美食节发言稿范文精选3篇.docx

美食节发言稿范文精选3篇.docx

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美食节发言稿范文精选3篇

美食节发言稿范文精选3篇

各位领导、各位来宾、各界朋友：

大家好。

尽管时值岁末隆冬，ZG美容美发化妆品行业的蓬勃进展，还是让我们还是感受到了春天的气息。

在经历了起起落落、一波三折之后，ZG美容美发化妆品行业终于在岁末迎来了灿烂的春天。

满载着各界朋友的祝福，20XX广东时尚美妆节今天盛大开幕了。

首先，请同意我代表美妆节组委会，代表广州美博城全体同仁对在百忙之中前来参加今天仪式的各位领导、各位嘉宾、新闻界的朋友、各位参展厂商和业内朋友们表示热烈的欢迎和由衷的感谢。

为了推进美容美发化妆品市场的繁荣、为广大美容美发化妆品生产商、销售代理商、终端客户提供一个展示品牌、推广产品、沟通交流的宽广平台，广州美博城已然连续举办了三届广东美容美发化妆品订货会，取得了良好的效果，增进了美博城同各位朋友的友谊，推进了ZG美容美发化妆品行业的进一步进展。

为了进一步推进供需双方之间的有效交流与沟通，同时满足广大消费者元旦、春节前期对名优特新美容美发化妆品的需求，广州美博城特举办了本届广东时尚美妆节。

本次活动为期四天，期间除举办第四届广东美容美发化妆品订货会之外，特盛大推出了首届迎春美容美发化妆品迎春购物节。

近千家美容厂商，逾万知名品牌荟萃，各方客商、终端机构、消费者云集，广州美博城势必成为美丽的海洋。

此外，本次美妆节上，还将上演一幕幕精彩好戏。

著名化妆造型大师毛戈平先生将再次莅临美博城，展示明春最新时尚美妆造型艺术；台湾著名培训大师，世界营销之父张锦贵教授也将在美博城盛大举办“美容业500强总裁特训”大型讲座，揭示行业成功秘诀。

前卫生部资深专家xx先生举办讲座，详细解析中美欧盟化妆品法规以及我国化妆品卫生许可批件申报程序。

一系列高规格、高层次的活动势必让本届广东时尚美妆节精彩纷呈，热闹非常。

广州美博城还联合各参展厂商，对全场商品实行让利优惠迎春酬宾销售，它将会引发新一轮的消费热潮。

广州美博城作为亚洲目前规模最大的专业美容美发化妆品展览交易中心，愿真诚的为广大美容美发化妆品厂商服务，同时也更情愿同更多的美容美发化妆品厂商合作，共同推进ZG美容美发化妆品市场的繁荣。

我们有充分的理由相信，在各位领导、嘉宾、新闻界朋友的大力支持下，在各大化妆品生产厂商、代理商及广大消费者的热情参与下，20XX广东时尚美妆节一定能取得圆满成功。

最后祝各位领导、嘉宾、朋友们身体健康、万事如意，祝愿各参展商生意姓隆财源广进。

祝各位前来参观购物的朋友们乘兴而来、满载而归。

谢谢大家！

在20XX世博会盛大举行之际，我们盛情邀请了中外文化领域的资深专家学者、演艺界人士和其他有关方面人士，聚会，共同参加“首届盛世风华演艺高峰论坛”。

本届论坛将围绕“演艺让城市更美好”这个主题，与各方与会人士共同探讨当今世界各国演艺活动对于促进城市与人和谐生活的独特地位和重要作用、有效市场运作与繁荣演艺产业之间的关系等一系列问题，并针对演艺创作、项目生产、新演艺门类等领域诸多新成果、新情况、新问题，进行广泛的交流切磋，以促使中外演艺活动的多元开拓和全面进展，为当代城市和当代观众的精神文化生活增添更多更新的有益内容。

本次论坛由市委宣传部、市文化广播影视治理局、ZG国际艺术节中心、市文学艺术界联合会、市文化广播影视集团、市演出行业协会、戏剧学院指导，文广演艺集团、中旭盛世风华文化有限公司主办；市戏剧家协会、话剧艺术中心，“滚雪球”表演艺术项目组承办；得到了静安区现代戏剧谷、文广新闻传媒集团特别支持，东宝文化进展有限公司进行协办。

以下节选9月24日的论坛内容：

陈东：

随着对外交流的扩展，有很多的国外团体来ZG演出，来登台，这一切都为活跃和丰富民众的文化生活作出了积极的贡献。

演艺事业虽然欣欣向荣，但我们的城市文化的进展也面临很多新的问题，涉及到演艺市场的构架和演艺市场的培育，文化体制的改革和文化创意孵化内容等很多方面。

文化治理的改革、体制的改革和文化创意的孵化这些方面的问题如果不能及时的解决，演艺市场的培育如果不能正常的良性的进展，都可能使演艺产业事业遭遇进展瓶颈，也势必给城市文化生活带来负面的冲击和影响。

此次以“演艺让城市更美好”为主题的演艺高峰论坛的召开，正恰逢世博举办之际，无疑对的演艺工并没有采取所有必要的措施来保护商标和知识产权，包括产权、著作权等等，制造一套商标保护机制能够使相关业者取得丰厚回报，包括经济成功，创建有价值品牌和赢得消费者尊重的成就感，以及明晰传递自身价值观的能力。

话虽如此，如果商标所有人不采取预防措施保护自身商标的价值，商标价值也会不可逆转地、迅速地下跌。

对于任何希望分享其价值观乃至期待事业成功文化机构的而言，商标战略都是进展过程中不可或缺的一环。

杨绍林：

我们ZG的演艺界或者掌握资本的人常常把“百老汇”和伦敦的西区作为演艺界的最高境地，百老汇百余年从逐步兴盛，到经历衰败的打击，再到重振繁荣的进展历史，值得我们今天在构筑都市演艺事业与演艺产业战略时进行经验的汲取。

有关非营利性的外百老汇在纽约演艺产业进展中的重要地位。

第一点演艺业能够为都市的进展带来可观的利益，这是不争的事实，同时还可促进社会效益的提升和增加人类生活的幸福指数。

第二，演艺业是依靠资本投入才有活力的低碳环保，科技含量高，有利于扩大就业率的创意产业。

第三，演艺业的健康进展需要在资本要素的配置过程中妥善处理好艺术价值、市场价值与主流价值三者之间的均衡。

南非BrettPyper：

在非洲，一国之内以及国与国之间，不仅在地理上有差别，社会、经济、文化上同样也存在着相当大的差异。

在这样的背景下，发源于以往公共领域之外的艺术节，往往成为文化和艺术进步的独立引擎。

虽说也有不少艺术节得到GJ的支助，但它们都具备保持其独立性的能力，并以艺术家的创作为主导为市民社会服务，所以非洲的艺术节在文化表达以及艺术进展上创建了一个开放、宽容、民主的理想环境。

艺术节尽其全力地为艺术家，观众，赞助商和业内人士服务，这样的操作往往是在官方机构以外并远离传统的文化艺术活动的中心，从而有可能制造新的平台，或在日益萧条的市区剧院区，让它们得以重新振兴。

另一方面，艺术节也强调资源及影响力上的竞争，注重艺术和文化上的多样性，从而选择最合适的参加者以胜任艺术节所提供的工作，同时使艺术节成为更广泛基础上的社会，文化，教育、经济等方面种种不平等的缩影。

非洲的这些艺术节是非正式的，是和GJ国有的文化分开的，而且也是和创意产业分开的，因为创意产业往往是由一些国际大公司主导的，所以在南非的太城市当中，有一些组团会有政府资助的机构，比如GJ艺术委员会、GJ艺术博物馆等等，它们现在也是国有向资有转型，一方面满足自有功能，同时为复杂的社会提供服务。

林宏鸣：

东方艺术中心作为不少演艺机构当中的一个，它承担的责任、使命究竟是什么?

它应该为的市民、为广大的观众提供什么样的演艺内容?

这是我们一开始就思考、实践的问题，我们总结出三个方面：

第一古典音乐；第二民族艺术；第三普及演出。

第一、在ZG，甚至在亚洲，第一个交响乐坛是在诞生的，有比较悠久的中外文化交流的历史，它的地理位置也决定了这一点。

国际大都市需要国际的交流，希望通过国际演出提升ZG观众的观赏水平，推动古典群众的增大和进展。

第二、民族艺术的推广。

东方艺术中心这几年来，一直把精力放在推广民族音乐方面，在这个当中，我们提了一句口号“每一个ZG人一生当中要看一场戏，就是京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、川剧，乃至广东粤剧等等”，因为你作为ZG人，这句话应该说对吸引型观众起到比较大的作用。

第三、普及演出。

因为和ZG经济蓬勃进展相比，在演艺方面，虽然也有进步，但总体来讲，还是困难重重。

表现在：

第一市民观演需求薄弱，没有看演出强烈欲望；第二演出的数量非常少。

英国NelsonFernndez：

艺术对政府、社会、一般民众真的很重要，应该得到全面的支持。

第一，通过艺术让我们了解自己的地位，艺术让我们了解现在和未来。

第二，让更多的群体观赏艺术，不管是老人、穷人等等。

艺术可以让所有人在一起，然后同舟共济。

第三。

娱乐的场所。

表演艺术对很多人来讲，就是一个放松的机会，其实这个也是作为剧院来讲非常传统的价值，也很重要，而且可能起到商业化的一种作用，通过娱乐可以赚钱。

其实在音乐、商业、娱乐、非商业中并没有完全的区别。

政府在这方面是不是该有所投资呢?

表现艺术是能够赚钱的，是有经济效益的。

我们可以以爱丁堡做作一个例子，爱丁堡是艺术节之城，仅8月份就有电影艺术节、表演艺术节，还有圣诞艺术节，最重要就是表演艺术节。

20XX年的时候，有一份研究显示，所有的艺术节一共吸引到了320万游客，而在这当中有一半来自苏格兰以外。

政府出资550万，而公司的出资是720万，那么我们看一下投资回报是什么?

同样的报告显示，在20XX年际，净产出3800万美元，而同时制造了320个就业的机会。

这些数字对ZG来讲不是一个大的数字，但是苏格兰一个GJ就只有620多万人口。

因为艺术节来的游客他们给爱丁堡带来的收入就有560万美元，那么给酒店业带来的收入是4600万元，其实对每一公共部门来讲可以收回很多的投入，是非常合算的投入。

坂手洋二：

在东京，学习戏剧的人很多。

但是，日本现代戏剧的特征是业余爱好者与专业人员之间的界限比较模糊。

这也与戏剧教育机关的不发达有关。

在日本“商业戏剧”比较多，主要是以企业和公共为纽带，由艺术家主导的并不多。

一方面，商业戏剧与其推进者之间也有着微妙的关联。

到目前为止，只有租赁功能的剧场几乎没有了。

新国立剧场、世田谷公共剧场这样的公共剧场也转向独立制作，有了巨大的转变。

从1980年开始，将近四分之一的世纪，有意识的领导人推动“小剧场”成为戏剧界的龙头，1993年创办的“戏剧家协会”的主创也是同一阶层。

现在，这一阶层正在逐渐被解体。

“商业戏剧”和“公共戏剧”被压制，以自主独立为标语的“小剧场”选择解体，以非持续性团体，集合性“演出公演”多了起来。

以营利、公共的提携，以自己的利益出发的，具有“生活”性意识的制作人在增长，这一事实是无可否认的。

现代戏剧本身的提高和制作人的增加这一现象，是有机的，丰富的，虽不能说交叉，确是严峻的现实。

戏剧并不局限于作品本身的存在，也并不仅仅是对城市，更要对GJ和共同体、历史具有批判性。

对“社会”的批判性的视点，对提出自己的意见有较高的意识，可以说，现在新的一代是缺乏这种意识的。

李龙吟：

在演艺消费问题上，我们更应该强调需求产生供给，我们更应该研究城市的民众对于演艺的消费，对演艺的需求是什么样的?

根据这种需求来提供我们的演艺产品。

我们提供演艺产品的同时，还要引导城市演艺消费群体的艺术品位，或者艺术走向。

引导城市演艺的消费，表演艺术要一直变，艺术家要更高一点。

引导演艺消费有两种方式。

一种是高档次的演艺产品定期，有计划地到大、中、小城市巡演，任何一个城市，都存在一定的高水平的演艺消费人群，只是还构不成支撑演艺团体的群体。

另一种是高层次的演艺人才向大城市集中，强强结合，生产出更好的演艺产品。

如果整个话剧界都认真地想一想几十年来，我们认为我们就是教育RM，打击敌人，这个想法我们能不能把它扭转一下，放在更加平和、更加平等的地位上，我们是不是在引导演艺上能够做得好一点。

我想我们的城市演艺消费还是比较乐观的。

摘　要　本文在实证研究的基础上，针对浙江省大学生媒介素养现状，探讨浙江高校媒介素养教育的实施震略和方法，提升大学生媒介素养，以此带动全民媒介素养水平的提高。

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现代社会，媒介的触角已经深入到人们生活的各个角落，影响着人们的思维方式和行为方式。

科学有效地利用媒介进展自我、服务社会是现代社会高素养人才所必备的能力和修养。

大学生是社会进展的中坚和主体力量，在高校开展媒介素养教育，提升大学生的媒介素养，是当务之急。

媒介素养教育是提升人们媒介素养的一种教育思想和教育方法。