五年美术教案 徐野Word格式文档下载.docx
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用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。
作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。
画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。
从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：
此画是用版画形式表现的。
从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。
衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：
采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。
从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。
人物形象表现了大无畏的英雄气概。
《青年女歌手》：
画家用油画的形式表现人物。
画面以中国山水作为背景。
画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。
（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。
四、评价部分
肖像艺术中
“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
《画人像》
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定
的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生[此文转于斐斐课件园
FFKJ.Net]的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生[此文转于斐斐课件园
FFKJ.Net]关爱他人，尊重他
人的品质。
人物的脸型和表情
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程
一、创设情景，激趣导入
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、师生探讨，表现创新
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》
1、比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发[内容来于斐-斐_课-件_园
FFKJ.Net]式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
三、展示交流，多元评价
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、归纳拓展，审美升华
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
《绘画中的透视现象》
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
投影片、多媒体教学设备等
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
（近大远小）
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：
（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？
（疏密、色彩）
（3）指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
有完成的同学就让他们先自我展示，别的同学也要评价。
不到位时，教师要及时的点评，表扬鼓励。
将完成的作品放到前面的展览处。
四、归纳拓展，审美升华
《美术中的比例知识》
1、
学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、
了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能
力。
3、
学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具：
教学图片、花瓶、学生作品若干
学具：
剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程
一、
1、《出示溪山行旅图》:
（1）
画上画的什么?
（2）
山和人物的大小对比如何?
（3）
这样对比有何作用?
师:
宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
师简单介绍这幅作品。
师介绍黄金分割的知识
把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
4、
欣赏同学们的设计作品
这些作品你觉得哪件最漂亮?
为什么?
从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
三.作业练习:
用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
为这个花瓶添加图案花纹。
四：
作品展示
1.
你为什么设计这种式样的花瓶。
2.
你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.
你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具
课后记：
对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
《偶戏》
教学目标：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
收集一些布袋偶戏的资料。
偶戏道具的装饰方法。
各种废旧材料、线绳
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
3、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？
学生回答。
教师总结发言。
4、了解一些制作木偶的方法。
师：
看！
有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：
（按组装饰小纸偶。
噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：
你最喜欢哪一个？
为什么？
你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：
颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
（分工装饰小纸偶。
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？
你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。
《提线纸偶》
教学目的
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和示，并发表己的创作意图。
人美版第九册教案
第6课
提线纸偶
纸偶的装饰。
纸偶的装饰方法。
教学准备:
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?
（板书：
方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：
你
能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：
你们还有更好的方法吗?
材料：
布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法：
绑、粘、剪贴、编、
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶
用各种彩纸制作纸偶，并准备简单
的背景、道具。
然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
《动物的脸》
教学内容：
第7课
动物的脸
教学目标
1.通过本课的练习，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
一、创设情境，激情导入：
1、检查学生学习用具准备情况。
2、出示不同的动物脸谱，同学们欣赏。
二、师生探讨，表现创新：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：
（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒
狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:
身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得具体一些。
画法配诗：
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点，
浓墨再画爪，
猫头鹰俱画成。
三、展示交流，多元评价：
1、画法步骤：
说明：
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合
2、学生练习
（1）、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
（2）、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
四、归纳拓展，审美升华
这节课你有什么收获？
五、作业布置
老师提出作业要求：
按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图
《有趣的汉字》
通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。
字的结构的掌握。
字的结构。
课前准备
课件、毛笔、宣纸等
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类：
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：
在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？
你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？
搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
作业评讲
《飞天》
教材分析：
《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏评述领域。
主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品
——飞天。
向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟——敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。
但鉴于四年级学生已有了一定的欣赏评述能力，所以还是要鼓励学生自学习，通过讨论和品读图片发现并提出问题、解决问题，并用美术语言进行阐述。
知识与技能：
了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。
通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。
在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。
情感态度价值观：
通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。
教学重点：
了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。
教学难点：
理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学法指导：
教法：
依据本课的内容及学生情况，我主要采取“启发——引导”
法，充分利用多媒体资源，以“问题超市”的形式鼓励学生发现并提出问题，并以此为主线，运用大量的视频、图片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
学法：
1.
探究法：
其实提出一个问题比解决问题更重要，教学中鼓励学生提出问题，并通过讨论和探究解决问题。
2.自学法：
由于学生对飞天缺乏认识，所以通过阅读课件上的文字内容和比较图片内容，鼓励学生通过阅读和思考自己归纳出问题的答案。
教学准备：
教具：
课件、教师提前印制的飞天线稿。
学具：
水彩笔等。
一、课件图片导入：
同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？
那你注意到各省的花车游行了吗？
每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。
看，香港的彩车上是什么？
海南省的呢？
这辆是甘肃省的彩车，你知道这上面装饰的是什么吗？
其实在电视的广告片上我们也常看到她呢。
（课件播放中央三太台标广告飞天视频）
今天我们就来欣赏《飞天》（板书课题）
二、问题超市：
关于飞天，你一定有很多问题要问吧？
和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？
（设计意图：
鼓励学生自己发现问题，激发起学习欣赏的积极性。
小组讨论后，学生回答。
大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。
（课件）
什么是“飞天”？
2.
“飞天”一般出现在什么地方？
3.
每个时代的“飞天”都是一个样子吗？
4.
“飞天”美在何处？
学生自由选择问题，老师点击链接，请学生通过阅读找答案。
学生提出的问题太广泛，教师将其进行归纳，有助于有重点的学习。
以问题超市的形式出现，给了学生极大的尊重，他们可以自由的选择自己最想知道答案的问题）
点击到哪一个问题时，请一名学生大声阅读屏幕上出现的答案，然后请学生用自己的话来归纳一下。
鼓励学生自学习，并进行探究和归纳。
归纳：
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；
女的端正，能舞
。
传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体，以飞行的仙女的形象出现。
“飞天”一般出现在石窟壁画中。
只要看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
文字介绍上刚才提到了莫高窟，想不想去看一下？
（视频介绍莫高窟）
敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
课件图片展示。
归纳：
1）、兴起时期。
从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天,
粗犷朴拙。
2）、创新时期：
从西魏到隋代。
此时期的敦煌壁画，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。
3）、鼎盛时期。
贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。
4）、衰落时期。
从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代
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