高职学前教育钢琴教学导案.docx

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高职学前教育钢琴教学导案

高职学前教育钢琴教案

————————————————————————————————作者：

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许昌职业技术学院人文艺术教育系

08-09学年上学期实训方案

钢

琴

授课人:

胡伟荣

班　级：

07学前教育班

学期：

08-09上学期

07高职学前教育班第三学期钢琴课程说明

一、钢琴课的性质：

音乐可以沟通人与人的感情，它丰富了人们的生活，开阔我们的视野，使人愉快健康，更重要的是它能陶冶人的情操，给人生带来极大的乐趣。

二、钢琴课在专业中的地位：

由于钢琴具有极其丰富的表现力，几乎任何音乐都可以演奏，所以它是奇妙的和富有巨大吸引力的乐器。

它具有完整而系统的弹奏技巧与表现方式。

三、钢琴课的实训目的及要求：

1、目的：

在学习钢琴的过程中，不仅受到美的教育，也可以培养起良好的学习习惯，锻炼同学们动脑筋、勤思考和克服困难的能力。

另外，由于弹钢琴要用手、用耳、用眼、还要用脑子，要进行复杂的心理过程与生理过程，因而在练习的过程中，可以锻炼同学们的多方面能力的发展。

2、要求：

对同学们的声音、音色、节奏的辨别能力进行鉴定，了解学生是否有正常的听觉，手的条件如何。

本学期的实训目的小乐曲要求节奏准确，音乐有起伏感。

第三学期钢琴课的实训计划

实训

目的

实训

重点

实训

难点

序号

内　　　容

讲授

学时

第三

学期

小乐曲要求节奏准确，音乐有起伏感

对音乐背景的理解

音乐的呼吸

第一章

前进、小步舞曲

5学时

第二章

车尔尼599之44，斗牛士之歌

5学时

第三章

摇篮曲，车尔尼599之45

6学时

复习考试

2学时

注：

一学时表示一周。

第三学期

《前　进》

《小步舞曲》

一、实训目标：

1、通过对本曲目的学习，了解布格缪勒及巴赫的音乐风格；2、区分两位大师音乐风格的不同；3、掌握布格缪勒、巴赫钢琴音乐中的演奏技巧；4、通过学习增强对世界音乐的了解，增强对外国音乐的深厚感情，同时也表现出今天我们对两位大师的深切怀念；5、正确熟练地、有表情的演奏此曲。

二、实训重点、难点

1、对布格缪勒、巴赫音乐的音调、风格的掌握：

（1）布格缪勒（1806-1874），德国作曲家。

（2）巴赫（1685-1750），生于德国中部的一个音乐世家，是伟大的德国作曲家、复调音乐创作大师，被称为“音乐之父”。

2、演奏方法：

（1）布格缪勒的钢琴作品大多为少年演奏者而作。

共有25首练习曲，难度介于车尔尼作品599-849之间。

这首乐曲不但有优美动听的旋律，也有明确的训练目的，他将手指的技术训练与音乐表现很完美地结合起来，并具有技术性与趣味性。

（2）巴赫的钢琴作品是专业钢琴实训的必修教材，巴赫初级教程、小序曲与小赋格、创意曲等都是为学生练习而写作的。

3、难点：

（1）对他们音乐风格的理解、接受、再演绎能力。

（2）连跳音的解决及双手配合能力较难。

（3）尾声中的从弱到强、从强到弱的演奏能力。

难点解决办法：

（1）通过理性讲解、示范、演奏理解其音乐风格，再用钢琴模仿演奏。

（2）用分手练的方法解决双手的配合能力。

（3）尾声中的解决，大脑指挥重点放在强拍强位上的音对齐，则其它音也就对齐，节奏就不会乱而不齐，渐强时，臂力逐渐下沉，切忌手主动指用力，手指用力就会僵硬，失去流畅性。

三、实训方法：

1、讲授法；2、谈话法；3、演示法；4、练习法。

四、实训时数：

需要5学时完成

第一学时：

讲解、示范；第二学时：

学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导；第三学时：

课堂汇课，学生按照要求完成。

（视完成情况，决定下一新课的开始）；第四学时：

上台演奏；第五学时：

欣赏。

五、实训内容：

（一）作品讲解

《前进》表情术语快板，这是一首快速的乐曲，要求手指结实、灵活、有弹性。

有一种一往直前的气势。

《小步舞曲》是法国的一种三拍子的宫廷舞曲。

（二）演奏讲解师范

布格缪勒的《前进》：

在开始的音阶进行时，两只手要对齐，拇指离键后要马上向下一个要弹的位置移动，不要等3指弹奏后再移动，这样不但会影响到弹奏的速度，也会影响音阶的连贯性，使大指出现不必要的重音。

第三小节右手的跳音与连音要明显地区分开，第四小节左手的跳音节奏上一定要稳住，不要向前冲。

在演奏反复记号后的第二部分时要注意，它的节奏型是切分音。

就是说重音的在弱拍——后半拍上。

它是两个音一组两个音一组来演奏的，第一个音是重音，手的动作要从上往下弹，第二个音是跳音，手的动作是从下往上起，连贯起来的动作“就是落一起，落一起”，手腕一定要自然、放松。

在第八小节反复记号下面有一个Fine，在全曲的最后有两个字母D，C，这意思是当从头演奏到最后D，C，处时，再从头开始，到反复记号前即Fine处结束。

巴赫的《小步舞曲》：

乐曲是单二部曲式，a（第1-16小节）+b（第17-32小节），结构对称而严谨。

每一段分两个乐句，弹奏时要注意三拍子“强弱弱”的节奏特点，把连奏和断奏分清。

第8小节旋律部分的装饰音是占拍子的，应弹成　　　　　　　。

第25、26、29小节的左手是两个声部。

如第25小节左手的低声部是　　　　　　，高声部是，，，其中中声部要弹轻些，这样两个声部的层次就表现出来了，而不要弹成。

六、课堂小结

《前进》建议用每分钟120拍的音乐速度演奏。

G大调《小步舞曲》建议用每分钟60拍的音乐速度演奏。

七、作业

1、欣赏《前进》、《小步舞曲》的音乐；2、选听一下其他乐器演奏的《小步舞曲》；3、熟练有表情地演奏。

附：

曲谱：

《前进》、《小步舞曲》

《车尔尼599之44》

《斗牛士之歌》

一、实训目标

1、通过本曲目的学习，了解车尔尼及比才钢琴作品的风格。

2、与中国作品风格的不同。

3、掌握它们钢琴曲的演奏技巧。

4、通过学习增强对世界音乐的了解，增进对两位大师的深厚的感情，同时也表现出我们对他们的深切怀念。

5、熟练地、有表情地演奏此钢琴曲。

二、实训重点、难点

重点：

车尔尼第44首右手断奏与左手和弦断奏练习。

这首练习曲是单二部曲式，重点是右手的跳音，流畅的旋律音型以及左手的断奏和弦，4/4拍，16小节，这一课中的跳音（包括左手的和弦跳音）都要弹得轻巧灵少活，富有弹性。

左手的和弦注意整齐。

右手的十六分音符可以单独多练几遍，速度保持前后统一。

斗牛士之歌是节奏强弱的弹法及装饰音的弹法。

演奏方法：

车尔尼第44首注意反弹跳音的演奏方法及双手的配合；斗牛士之歌要注意节奏的强弱问题。

难点：

车尼尔第44首，弹奏时节奏要平稳，和弦后面的八分休止符使和弦更富于弹性。

斗牛士之歌的难点是装饰音的弹法。

难点解决方法：

（1）通过理性讲解，示范演奏他们的音乐特点，也可借助录音资料的演奏来理解其音乐风格。

（2）装饰音处的左右手节奏配合的解决，可以把装饰音与本音符看作一个“节拍点”来思维来意识。

（3）渐强时，臂力下沉，切忌手主动指用力，手指用；力就会僵硬，失去流畅性。

三、实训方法

1、讲授法；2、互动法；3、演示法；4、练习法；5、启发。

四、实训时数

此曲目比较长，而且有一定的难度，故需要5学时完成。

第一学时：

讲解示范。

第二学时：

学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导。

第三学时：

看有关资料，继续练习。

第四学时：

课堂会课，学生按照要求完成。

第五学时：

上台演奏。

五、实训内容

1、作品讲解

车尔尼，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家，曾师从贝多芬学习钢琴，他的钢琴练习曲对训练手指以及培养演奏技巧，具有一定的作用，被许多国家采用。

比才（1838-1875），法国作曲家，钢琴演奏家，著名作品有歌曲《卡门》、交响曲、歌剧、管弦乐曲等。

“钢基”第一册58、59页。

2、演奏讲解示范

（1）车599之44第一段旋律部分第1-4小节的跳音要弹得轻巧，其中虽然有休止符，但也不要一个一个音孤立地弹，而要有句子的连贯性，第5-8小节中用小连线标出的短句，同样要一个呵成，左手的和弦弹奏时要有触发感。

第二段的要求与第一段相同。

第一段是以半终止结束的开放性乐段，第7小节第三拍是重属和弦，解决到第8小节的属和弦，这种情况也可看作为转到属调。

第二段结尾第14-16小节的和声进行Ⅳ－Ｋ64－V7－I是复式终止式，临时变化音和移高八度记号不要忽略，强弱变化也要弹出来，尤其是第八、第九小节，第九小节开始要轻，与第八小节形成对比。

（2）斗牛士之歌在以往学习的《哈巴涅拉》舞曲中我们曾提起过《斗牛士之歌》这首乐曲，这是一种进行曲的形式，从字面上就可以看出，它起源于军队，用于行军，因此弹起来要像战士作战一样，生气勃勃，坚强有力。

这首乐曲从头到尾在情绪上没有什么变化，要从始到终保持原来有的速度和力。

第3小节，装饰音不占拍，注意两个附点音符的弹法以及休止符的干净利落。

六、课堂小结

1、建议《斗牛士之歌》用每分钟88拍的速度弹奏；车尔尼599之44用每分钟60拍的速度弹奏。

2、要演奏平稳，富于歌唱性，节奏均匀，注意起伏。

七、作业：

1、欣赏钢琴音像资料。

2、听其他乐器演奏的《斗牛士之歌》。

3、熟练有表情地演奏。

附：

曲谱：

车尔尼599之44、斗牛士之歌

《摇篮曲》

《车尔尼599之45》

一、实训目标

1、通过本曲目的学习，了解车尔尼及费利斯钢琴作品的风格。

2、与中国作品风格的不同。

3、掌握它们钢琴曲的演奏技巧。

4、通过学习增强对世界音乐的了解，同时也表现出我们对作曲家的深切怀念。

5、熟练地、有表情地演奏此曲。

二、实训重点、难点

1、《摇篮曲》的实训重点：

右手节奏注意强弱弱，次强弱弱。

双音出手要整齐，休止符要干净，力度从弱到强，从强到弱要表现得淋漓尽致，踏板要干净、准确，左手更为轻柔。

2、《车尔尼599之45》实训重点：

节奏要打准确，在弹琴，十六分音符的演奏，要均匀流畅，连跳音要做准确，和弦出音要齐，手臂下沉，手腕放松，左手要清晰、准确，力度力求完美，有节束感。

3、演奏方法：

和弦出音要齐，手臂下沉，手腕放松，左手要清晰、准确，力度力求完美，有节束感。

4、难点：

车和弦出音要齐，摇力度轻柔。

难点解决办法：

（1）通过理性讲解，示范演奏他们的音乐特点，也可借助录音资料的演奏来理解其音乐风格。

（2）渐强时，臂力下沉，切忌手主动指用力，手指用；力就会僵硬，失去流畅性。

（3）老师多示范，让学生练习。

三、实训方法

1、讲授法；2、互动法；3、演示法；4、练习法；5、启发。

四、实训时数

此曲目比较长，而且有一定的难度，故需要6学时完成。

第一学时：

讲解示范；第二学时：

学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导；第三学时：

课堂汇课，学生按照要求完成；第四学时：

上台演出；第五学时：

欣赏；第六学时：

汇课。

五、实训内容

（一）作品讲解

《摇》从字面上我们都能理解摇篮曲这种乐曲的形式，因此在弹奏时既要轻柔，速度也不能快，要非常耐心地、一点一点地歌唱。

《车》小快板。

2/4拍，32小节。

这一课的结构丰富多样，不仅可以训练弹奏音阶和琶音，还可以巩固弹奏和弦的技术。

（二）演奏讲解示范

1、《摇》从字面上我们都能理解摇篮曲这种乐曲的形式，因此在弹奏时既要轻柔，速度也不能快，要非常耐心地、一点一点地歌唱。

在注有AndanteModerato的第二段，速度可以稍微加快一点，但由于第三个声部时常的进入，使如何突出旋律增加了一定的困难，这时就需要伴奏声部弹得更轻。

当然，首行要重要的一点就是要找出哪些是旋律音。

第三小节左手出音要齐，要沉下去，第四小节的右手休止符节奏明确，20小节dim表现准确。

2、《车》小快板。

2/4拍，32小节。

这一课的结构丰富多样，不仅可以训练弹奏音阶和琶音，还可以巩固弹奏和弦的技术。

全曲分为两部分，第一部分到中间的反复号为止，左手为和弦跳音，右手是琶音与音阶，力度由弱渐强。

第二部分的基本素材还是第一部分的，但有了新的变化，左手有两个小节的十六分音符，是全曲的难点，需单独练习，速度要前后一致。

第1至第6小节右手的连跳音要准确无误，第17小节右手四个音手臂要沉下去，右手要重一些，21至24小节左手要清晰、流畅，29至32小节右手颗粒性要强。

六、课堂小结

1、建议《摇篮曲》用每分钟60拍的速度弹奏；车尔尼599之45也用每分钟60拍的速度弹奏。

2、要演奏平稳，富于歌唱性，节奏均匀，注意起伏。

七、作业：

1、欣赏钢琴音像资料。

2、听其他乐器演奏的《摇篮曲》。

3、正确熟练有表情地演奏。

附：

曲谱：

《车尔尼599之45》、《摇篮曲》