怎样自学音乐指挥.docx
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怎样自学音乐指挥
怎样自学音乐指挥？
音乐的指挥学，是大有学问的，在正规高等的音乐学院里才开这门专业课程，由于音乐指挥的学习内容和任务以及专业性较为复杂，我在这里主要来谈谈怎样自学音乐指挥基础入门的方法，重点与大家探讨、分析音乐指挥的入门和自学方法。
第一、音乐的指挥涵义
所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。
所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。
主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。
可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。
第二、音乐指挥应具备的条件
合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。
有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。
我认为音乐指挥主要是靠自学、有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。
音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。
第三、音乐指挥的基本要领
音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。
“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。
一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。
音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。
“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。
“美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演，
第四、怎样训练音乐指挥？
1、音乐指挥的姿势
要告诉学生两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。
两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。
练习的时候可对着镜子练习，老师应该多做示范，防止形成不好的习惯。
2、音乐指挥的挥拍动作
这里也是很重要的。
要让学生知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。
首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？
可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。
其实放不松看手型就知道。
我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。
所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。
再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。
另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。
3、练习常用拍子的指挥图式
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。
比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。
此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。
然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
4、掌握起拍、收拍、气口的运用方法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。
如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。
起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。
打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。
通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。
这些最好是老师做正确示范。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。
这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。
做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
5、在训练和实践中总结经验
自学音乐指挥并不难的，主要在平时的训练和实践中不断地去纠正不规范的动作，去学习、模仿、琢磨一些著名指挥家的动作，可以播放一些世界名曲，作为自己平时训练的内容，要通过与由于的配合逐步完善自己的音乐指挥水平，另外还需要平时还要多学习音乐方面的知识，多看音乐会，一定要学会分析作品，学会编排、设计指挥的形体动作，只要经过大量的训练和实践一定能够牢固掌握音乐指挥，并能在实践中运用、发挥。
合唱的指挥是比较基本的。
（哈哈，我就是我们班合唱的指挥）你需要把合唱的曲目听熟，尤其是旋律感情的变化，要在指挥中体现出来，比如在激昂的时候，要明显的敦促有力，柔和的时候打拍子小一点，温柔一点。
动作不要僵硬，要有一定的变化。
听的时候可以练习动作。
另外，指挥是一个很重要的角色，有控制全局的作用。
如果你们有伴奏，你一定要听清伴奏的节拍，如果没有伴奏，要控制好速度，不能忽快忽慢。
心理素质当然要硬，但其实不必担心，只要你对曲子足够熟悉，完全可以指挥好。
指挥的手势：
2/4拍是“八”字型，两手各一撇，3/4拍两手分别是三角形，4/4拍两手分别是菱形，均以右手逆时针，左手顺时针的方向。
强拍都是由最高点下降的一个动作。
由于你面对合唱的同学们，脸上不一定要有什么表情，但最好是微笑，并且为了保证指挥的准确，你可以一起唱（声音不要太大）。
可以看看上的指挥视频的指挥的动作。
（不建议学习太多，因为指挥乐队的动作需要控制不同的声部，所以会有些乱）
能给你的建议就这些，祝你们合唱成功！
音乐教师如何掌握合唱指挥
（一）
一、什么是合唱？
合唱的协调必须具备哪些因素？
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种？
合唱组织是以人声的分类为依据。
按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么？
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。
省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。
要求干净、准确。
“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
要做到内在与外在的统一。
一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件？
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。
对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解；对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练；演出时指挥歌队演唱。
一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。
诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。
但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。
反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
六、什么叫拍点与反射动作？
一个最基本的指挥动作（一拍）是一个自上往下，再由下往上的过程。
当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点（发音点），一般情况下，拍点应用手心（稍稍靠近手腕）的部位“打”出来。
如果用前臂（或肘部）来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。
指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
1、二拍子
直线型曲线型混合型
2、三拍子
直线型曲线型混合型
八、指挥的双手如何应用？
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
右手的应用：
双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握
节拍和节奏的变化。
同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
左手的应用：
左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。
如：
强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力
是多变的，丰富的。
九、什么是复合拍的指挥法？
凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。
速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。
即：
三拍子的合三为一。
六拍子的合六为二。
九拍子的合九为三。
十二拍子的合十二为四等。
十、用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式（任选一种）：
根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
1、五拍子。
3+22+3
2、七拍子。
2+2+33+2+22+3+2
十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
1、二拍子对三拍子的指挥法。
2、三拍子对二拍子的指挥。
3、三拍子对四拍子的指挥法。
4、四拍子对三拍子的指挥法。
十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节？
起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。
预备姿势
就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。
预备拍就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
起拍就是起唱时的那一拍或那半拍上
十三、预备拍要做到哪几个提示？
预备拍要做到四个提示：
速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
十四、预备拍分哪两种类型？
预备拍分为整拍与后半拍两种类型。
整拍的预备拍在起唱的前一拍上。
后半拍的预备在起唱的前半拍上。
十五、结束的指挥动作有几个？
结束的指挥动作有两个。
1、预示动作。
2、收束动作。
预示动作
在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。
与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
收束动作与结束的预示动作形成反向往下收。
十六、什么是快收法的结束指挥法？
如何应用？
当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。
就是在结束的预示动作之后。
收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
十七、什么是慢收法的结束指挥法？
如何应用？
歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长（一般是二拍以上）的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。
即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
十八、对休止符有几种指挥法？
对休止符一般有三种指挥法。
即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。
当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
十九、词意中断处的延长音如何指挥？
延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。
这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音（即延长音）的结束动作即是后音起拍前的预备动作。
（即后音的预备拍）
二十、非词意中断处的延长音如何指挥？
如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进；或者在延长音处手作保持动作（即手动作停住不动）延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。
三十三、什么是同声合唱？
都有哪些类型？
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:
2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:
7:
8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:
4:
4:
5的比例。
三十五、什么是混声合唱？
都有哪些类型？
常见的声部组织有哪些？
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。
常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。
即：
高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。
即：
女高音声部（S）Sopramo、女低音声部（A）Airo、男高音声部（T）Tenor、男低音声部（B）Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：
S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？
1、混声二部合唱一般采用5:
3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：
2.5:
2.5:
3.5的比例。
三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:
3:
3:
4的人数配备比例。
三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：
“善歌者必先调其气也”。
三十三、什么是同声合唱？
都有哪些类型？
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:
2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:
7:
8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:
4:
4:
5的比例。
三十五、什么是混声合唱？
都有哪些类型？
常见的声部组织有哪些？
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。
常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。
即：
高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。
即：
女高音声部（S）Sopramo、女低音声部（A）Airo、男高音声部（T）Tenor、男低音声部（B）Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：
S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？
1、混声二部合唱一般采用5:
3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：
2.5:
2.5:
3.5的比例。
三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:
3:
3:
4的人数配备比例。
三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：
“善歌者必先调其气也”。
也有人说：
“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。
歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。
歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法？
多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
1、整体一起呼吸。
2、声部之间交错轮流呼吸。
3、循环呼吸。
四十、合唱表现有几种手段？
合唱表现有四种手段。
1、连唱Legato。
这种手段多用于抒情优美的作品。
2、跳唱Staccato。
这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
3、强而有弹性Marcato。
这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
4、不连不断NonLegato。
这种手段多用于庄严有力的作品。
四十一、如何读合唱总谱？
当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。
找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同？
指挥的读谱法与合唱队员有所不同。
队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的（即和声的连接）和复调式歌曲的交错进行。
如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。
第一步骤是什么？
第一个步骤是熟悉作品（感情的浏览）。
就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么？
第二步骤是分析作品（理性的分析）就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。
准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么？
第三个步骤是表现作品。
就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。
总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
排练一部新作品大体为四个步骤。
第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。
第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。
第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。
第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。
音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。
达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
1发花辙。
2、摇条辙。
3、人辰辙。
4、尤求辙。
5、也斜辙。
6、姑苏辙。
7、江洋辙。
8、怀来辙。
9、一七辙。
10、中东辙。
11言前辙。
12灰堆辙。
13、梭波辙。
四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么？
标准答案：
合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么？
合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么？
（只问其中一、二题）1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。
声母必须发得有力而敏捷。
2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。
必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
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