《谈美》读后感参考Word文档下载推荐.docx

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在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。

比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。

因而，有哲学家认为：

美是心的产品。

但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：

“天下皆知美之为美，斯恶矣；

皆知善之为善，斯不善矣。

”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？

　　朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。

美感起于形象的直觉。

形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；

直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。

美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。

作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。

他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。

　　“美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：

态度、距离和移情。

　　所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。

这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。

如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。

用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。

　　我们常说“距离产生美感”，就像“当局者迷，旁观者清”，作者告诉我们，审美的恶过程中不能怀一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太远，也不能不及，只有“平衡”才能引起美感。

　　至于移情，俗话说“心中有佛，所见皆佛”，移情让我们产生审美的情愫，同时通过“推己及物，以物化我”的循环往复的过程中在心里建立美的意象，欣赏美的自我价值观。

移情和美感经验相互影响和相辅相成，所以每个人有自我不同的审美标准，对同一事物会出现美丑截然不同的感受。

　　《谈美》最深刻之初是作者将美上升至人生的层面，朱光潜强烈呼吁：

“慢慢走，欣赏啊！

”每个人的人生都是一部关于美的艺术之旅，一篇生命史就是一部一个人关于美的作品，有善恶美丑之别。

人生犹如一块顽石，懂的生命之美的艺术家把它雕成美丽的艺术雕像，不懂欣赏之人却任其成为一块荒石。

每个人都应当学会欣赏人生的艺术之美，也应当学会用艺术的美来装点人生。

　　最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！

　　着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。

当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。

中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。

于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从“怡情养性”，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。

要求人心净化，先要求人生美化。

于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。

在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。

读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。

　　一是作者对美的整体把握。

作者强调“艺术的活动是”无所为而为“的。

人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。

他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有”无所为而为“的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。

伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。

他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。

而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

　　当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。

人们越来越重视的是事物的实用性。

比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？

更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。

每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。

对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。

这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。

我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。

正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。

朱先生在最后一篇中说”慢慢走，欣赏啊！

“”许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。

这真是现代社会一个真实的写照。

“但是如果没有”无为而为的情趣“，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。

因此，我觉得，”无为而为“才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。

因此，我们更有必要来了解”美“，用艺术来净化人的心灵。

　　朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。

每个人的生命史就是他自己的作品。

知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。

在陶渊明的眼中，普通的”南山“被赋予了”悠然“的美感，”豆苗“在他那里则成了”良苗“。

这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。

他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自”无为而为的情趣“。

　　另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。

他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。

从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。

虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。

在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。

大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。

考据对于我们理解美的作用很大。

我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。

我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少”无为而为“的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。

真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到”无为而为“的境界。

　　读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有”无为而为“的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。

另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。

　　看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。

深入浅出，微言大义。

一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；

一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；

眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；

脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。

理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。

在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

　　我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。

“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。

美从哪里来？

美是什么？

美是怎样的？

一连串的问题等待着美学去回答。

开卷有益，作善至祥。

读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

　　美，是客观存在还是主观感受

　　记得好像是XX年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：

美是客观存在还是主观感受。

当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。

说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；

说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

　　世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。

世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。

它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。

世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：

穷诸玄辩，若一毫置于太虚；

竭世枢机，似一滴投于巨壑。

　　人，诗意地栖居在大地上

　　读完最后一节，心里觉得很震撼。

“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。

“人生本来就是一种较广义的艺术。

这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。

”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。

想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。

四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。

曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。

朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。

我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。

这是何等美丽的境界埃

　　看完这一节，又想起叔本华的一段话：

“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。

我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。

然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。

我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。

”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。

人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。

你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。

在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。

我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

　　中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。

但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。

夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。

如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。

城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。

其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。

世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。

还是那句话：

”

　　本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：

美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；

美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；

美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

为什么这么说呢？

接下来我将逐一分析。

　　其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：

实用的、科学的、美感的。

作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：

“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

　　物都如此何况是人呢？

对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。

从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。

而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。

我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！

　　美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。

这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

　　在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。

其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。

穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。

房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：

欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。

独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。

车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。

所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

　　而美的感受又是主观的，美是言论不一的。

每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。

就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；

而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。

　　朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。

单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉