试论鲁本斯油画作品的绘画精神.docx

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试论鲁本斯油画作品的绘画精神

试论鲁本斯油画作品的绘画精神

陇东学院美术学院

[摘要]：

鲁本斯的绘画艺术着眼于生命力与情感的表达，是华丽的巴罗克风格的表征。

其一生的丰富阅历，也充分充分展现在了他多彩多姿的创作中。

他的作品往往也着眼于投射出旺盛的生命力和最根本的人性价值的东西，对欧洲近代绘画具有深远的影响。

[关键词]：

巴洛克；人文主义；浪漫主义；现实主义；精神；

鲁本斯是巴洛克艺术史上一位成就卓越不可或缺的艺术家。

某种程度上，我们可以说通过鲁本斯的作品就能看到巴洛克艺术中最为精华的部分，鲁本斯以他个人的风采来诠释巴洛克艺术的独到之处和魅力之处。

鲁本斯的绘画有强大的精神力量，笔者通过以下几个方面来尝试探讨。

一、鲁本斯作品中的绘画精神

（一）、人文主义思想精神

16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利——荷兰共和国的独立而告终。

南部的弗兰德斯却仍然处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下。

因此，17世纪弗兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响又较多的受到同时期意大利艺术的影响。

某些方面流于对后者的因袭模仿。

于是在弗兰德斯艺术中发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期的尼德兰艺术的朴素自然的传统相比，表现出了相当的差距。

但这并不意味着他的民族独创性的丧失。

鲁本斯生活在这样的时代和环境之下，从一开始就在作品中显露了鲜明的人文主意思想的倾向。

鲁本斯（1577-1640）是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.更显鲁本斯绘画中的人文主义精神。

鲁本斯自小在北方的安特卫普接受艺术训练，后又游学意大利受矫饰主义的影响，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。

（二）、现实主义精神

他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。

他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。

鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。

这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜，体现了鲁本斯的现实主义精神。

（三）、浪漫主义精神

鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。

鲁本斯将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为弗兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉美欧州的绘画大师，对欧洲绘画产生了深远的影响。

他的作品形象生动，色彩鲜明，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势，他发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多现实剧烈冲突的场面，如历史画《阿马松之战》体现了浪漫主义精神，画了许多显示剧烈冲突的场面。

画面上充满了剧烈的动感，气势磅礴，情感奔放。

在艺术创作中，鲁本斯强调主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往，更显鲁本斯的浪漫主义精神。

二、鲁本斯一生中作品的风格与其精神

鲁本斯应该是个极富于想象，却又不失与体察生活，观察细微，介于理想与现实之间的艺术创作者。

他的作品不仅仅是在画一个人物或一个场景，他是通过这些作品在传达他对生活满腔的思想，他在倡导着一场思想革命。

（一）、早期安特卫普风格

鲁本斯是一位极不平凡的画家，堪称巴洛克时代的第一人。

他受古典主义和意大利文艺复兴的影响，成为一位擅长于古典主义、背景装饰以及风景描绘的一代艺术巨匠。

因此他同时被西班牙国王王菲利普四世和英国国王查尔斯一世授予骑士。

在1600年，鲁本斯前往意大利。

在威尼斯，他被介绍给维琴佐贡扎加公爵，并接受他的提议加入他在曼图亚的宫廷。

鲁本斯陪同公爵前往佛罗伦萨和罗马。

在佛罗伦萨，他碰巧参加了婚姻玛丽德梅第奇与法国国王亨利四世的婚礼。

后来，在他的画作中，有反映他参加婚礼时记得的一些场景。

1603年，公爵让他作为外交使者出访西班牙。

在意大利期间，鲁本斯研究和临摹提香，丁托列托，和拉斐尔的油画，从中学习，吸收他人之长。

他也佩服与他同时代的作品，包括卡拉瓦乔和卡拉奇的作品。

在意大利期间，他还为很多王公贵族绘制了一些非常好的肖像画，包括：

骑马的莱尔马公爵，侯爵夫人布里吉达斯皮诺拉多利亚像。

在1608年，他作为一个有名的成功画家回到安特卫普。

1609年，鲁本斯被任命为摄政王阿尔伯特和伊莎贝拉的宫廷画家。

在1610年，他为自己建了一个大住宅和工作室。

在安特卫普期间，直到1622年，他得到了大量来自教堂，州政府和贵族的订单。

哥白林挂毯厂生产了大量仿制他的素描的织锦画，雕刻家也大量使用他的画作，这样使'

“鲁本斯风格的”的各种工艺品、艺术品遍及欧洲各地。

他的最佳作品包括：

崇高的十字架（三联曲）中，耶稣下十字架（三联曲），地水联盟，卡斯托耳和波吕丢刻斯抢夺留希波斯的女儿们，此画所描绘的是希腊神话中的两个英勇矫健的孪生兄弟，看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹，并把她们抢来为妻。

它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗，看似一场“暴行”，画家却是在歌颂勇士那青春的热情和不羁的性格，歌颂他们对爱情大胆的追求。

在这里，画家以抢劫和挣扎的运动作为基础，把人物组成一副富于装饰性图画，是一件成功的把喜剧和装饰性相结合的绘画作品。

1608年，鲁本斯母病危，他立刻赶回安特卫普，然已不及见其母最后一面。

从此，鲁本斯即留居于法兰德斯，并受法兰德斯大公封为宫廷画家。

1609年，鲁本斯与布兰特成婚。

他为大公画肖像，并在沃普置产，成为罗马风格画家公会之一员。

一直到1612年止的一段时期可谓为鲁本斯的狂飙运动时期。

在此期间，画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。

1609到1610年间，他为安特卫普作了贤士来拜一画，肯定地证明了鲁本斯的大家风范与技巧。

（二）、巴洛克风格成熟期

十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。

旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：

他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗，习惯，思想感情，一切都是异教的。

在鲁本斯的作品中出现热爱生活，对生活充满美好的理想，丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐。

他善于运用健康丰满，生机勃勃的形象洋溢着乐观与激情的性格，去表现审美理想与趣味。

由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，搔首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了弗兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

鲁本斯一生创作极为丰富，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情；对比鲜明，响亮饱满的色彩，流动的线条，激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇，华美火热，欢腾鼓舞的艺术感受。

1620至1630年间，是鲁本斯系列作品产生的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。

设色也由清楚的颜色层次转为混合色，他精致热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。

1622年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名的玛莉底麦第奇的生平21幅一组的系列作品。

这一系列连作长期以来被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之一。

（三）、晚年成熟期

鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去世，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦福尔曼结婚，仍然过着幸福的生活。

1598年成为画师，擅长绘制宗教，神话历史、风俗、肖像以及风景画。

1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师，还曾以外交使节身份出访西班牙，获得研究马德里宫廷藏画的机会。

这期间作品《莱尔玛公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等。

画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。

1608年他回到安特卫普，次年出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱的乐园》、《抢劫留西帕的女儿》、《末日的审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已经入鼎盛阶段。

1630-1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但任坚持作画。

一批出色的风景画和人物肖像，用色，用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。

1630年12月，年事渐高的鲁本斯与富曼成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。

1630到1640年间是鲁本斯完全成熟的时期，他达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代。

鲁本斯在麦克林与维尔沃间的史坦购置了新的产业。

在此地他退休了几个月的时间，笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。

同时，由于与大自然的直接接触，以往极少作的风景画也有重拾起来。

这个时期的风景画，构图自由写意，具有生动、直接的动态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格。

三、鲁本斯的油画技法与创作精神

鲁本斯的笔下，产生不少的愉悦而震撼人心的作品，同时构图自由写意，具有生动直接的动态，精到的绘画技法让人有身临其境的感觉。

（一）、鲁本斯独特的绘画技法

鲁本斯的作品和生活仍然保持有密切的联系。

其表现为a.善用动势：

不管是实际的如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：

还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物。

力图表现或暗示无穷感：

例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变的扑朔迷离的镜面手法。

b.强调光线：

设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性的气氛，创造比文艺复兴更有立体感，深度感，层次感的空间。

造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。

追求戏剧性，夸张，透视的效果。

不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将建筑，绘画，雕塑等艺术形式融为一体。

（二）、鲁本斯绘画的工作程序

鲁本斯的原则是主要用大量不透明颜料涂于亮部,而保持暗部薄而透明。

由于他的调色液十分稠,所以他的画很长时间无须上光,这无疑是他的画能够保存的极佳原因。

他还建议不要在已经吸油的色层上作画,应首先使颜色复原。

鲁本斯的工作程序可能如下:

在木板上涂一层不吸油的白石膏底子,再刷上一层带条纹的浅灰色,然后用赭石色轻松地画素描（在其上用铅笔是绝对不行的,因为画面完成后它会明显地露出来）,作为底色只是轻轻地擦上去,从暗部开始，其过渡色调,为了在完成的画上产生一种珍珠光泽的冷色效果,用纯灰色（即黑和白,可能还有少量群青或罗纳土绿的混合）淡淡地画上,这样做的目的是使底层有条纹的灰色不至于消失。

素描底层非常薄,很可能是用一种丹配拉颜料或胶质颜料画的（这里我想提醒一下,在一些技法专家和画家看来,在打底子时骨胶是有害的,它会对颜色的鲜亮产生坏的影响）,用来代替老的透明底色。

它有同底子一样流畅轻松的特点,而没有油画颜料那种过分均匀覆盖的特点.轮廓线只是轻淡而模糊地画上,而不是过多期望它更多地展现画面.在这个底层上涂一层薄的稀光油或香脂,然后再流畅地塑造形体。

这一层的颜色好象轻松而又明显地在上面流动，含有树脂和似香脂（香脂是各种植物的液态分泌物,与树胶完全不同,不容于水）的调色液。

接着,用纯赭石色加深暗部和素描。

亮部涂上浅