初中音乐小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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初中音乐小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

一、教学目标

1、了解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》所运用的曲式结构及结构对于乐曲表现的作用。

2、通过分析音乐要素，让学生感受到音乐要素所表现的乐曲的情感及形象。

3、用合适的声音，准确的表现乐曲片段“爱情主题”。

4、了解协奏曲、奏鸣曲式、复调音乐等音乐概念，及相关知识。

二、教学重难点

重点：

了解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》所运用的曲式结构及结构对于乐曲表现的作用。

难点：

通过分析音乐要素，让学生感受到音乐要素所表现的乐曲的情感及形象。

二、教学过程

一、导入

1、视唱主题

●教师弹奏《梁山伯与祝英台》钢琴曲片段，让学生说出曲名。

（此处教师弹奏学生熟悉的《梁山伯与祝英台》经典的爱情主题，使本节课开始便拉近学生与经典名曲的距离。

）

●边听爱情主题，边通过图片了解梁山伯与祝英台的民间故事。

（通过不同形式的聆听，让学生进一步感受、记忆这段主题）

●教师带学生简单视唱爱情主题。

●给学生出示关键次圆滑线。

让学生小组讨论,从乐曲片段中找到附点节奏、力度、速度等关键词，并练习如何运用这些关键词的提示唱好这段主题。

（此环节其实是把旋律交给学生自己处理，发挥学生的主动性。

虽然有一定的难度，但八年级的学生已经具备一定的欣赏和处理作品的能力，通过合作探究学生想法进行碰撞从而解决问题。

）

2、欣赏交响乐演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，了解协奏曲的相关知识。

3、了解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构中呈示部、发展部、展开部，与故事情节相爱、抗婚、化蝶一一对应。

二、分段欣赏

1、呈示部（相爱）

●学生了解相爱主题是呈示部的一个主题。

●播放呈示部中的另外主题，让学生说说音乐带来什么心情？

表现什么情景？

（此处先让学生听音乐，不做任何提示，目的让学生通过自己分析音乐要素，从而体会音乐的情感和情绪。

）

●教师钢琴伴奏，学生小提琴演奏“共读共玩”主题，让学生进一步理解音乐。

●了解呈示部中两个主题一般要形成对比，曲作者很好利用这种结构，展现两种不同情感。

●学生总结呈示部整体情绪。

2、展开部（抗婚）

●聆听“抗婚”音乐片段，学生感受音乐情绪变化。

●聆听“封建主题”，学生小组合作分析音乐形象、音乐要素，并设计恰当的形式突出封建主题形象。

（此环节小组题目可以三选一，学生可根据自己组的擅长自主选择题目，通过合作探究解决问题，通过合作展示，使学生更深刻体会音乐所表现的形象。

）

●聆听“长亭惜别”主题，让学生听辨两种乐器，及复调相关知识。

●总结整个发展部的情感，了解呈示部与发展部对比发展的特点。

3、再现部（化蝶）

●聆听“化蝶”片段，总结音乐的情感表达。

●演唱歌曲《化蝶》，深化主题的表现。

●总结再现部与呈示部的关系。

三、总结

简单了解作曲家，了解作品的特殊意义。

【学情分析】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

本课是八年级下册的内容。

八年级学生处于初中中高年级，他们有一定的知识积累和独到的见解。

在音乐欣赏方面应多设计学生自主探究性学习的环节，让学生发现问题并解决问题。

与音乐有关的知识，如协奏曲、奏鸣曲式、乐曲的音乐要素等在学生聆听实践的过程中自主探究加以解决，而不是老师一味的讲解。

八年级学生课堂参与性相对较弱,本课在环节设计上鼓励学生小组合作，通过合作探究激发他们参与课堂活动的积极性，从而体会到合作的乐趣；通过合作碰撞火花解决问题，体会团队合作的力量；通过小组展示，增强对音乐形象及情感的体验。

通过师生合作互动，活跃课堂气氛。

本课是一首爱情主题的音乐，八年级学生这个年龄阶段对于爱情这个话题比较敏感，在上课过程中不能回避，而是引导学生从音乐欣赏的角度，让学生把注意力集中到音乐作品上，通过音乐的分析感受音乐要素对于乐曲不同情绪、场景、形象的表现美，让学生始终沉浸在音乐带来的情感触动和冲击。

【效果分析】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

本课欣赏曲目为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这首乐曲为大型的民族元素的交响乐，是整本教材中比较难的曲目。

整首乐曲时长较长。

于是我截取乐曲中部分片段运用曲乐的曲式结构将其串联，目的让学生了解曲式结构对于乐曲情感及情节表达的作用。

通过引导学生对音乐要素进行分析，从而感受音乐的情感及形象。

在本节课的学习中，设计了大量的学生自主探究的环节。

通过小组合作增强了学生的合作意识，激发学习潜能和积极性，主动参与到音乐活动中。

在“爱情主题”的讨论和练习中，学生通过小组激烈的思想碰撞，有些小组对主题的处理见解独到，出乎老师的意料。

在为“封建主题”设计适合的表现形象的环节，学生能充分考虑音乐的的重拍通过对比突出乐曲形象的表现，所呈现的效果很震撼。

整节课学生一直沉浸在音乐的表现中，始终主动的去感受音乐，而不是教师先讲解故事情节或音乐形象，学生去被动的接受。

根据我课堂上对学生的观察，学生各方面表现见下表：

评价项目

评价要点

老师评价

学习兴趣

对本节课的学习是否有兴趣。

学习过程

能认真听讲，积极参与音乐活动，发言积极。

在音乐的主题形象、场景、情绪的感受中能做到积极主动。

小组合作探究发现问题并能有效的解决问题。

学习效果

能积极的参与到小组的合作探究活动中。

能用适合的声音和情绪演唱不同的音乐主题。

通过聆听欣赏，能够喜欢具有中国民族风格的交响作品。

【教材分析】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》选自人民教育出版社八年级下册的一首欣赏曲目。

教材中选用这首音乐具有重要的意义。

本曲创作于1959年，何占豪、陈钢两位作曲人将交响乐形式融入中国音乐元素创作而成，并采用西方音乐结构——奏鸣曲式。

探索了一条交响音乐民族化的道路。

本曲时长约25分钟让学生完整聆听，课时不允许，而且学生不理解，难免有点枯燥。

这节课可以以音乐的曲式结构为主线，让学生了解乐曲的奏鸣曲式由“呈示部”、“展开部”、“再现部”三部分组成。

在作品形式上，作者有意识的将奏鸣曲式的三部分与民间故事“相爱”、“抗婚”、“化蝶”有机的联系在一起。

可以让学生了解曲式结构特点及在乐曲表现中的作用。

这首作品没有拘泥于故事情节的描述，而是通过演奏乐器的选择及音色、节奏、速度等音乐要素，表现人物的心理的细微刻画。

可以让学生通过音乐要素的体验感受作品中音乐形象及情绪，从而打动学生。

【评测练习】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

1、演唱效果测评：

能用适合的声音演唱“爱情主题”，并能准确的运用音乐要素的变化表现其情感。

优秀：

能用自然柔和的声音演唱乐曲片段，能把圆滑线、附点音符、力度、速度、句尾长音，准确的表现出来。

中等：

能用自然柔和的声音演唱乐曲片段，能把部分音乐要素表现出来。

合格：

能用自然柔和的声音较准确的演唱乐曲片段。

2、准确的说出乐曲的呈示部、展开部、再现部的奏鸣曲式结构。

3、能够准确的听辨“爱情主题”、“共读共玩”、“英台抗婚”、“长亭惜别”等音乐主题。

【教学反思】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

本课内容为民族素材的交响乐--小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》我在选择这个课题初始首先自身很喜欢这部作品，再是这部作品在民族音乐与西方音乐的融合上有重要的意义，我想让学生知道民族的经典也是绚丽夺目的，从而增强学生的民族意识和民族自信心，于是我就选择了这个课题。

这是一个欣赏课题，传统的欣赏课，总是教师带着学生走，给学生讲述了情节、形象等再让学生去欣赏感受，学生始终处于被动欣赏状态，课堂积极性不高。

本节课我把这个欣赏顺序做了调整。

基本每个主题，我都是把音乐先呈现给学生，但都做了精心的设计，有让学生通过音乐感受情绪的，有通过音乐感受形象的，也有通过音乐感受场景的，学生通过感受音乐要素的变化从而感受不同的音乐表现。

在整节课中我也打破了传统欣赏课只让学生聆听。

而是加入演唱、创造、表演环节，使本节课成为一节欣赏综合课，丰富了学生的情感体验。

在演唱环节，我让学生唱重点主题，通过小组合作探究如何唱好主题的方法，最后学生演唱的“爱情主题”和《化蝶》，情感真挚。

在创造环节，我让学生设计适合的方式增强“封建主题”的形象，学生集思广益，设计出适合的乐器、节奏音型通过对比造成宏大及震撼的场面，形象的增强了音乐的表现。

通过小组展示演唱及创造成果，增强了学生的合作意识和表演的自信心。

【课标分析】

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

在这节课中，我通过各种音乐实践活动，培养学生的兴趣，从而发展学生的音乐感受与鉴赏能力，表现与创造能力，丰富审美体验，陶冶高尚情操，这种理念和目标一直渗透在我教学的各环节中.

一、“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，本课选用小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这首乐曲，课题涉及传统文化和优秀的民族音乐。

本课通过让学生欣赏优秀经典的音乐，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，充分体现课标的审美性。

　二、本节课学生通过聆听乐曲片段、演唱乐曲经典主题、探究音乐要素对于表现乐曲的作用、综合性艺术表演和设计合适的表现形象的音乐编创等多种实践形式。

亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，实践性强。

三、通过小组合作探究让学生亲身参与实践，培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。

本课设计两处让学生小组合作探究的环节，一是对乐曲片段的演唱处理，学生探究适合的处理方案，增强分析乐曲的能力。

二是探究适合的表现形象的方式，增强学生对作品形象的理解，培养学生的创造能力。

四、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。

激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。

在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。