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现代诗的评语

现代诗的评语

1.如何评价现代诗

诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。

谈论这一话题需要仔细深刻的思索与对诗歌本身历史的讨论与思索，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

有人说诗歌是为本人写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永久是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。

水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。

诗人是社会的，同时也是他本人，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。

这些都可以在某位诗人的诗歌中得到呈现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。

”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不乐观，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它查找光明。

”纯粹而简约的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底呈现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。

对比二者，究竟是古诗精彩还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？

无论诗人是孤单无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼将来铁肩担道义，从本质上说，仍旧属于这个社会，同时属于个人。

古体诗词与现代诗歌，形式上的区分是最明显也是最根本的区分，尤其是在平仄的讲究上。

计较形式，也就是说，固执地以为，写诗肯定要通晓格律并根据规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。

现代诗歌缘何兴起，是值得我们思索的话题。

现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。

另一方面，假如没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜爱古体诗还是通晓现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳动性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？

其中无论是内容还是音乐韵律同样是特别精彩的。

格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？

究其缘由，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其宏大。

为何我们对此却始终视而不见还自以为是，自鸣得意于中国古诗词的博大精深？

圆满的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和进展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的训练是分不开的。

律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的进展，以至于中国自在诗歌的创作最终没有构成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼宰，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。

近代，怏怏文明古国，现代诗竟然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年月前有谁看到过？

当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻熟悉到了这一点。

当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的进展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不行撼动和超越仅仅只能仰视的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能客观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲伤，它使中国现代诗歌的进展迟滞了至多一千多年，缄默了至多一千多年。

当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是由于质量问题，也不是由于缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌将来的进展方向和无可抗拒的历史趋势，究竟诗歌需要进展。

我们可以有本人的特殊爱好，但我们不能由于不喜爱某品种型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面客观认为它只是个人的东西而对不担任任地横加责备，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病嗟叹，这是要不得的，最最少，那不是对作者呕心沥血的创作的一种敬重。

当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，究竟这有利于沟通与提高。

至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活阅历之间的差别所形成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读本人的同一首诗歌的时候，告知我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。

至于前些时日有伴侣告知我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，稚嫩的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区分，甚至是本质的区分。

简洁的说，散文表达的是作者。

2.求诗歌的评价.手上落了一只小小的飞虫我把它放在桌上看它渐渐地爬

现代诗歌讲的是建筑美、音律美、绘画美.首先一眼望去，字数、诗的长短要相宜.这首诗虽然寓意深刻，但过于散文化了，有些句子太长.凡古今作诗者，肯定要惜墨如金，说多了话往往会破坏意境，弄巧成拙.若实在不想改，可以分割成两句.其二是音律美，大多数人都以为音律是古人的追求，其实这是一种误会，诗歌诗歌，是歌必有音律.许多名篇读起来朗朗上口，正是此理.此诗处理得还算得体，改的话还是于反复咏诵中查找灵感吧.这首诗是一种生命的无法，却没有给人震撼心灵的感觉，细节和特写抓得不够好.绘一幅龙，要画其形，绘其鳞，点其睛.当你大致写好时，细节的描写特别重要，而此诗特写抓得不好，不过结尾意境的提升还是值得赞扬的.细改一下吧，比如：

一只小小的虫，（开门见山突出虫子“小”的特点）掉在手上.我始终厌恶它们（所以让它离开了你的手，当然，此处不改亦可）于是，把它放在桌面它渐渐地爬行困难、窘迫，却挣扎那一刻，我突然放弃了偏见只盼望，它能好好地活着那渺如微尘的生命呵朝生，暮死也只能在阴暗的角落里忙劳碌碌地奋斗做生与死的博弈战战兢兢的度日被人玩弄于鼓掌之间一朝引人注目一朝又命丧黄泉悄悄地凝视着做不到应有的傲岸淡然又或许，我与它同病相怜？

它慢慢消逝在眼角它的痕迹找也找不到疑问一直萦绕在心头哪儿，是它的家……。

3.闻名现代诗歌,最好有引见评价（简短一点）

十首最值得阅读的现代诗------在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。

无论你能否喜爱诗歌，但只需你以中文为母语，这些作品就值得你仔细阅读。

任何精彩的语言在这些作品面前都会变得惨白，我只要剧烈的推举：

一、第十首，余光中的《等你，在雨中》：

等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起一池的红莲如红焰，在雨中你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨永恒，刹那，刹那，永恒等你，在时间之外在时间之内，等你，在刹那，在永恒假如你的手在我的手里，此刻假如你的清芬在我的鼻孔，我会说，小情人诺，这只手应当采莲，在吴宫这只手应当摇一柄桂浆，在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了突然你走来步雨后的红莲，翩翩，你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，有韵地，你走来看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的消失或许就是这首诗独一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎样也不舒适。

二、第九首，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

明丽犹如露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。

轻软犹如花影，痒痒的甜美涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

听说徐志摩就是由于喜爱这位才女才开头写诗的，不过，林徽音最终却选择了梁思成，后来许多人晓得这个名字也是由于这个典故。

我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，颗颗说是永久的春花。

东墙上海棠花影，簇簇说是永久的秋月。

早晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中处处流淌着思想。

那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

在全部以断章为题的作品中，这个是最出名的了。

不过，许多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：

我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小孤独     的城恰若青石的街道向晚蛰音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是漂亮的错误我不是归人，是个过客……或许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，由于窗内人等的并不是他。

郑愁予的诗许多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：

这是一沟无望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

或许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍宝似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟无望的死水，也就夸得上几分鲜亮。

假如青蛙耐不住孤独     ，又算死水叫出了歌声。

这是一沟无望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

也只要这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》：

我的孤独     是一条长蛇，冰冷地没有言语---姑娘，你万一梦到它时，千万啊，莫要悚惧！

它是我忠实的侣伴，心里害着热闹的乡思：

它在想着那茂密的草原，---你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般悄悄地，从你那儿潜潜走过；为我把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只要他能写出这样作品。

他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》：

这一个心跳的日子终於来临。

你夜的叹息似的渐近的足音我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告知我，用你银铃的歌声告知我你是不是预言中的年轻的神？

你肯定来自温郁的南方，告知我那儿的月色，那儿的日光，告知我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那暖和我好像记得，又好像遗忘。

请停下，停下你疲乏的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我本人的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林，陈旧的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下其次步，当你听到第一步空寥的回声。

肯定要走吗，请等我与你同行，我的足晓得每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以转瞬地望著我的眼睛。

我感动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消逝了。

4.我急需一首诗歌及它的评价赏析盼望赏析时抓住某点,思路清楚,并

席慕容《白色山茶花》山茶又开了，那样雪白而又漂亮的花朵，开了满树.每次，我都不能无视地走过一棵开花的树.那样雪白温润的花朵，从青绿的小芽儿开头，到越来越饱满，到渐渐地绽放；从半圆，到将圆，到满圆.花开的时候，你假如肯认真地去端详，你就能明白它所说的每一句话.就由于每一朵花只能开一次，所以，它就极为当心地绝不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的.它们是那样慎重和仔细地迎接着独一的一次春天.所以，我每次走过一探开花的树，都不得不惊异与屏息于生命的漂亮.我惊异于这种漂亮.这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字.文章的好坏并不在于长短，它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷.“山茶花又开了”，突然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明白作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注.“雪白”与“开了满树”，给人以一种剧烈的视觉感受，引申了所要绽开的内容.“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很简单，由于每一个生命，都有绽放漂亮的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理.“雪白温润”是暖和阴沉润湿而柔弱的，“雪白”意味着纯净，“纯净”是一个人的憧憬和追求（这是文章的文眼）.“小芽儿”是口语，读来让人亲切，布满了未知的幻想.“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“渐渐的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛.“半圆”、“将圆”、“满圆”，特别抽象而贴切，用一种意味的意蕴，同样点明白一种成长的过程.总之，若花儿开了，你仔细去体会，你会发觉它的过程有总有无限多的故事.。