电视摄像讲义张宇强.docx
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电视摄像讲义张宇强
电视新闻的拍摄（制作）实践讲义
石嘴山电视台张宇强
第一讲会场和人物拍摄
拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。
由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。
新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。
因此，我将从几类常见的新闻拍摄场景，来和大家一起交流、讨论、学习电视新闻拍摄问题。
一、会场的拍摄
会场是日常电视新闻中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。
这些场景的拍摄方法与技术处理都比较相近。
1、会场的特点
从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。
光线：
室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。
2、会场摄像“通则”
无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。
如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。
相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。
但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有：
⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。
⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。
否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。
⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：
主要领导的讲话镜头一定要给大给足。
给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有小动作的时候拍摄；如果会议之中有新的领导就座，就要补拍该领导画面，而且已经拍好的领导镜头很有可能要重新拍摄。
⑷观众镜头要拍够，要保证报道时不重复使用画面；要注意景别的变化，注意捕捉情绪饱满、注意力比较集中的观众画面；拍摄观众时可不考虑轴线问题，可以在走道上向两边交叉拍摄。
（加中性镜头、减少走动）
⑸对重要的会议，报道的时间可能较长，可以多拍一些普通观众的慢拉镜头，但是不能只从一边拉拍，最好按奇偶数排从两边拉拍，这样画面对接起来会比较舒服一些；中央电视台的两会经常这样处理。
3、会场摄像注意的问题
会议有秩序、偶然的干扰因素少，拍摄的心情比较放松。
但有些问题应注意。
⑴室内会场
A、室内会场可能照度不均，拍摄时要注意随时调整光圈；特别注意主席台和观众席上的照度反差可能较大，要考虑用新闻灯补光。
B、室内光源色温可能不一样，要随时调节白平衡。
C、注意室内会场的大窗户，因为室外大量光线的涌入，使得室内光线条件变得复杂了，由于室内外光线的色温不一样，离窗户远和近的与会人员的肤色、衣服颜色与质感都会受到一定影响、干扰。
可在征得会议组织者的同意的基础上，拉上窗帘，或用大功率的新闻灯。
⑵室外会场
A、室外会场一般领导多、参会人员多，气氛比较热烈。
室外光线充足、照度平均，但易受到风云等天气变化的影响。
我们要根据天气的变化和光线的情况，随时调整白平衡，以保证整场会议前后色调的基本一致。
B、尽量避免把风的感染拍进画面，如被风吹得乱晃乱飘的大气球、剧烈摆动的条幅标语旗帜、时不时飞起的沙尘、观众的乱发等等。
但也有例外，如抗震救灾的紧急动员。
C、如允许，可将会场周围的环境拍摄进来，尤其是举行某种仪式或者庆典性的集会，都可以对现场环境进行画面介绍，以烘托气氛，增加感染力。
二、人物的拍摄
新闻人物更多的时候是传播新闻信息。
人物摄像以近距离的摄像居多，它要求摄像者必须近距离的观察和抓取人物最富于表现性的语言、神情和其他瞬间进行拍摄，以获得理想的画面传播效果。
1、单人的新闻摄像
单人的新闻拍摄应该是比较麻烦的事情，因为画面单薄，画面组织比较困难。
对人物而言，新闻摄像的原则是：
真实自然、不能让被摄人物进行表演或者让所拍画面具有戏剧光效。
单个人物新闻摄像应该注意的问题：
⑴与被摄者的交流与沟通：
良好的交流与沟通是拍摄活动成功的前提条件。
它有利于消除被摄者的紧张情绪，保证拍摄活动的顺利展开，或许在了解更多情况以后，被摄者还会提出一些很好的建议。
⑵拍摄角度、方向与景别：
角度：
人物新闻拍摄一般不宜采用感情比较明显的仰俯角度拍摄，绝大多数采用正常平拍。
方向：
对人物的拍摄一般取正面，有利于让观众看得清清楚楚、明明白白，人物的表情神态，都可以得到生动展现；在新闻专题节目、人物专访节目中，为了更好地表现人物风貌和气质，经常采用前侧面拍摄，这样有利于刻画和表现人物；如需保护被拍摄者，也会从被拍摄者背面拍摄，通过他的声音来说明问题。
景别：
拍摄方向和景别的不断变化和调整，是保证后期编辑顺利的技术基础。
⑶固定拍摄与运动拍摄：
固定镜头是指机位、光轴、焦距都不变的镜头。
运动镜头：
对于静态单人的新闻拍摄，一般不用移动镜头和改变机位的推拉镜头。
2、两人的新闻摄像
要交代清楚两人之间的关系以及各自行为的关联性。
一般情况下至少要拍摄到以下几组镜头。
A、一组不同景别的两人镜头，交代两人所处的环境（车间、商店、学校）、情景（工作、学习、讨论）、空间位置关系以及可以传达出来的社会关系（师生、同事、恋人）
B、单人镜头各一组，介绍各自的行为和其他基本信息；对其中一人的采访。
⑴两人的新闻摄像，最忌讳的就是没有在画面中给两人建立起某种联系，各自独立，互不相干。
哪怕两人的空间位置比较远，也要通过镜头的调动将两人勾连起来，可用推、拉、摇等运动镜头来实现。
⑵两人的新闻摄像中，一般不拍人物视点镜头（主观镜头），所拍画面只要能传达新闻信息就足够了。
⑶如果两人手上有动作，最好能抓拍到动作过程；如果两人有协作，最好也能抓拍到关键性过程瞬间。
这样的细节可能是最有说服力、最有表现力的镜头。
⑷如果是拍摄访谈节目，那么被采访者无疑是拍摄的重点。
一般用采访者的过肩镜头来表现。
3、三人的新闻摄像
要清楚交代人物之间的位置关系，抓取富于表现力的人物形象。
⑴位置关系：
由于三人的位置关系不断变化，拍摄时，位置不需要交代的很清楚，只要记录下他们在做什么就可以了。
当然，最好还是遵循轴线原则，尽量让人物之间的关系清晰一些。
⑵选择人物：
包含两层含义：
一是从整体构图的角度，选择一两个构图的中心人物，这个中心是指画面的重心，它可以使得整个画面具有一种向心力和整体感；二是从人物表现的角度，选择一个或两个更富有表现力的人物作为重点，对他们适当多加展现。
人物的选择要与画面想表达的效果联系起来，在符合表达目标的前提下，可以综合考虑仪表、气质、表情、穿着、口头表达能力等多方面因素。
⑶大含小：
所谓“大含小”是指小景别所表现的内容，一定要能够在大的景别中找到，也就是说小景别的内容是包含在大景别画面之中的，这样组接起来的画面才更有依据，更加真实，否则就有滥用“蒙太奇”的嫌疑。
人物群体场景的大景别拍摄一般应寻找到附近的制高点，进行俯拍。
俯拍在表现大场面方面具有绝对优势。
但是光有大场面是不够的，我们还必须走到人物群体近旁或中间进行拍摄。
人物群体的场景具有人物众多、场面可能比较杂乱的特点。
拍摄者如果不能沉着冷静、随机应变，可能会感到有些无所适从、不知所措。
⑴规则群体：
规则群体是指人群位置按照一定规则排列，或具有很大程度的整齐性，如各种列队等。
A、拍摄规则群体，除了表现人群的基本情况外，还要考虑人群本身具有的形式感。
规则、整齐具有美感，把这种美感表现出来，也肯定会打动观众。
要拍出这样的形式感，我们要在比较高的位置上俯拍，而且使用大景别，否则不会给人留下强烈的印象。
多用大景别，同时也要拍摄小景别。
小景别在表现个体、部分人物时更有优势，而且只有整体、只有形式的群体，必须要有个体、有部分的内容进行充实和强化。
B、对于规则整齐的群体，可用运用运动镜头进行拍摄，以增加画面的变化，给观众带来惊喜。
推拉摇移都会取得很好的画面效果，新闻摄影一般不大运用移、升降镜头。
由于群体的规则整齐，拍摄时尽量使用三脚架，以求更佳的、与内容更为相称的画面效果。
画面的晃动与运动速度的不均匀都将对叙述感的表现产生不良影响。
C、在规则的群体拍摄中，构图占重要地位，可以使用规则的构图（水平线、垂直线、对角线、曲线等），与表现的内容相一致。
⑵不规则群体：
是指人物位置混乱、没有任何“道理”的群体。
对于这样的群体，我们首先应明确拍摄的目的，要尽量抓取可以表达意图的人物及人物关系。
人物多拍不全没关系，但所拍下来的必须是具有代表性的、有表现力的，是可以说明问题的。
A、不同的表现要求，不同的场景主题，对画面表现内容的要求也不相同，这也就要求拍摄时抓取的对象有所不同。
这种情况下，一般不会对人物之间的位置关系有什么要求，所以基本不考虑越轴问题。
B、不规则的群体拍摄同样要注意构图重心问题，每一组人物拍得都有重心，拍摄者必须在人群中快速寻找到合适的角度。
没有重心的画面可能不会影响到信息的传播，但肯定缺少表现力。
因为新闻摄像最重要的是纪实效果，所以，可以在走动中拍摄长镜头，画面的晃动反而会带有现场感和纪实感。
三、电视新闻镜头语言
我们知道电视是视觉与听觉的艺术。
电视新闻视听语言包括视觉语言与听觉语言，它是电视记者向观众展示故事情节、阐述理念的工具。
那么电视视听语言包括的形象元素非常多，（视觉语言包括：
构图元素、运动元素、色彩元素、光影元素、角度元素、景别元素、字幕元素等等；听觉元素又包括：
同期声元素、解说、音乐音响、旁白等。
）那么我们今天就简单的说一下电视新闻镜头语言。
1、电视新闻镜头语言
电视新闻镜头语言是指反映新闻内容、说明新闻事实的画面形式。
这些画面形式，以形象化表现为基础，在体现出视觉元素的同时，也体现出听觉元素，是视听元素的有机结合。
2、电视新闻镜头语言的类型
电视新闻镜头语言根据他们承担的任务和所起的作用不同，主要分为叙述镜头、描写镜头、说明镜头、关键镜头、细节镜头、资料镜头。
⑴叙述镜头
叙述镜头反映的事物一般具有比较明显的时间上的先后关系、内容上的逻辑关系或因果关系，事物在发生的形态上表现为先后、运动的结构。
在拍摄这类镜头时，只能按照事物发生发展的自然顺序去反映和表现。
在后期剪辑时，也要严格按照事物发生发展的先后顺序进行，通过截取不同的画面，构成这类新闻的比较完整的过程。
否则，会给观众造成思维混乱，甚至发生误解。
⑵描写镜头
描写镜头反映的内容一般并不表现为一定的过程，而更多地表现为一定的情景。
情景之间虽然有时间上发生的先后，但它们在内容上却往往并不体现递进关系。
描写镜头表现的内容，是事物在发生发展过程中的一定阶段出现或存在的情景，这种情景在事物的发展变化过程中，往往不会很快消失，而是会持续一段时间。
描写镜头之间的联系表现在内容的相互关联上，因而在镜头的组接上并没有一定的顺序。
⑶说明镜头
电视是形象化的新闻报道手段，它在反映抽象方面的内容时，也总是借助具体的形象事物来让人们感知，并认同其新闻报道的真实性。
现实中的有些内容，如经济新闻、政治新闻等，因其缺乏形象性，往往通过说明性镜头予以反映。
叙述镜头、描写镜头、说明镜头时电视新闻镜头语言中的主要组成部分，它们承担着反映、表现、揭示新闻事件的任务。
对电视新闻摄像记者而言，在运用这些语言反映新闻事实的时候，新闻应尽量拍得详细些、丰富些，从而为后期编辑积累更多的素材。
⑷关键镜头
⑸细节镜头
⑹资料镜头
第二讲电视新闻的拍摄技巧
电视摄像记者的拍摄水平和质量高低关系到新闻报道的成败。
电视摄像记者在拍摄中必须遵循电视新闻在时间、空间和对象的三位一体拍摄原则，处理好摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响。
个性化行为特征和想象力通过思维发挥，能正确进行画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织。
追求电视新闻画面的质量和拍摄技术技巧，在采访拍摄中充分运用无剪辑拍摄意识，能应付各种突发性事件新闻拍摄加快新闻播出速度，同时也给后期编辑制作提供方便。
（一）、电视新闻的画面构成
从拍摄的角度看，电视新闻可分为两大类：
录像报道、现场报道。
录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实，记者不出镜头。
其信息传递的主要手段是画面和解说词，而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。
镜头又可分为两部分，一部分是介绍性镜头，一部分是中心镜头。
A、介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。
中心镜头，是反映新闻主要内容的镜头。
拍摄时要注意：
1、抓重点。
既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。
2、抓全面。
拍摄时不要遗漏相关的镜头，避免后期补拍。
3、抓细节。
镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。
B、现场报道是指记者出镜，在新闻现场采访和播报新闻。
现场报道和录像报道的不同之处，在于加进了记者的形象。
现场报道的开头是记者的独白，介绍新闻的主要内容，相当于新闻报道中的导语。
在现场报道中，一般都有记者的镜头前采访，在拍摄镜头前采访时，首先需要一个交待性镜头，这个镜头要包括记者和采访对象。
如果是新闻专访，交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄，采用全景或远景。
在现场报道中，因为记者以在开头的独白中露过面，他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。
拍摄越肩镜头时，要摄像机处于记者的背后，拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。
在采访对象回答问题较长时，就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。
为了后期编辑的需要，还要拍摄一些记者的镜头，一种是“倾听镜头”，这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时，表明记者的态度。
在拍摄时，把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。
另一种镜头叫“反向提问镜头”，是记者提问的镜头，也是采用从采访对象后面拍摄的方法。
间隔镜头，用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。
一般是记者和采访对象的远景，以看不清口型为原则。
（二）、画面的方向性
在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。
“轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”，它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。
在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的方向应限于轴线的同一侧。
拍摄角度无论在水平方向上怎样变化，都不允许发生“跳轴”现象。
（三）、现场拍摄
要点：
勤于积累、心中有数、及时抓拍。
拍摄介绍性镜头。
介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素，即何时、何地、何人、何事。
拍摄中心镜头。
中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。
在拍摄中心镜头时，既要突出重点，又要注意抓细节和富有人情味的场面。
一条成功的电视新闻，中心镜头应占绝对比例，大约70%以上。
（四）、同期声的录取
在电视新闻的拍摄过程中，声音的拾取与画面的拍摄同等重要。
让新闻人物直接在镜头中说话，既自然，又比用解说显得真实可信。
录取声音时注意：
1、做好充分的准备工作。
（话筒功能、特性，话筒线、电池等）
2、话筒一直打开。
（避免重要场面时因意外原因而无法录音）
3、用耳机进行监听。
（注意效果）
（五）、按后期编辑的要求拍摄
电视新闻制作的最后一个环节就是编辑合成，而编辑工作如何进行又取决于前期素材的拍摄方式，因而，在前期拍摄中必须要根据后期编辑的要求拍摄镜头。
首先，要解决创意、选题、拍摄等一系列问题。
其次，镜头怎样衔接才能清楚再现现实或表达情绪；结构怎样安排才能使叙事即明晰又富有感染力；声画如何组合才能形成视听冲击力。
把事情讲清楚只是基础的要求，讲精彩才是制作者的更高要求。
1、开机关机前的充分预留。
2、拍摄足够的转场镜头。
最灵活的转场镜头是人或物体的中性运动方向镜头。
中性运动方向，是指主体运动由画面深处向正前方行进，或从画面正前方向纵深处行进。
这种垂直线运动方向，除了主体大小的变化外，主体运动感并不强，不象从左到右，或从右到左的横向运动主体，有强烈的运动感、方向感。
3、尽可能做好拍摄场记。
第三讲拍摄电视新闻的注意事项
1、少用推拉摇移，基本以固定镜头为主。
电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。
原因是：
1）、每条电视新闻长度有限；
2）、为增加单位时间的信息含量；
3）、使新闻节奏明快。
少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。
2、镜头要成龙配套
电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。
镜头要成龙配套共有三层涵义
a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。
b、镜头景别要成龙配套。
c、镜头拍摄角度要成龙配套。
3、突出特征，角度常新
角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。
拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。
不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。
角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。
4、刻意追求真、善、美
电视新闻责无旁贷地要以精心拍摄的每一幅画面去引导人们向真、向善、向美。
电视新闻的拍摄把那些不宜在屏幕上表现的东西运用各种拍摄技巧把它们规避掉。
那么，留下来的当然都是能反映真、善、美的事物了。
5、画龙点睛抓细节
电视新闻拍摄要精心捕捉那些以少胜多，具有典型价值的各种视觉和听觉细节，以凸显主题，达到“言有尽，而意无穷”的效果，使该条新闻在观众记忆中历久弥新。
6、善于挑、等、抢
挑、等、抢是电视摄像记者的基本功。
前期采访拍摄中，必须根据新闻主题及人物、事物的特点，把那些最能表达人物内心世界及事物特色的关键画面在磁带上“定格”。
为此必须练就一身挑、等、抢的过硬功夫。
a、挑。
就是有所选择，把那些最具视觉感染力的场面抓下来，舍弃可有可无的冗余场面。
b、等。
要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。
c、抢。
当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。
7、录好同期声
声音与画面同等重要，在记录画面的同时必须同时记录好声音。
声音的五种功能：
a、赋予画面生命。
b、使二维画面立体化。
c、丰富画面的表现手段。
d、增加信息量。
e、使画面组接多样化。
8、偷拍
偷拍与隐性采访应掌握相同的原则。
偷拍是一种不得已而为之的拍摄方法。
偷拍在某些特定情况下可以应用在正面题材的拍摄。
9、捕捉人物的第一反应
人物的第一反应最真实，最能反映人物的内心世界，是摄像记者应全力捕捉的重点。
方法：
有预见性的提前开机和适当地延时关机，从而记录人物对外界刺激反应的全过程。
10、要参加采访的全过程
摄像采访是一种创造性劳动，必须有真情实感地投入。
为此，摄像记者事先必须对新闻事件，采访目的、拍摄重点、景物、角度及拍摄方式做到心中有数。
采访结束后，应参与后期编辑，以对自己的拍摄材料做出正确估价，以便下次工作中加以改进。
11、时刻准备看
采访拍摄前，要做好充分的准备工作，每一个环节都不能放过，不然就会造成“一着不慎，满盘皆输”的后果，面对于电视摄像记者来说，错过了时机，是无法弥补的。
三、实际的操作手段
1、要抓住拍摄的主体
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。
新手在摄像中容易出现的一个错误就是：
喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。
看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。
拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
例如在拍摄一个儿童观看一项展览品，就要多用近景甚至特写镜头来表现他们的动作、神情，如微笑、凝视等等。
2、要抓住时空信息集中的素材
影像画面由于平面框架规范和时间限制，一个画面、—个镜头在短时间内就会在屏幕上消失，加之画幅较小，观众不可能像看美术作品和摄影照片那样长时间地反复欣赏。
因此，每个画面的中心内容和形象主体必须醒目和突出，画面造型表现及结构安排应力求简洁、明确，以便观众在一次过的画面中看清形象、看懂内容。
这就要求摄像者纯熟地配置好画面中前景后景、主体陪体的相对位置，在视觉表现中掌握好化繁为简、以简御繁的功夫，而不能以杂乱、繁复的充斥“视觉噪音”的画面来影响和干扰观众的视听感受。
3、要拍摄人物的神态的素材
在进行家庭影像拍摄时，要注意人物神态的拍摄。
一家人其乐融融，沉浸在欢乐、祥和的喜悦气氛中，这时应注意多通过人物的眼睛、嘴或视点、视线等特写镜头来表现其丰富的面部表情和神态。
如拍摄母亲看着孩子吃东西，孩子那种满足的表情，母亲那种关爱的眼神，这时就要注意其神情的拍摄。
如图2。
拍摄人物时，对人物外貌特征的拍摄，宜从侧面拍摄，以突出面部的侧面轮廓形象。
人物摄像时，景别选择优先选用中景、近景与平摄。
采用中、近景别进行拍摄，可以使观众看清被摄主体的面部表情和细微动作，而平拍则能比较完整地表现被拍主体的外形。
4、要捕捉事件高潮的素材。
在一些日常活动，经常会遇到一些高潮的场面，这时千万不要漏掉。
当我们拍摄一场盛大的典礼时，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力，要悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。
另外，在拍摄时要保证其内容的完整性。
所谓内容的完整性一方面是指在某一场景的画面中保持人物行为动作、现场音响和语言的连贯。
一般采用长镜头来拍摄，运用一个长镜头，也就是从开机到关机一气呵成，把整个过程完整地记录下来，使观众有一种身临其境的感觉。
5、要取色彩搭配协调的场景
如果在摄像机的操作和拍摄过程中处理不当，就很容易造成画面光色还原的偏误，给观众的视觉接收产生不真实的感觉。
因为摄像机不具备人眼的视觉适应性，它机构本能地记录下光线的色温变化情况和物体偏色情况，将会造成难以弥补的失误。
比如白平衡调节不当，就会使画面偏蓝或偏红。
因此，当光源色温发生变化或混合色温光源等情况下，要特别注意色温调控和摄像机的相应操作。
6、注意同期声的采录。
把声音与画面割裂的落后观念已经过时，但如何发挥画面同期声的作用和效果仍是值得研究的课题。
通常认为同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。
生活中的形象是包涵着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用，是电视摄像中需要认真处理的工作环节。
尤其是在新闻纪实性节目中，如果在摄录电视画面时隔绝了同期声，那只能是不完整、不真实的画面记录。
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