西南大学0617《中国人物画》在线作业.docx

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西南大学0617《中国人物画》在线作业

[0617]《中国人物画》

一、填空题

1、画好白描人物有三条重要途径：

（）、（）、（）。

向中国优秀的传统艺术学习；临摹；吸收西方有价值的东西

2、传统重彩画主要表现技法有：

平涂、（）、（）、（）、勾填等。

分染、罩染、托染

3、传统重彩画主要表现技法有：

平涂、（）、（）、（）、（）、（）、勾填等。

渲染；接染；皴染；积染；分染与罩染

4、现代工笔人物画色彩调和的方式为：

（）；（）；（）；（）。

面积调和；同类调和；近似调和；间隔调和

5、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态：

（），虚入实出，（），虚入虚出。

各种形态中，又有藏锋露锋、（）、虚实轻重等多种变化。

入虚出；实入实出；方圆曲直

6、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）、（）、（）、运动线、折叠线等。

线的主次；结构线；轮廓线；运动线；惯性线

7、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：

以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

水色为主；技法多样

8、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括（）、纯度对比、（）、冷暖对比、（）、明暗对比。

补色对比；色相对比；形状对比

9、现代工笔人物画色彩调和的方式为：

面积调和；（）；（）；（）。

同类调和；近似调和；间隔调和

10、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）运动线、折叠线等。

线的主次；结构线；轮廓线

11、传统工笔人物画的色彩特点是：

（）、（　）　、（　　）　和单纯简洁。

雄浑厚重；以线立骨；装饰性强

12、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）运动线、折叠线等。

线的主次；结构线；轮廓线

13、工笔淡彩人物画法特点是：

（　）、（）、（）、（）。

线、形、品、色

14、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：

以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

石色厚涂；墨线突出；水色为主；技法多样

15、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态：

（），虚入实出，（），虚入虚出。

各种形态中，又有藏锋露锋、（）、虚实轻重等多种变化。

实入虚出；实入实出；方圆曲直

16、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括（）、纯度对比、（）、冷暖对比、（）、明暗对比

补色对比、色相对比、形状对比

17、创作包括（）、构图、背景处理、（）、制作与表现、（）等步骤。

立意、色调与色稿设计、题款与钤印

18、“没骨”是一种不突出墨线勾勒，主要依靠（）完成物象造型的工笔技法。

色彩渲染

19、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）、（）、（）、运动线、折叠线等。

线的主次、结构线、轮廓线、运动线、惯性线

20、白描舍弃了（）、明暗，完全从物体的结构出发，把形体的（）及运动和物体的（）用线条表达出来。

色彩、转折变化、质感

21、中国画用的墨分（）、（）、（），是因其制墨原料的不同而得名。

松烟、油烟、漆烟

22、线条是中国画表现物象的（）、传达（）的载体。

灵魂、情感

23、工笔淡彩人物画设色方法中平涂就是不留（），以色彩平整云净地敷于画面，多用于（）、（）、敷大块面色。

笔痕、涂底色、罩染

24、古人论笔的好坏，有（）、（）、（）、（）四德之说。

尖、圆、齐、健

25、白描人物画慢写式方法及写生步骤：

定位落幅、（）、深入刻画、（）。

确定比例、修改统一

26、传统中国画讲究“骨法用笔”，主要强调的是以线的（）表现形象和物体（）。

勾勒变化、结构

27、重彩法是主要以不透明的（）为主的画法，特点是色彩（）、（）、具有一定的装饰意味。

石色颜料、浓重绚烂、富丽堂皇

28、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：

以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

石色厚涂，墨线突出；水色为主，技法多样。

29、现代工笔人物画色彩调和的方式为：

（）；（）；（）；（）。

面积调和、同类调和；近似调和；间隔调和；

30、传统工笔画的色彩特点是（）、（）、（）、（）。

雄浑厚重；以线立骨；装饰性强；单纯简洁

31、创作包括（）、构图、背景处理、（）、制作与表现、（）等步骤。

立意；色调与色稿设计；题款与钤印

32、工笔重彩是以严密的（）作为骨干，再施以浓重的丹粉，以（）为主要表现手段的一种画法。

线条勾勒；色

33、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）运动线、折叠线等。

线的主次、结构线、轮廓线

34、白描人物画慢写式方法及写生步骤：

定位落幅、（）、深入刻画、（）。

确定比例；修改统一

35、学习白描人物画的途径：

（）、（）、（）。

向中国优秀的传统艺术学习、；临摹；吸收西方有价值的东西。

36、“没骨”是一种不突出墨线勾勒，主要依靠（）完成物象造型的工笔技法。

色彩渲染

二、问答题

37、简述传统工笔人物画的色彩特点。

答：

1、雄浑厚重

用艳丽的颜色涂于画面，用金箔、银箔贴于画面，使画面显示出辉煌大度的整体效果。

传统绘画中古人较少用复色，多喜用各色相的极色、纯色，加之矿物色不透明，具有较强的覆盖力，使得画面色彩饱和度强、纯度高，鲜明亮丽，具有很强的视觉冲击力。

２、以线立骨

线在传统的工笔人物画中起到特殊的作用。

3、装饰性强

装饰趣味浓，是工笔人物画的明显特点。

这种装饰来源于生活，高于生活，在色彩处理上不考虑光源色，不受空间的限制，不考虑焦点透视的方法，将错综复杂的物象进行高度的简化、概括、提炼，用单纯的色彩去表现、再现，是画面具有平面图案的效果。

4、单纯简洁

用平涂法将整块颜色平铺于画面，另人一目了然，效果直接而强烈。

借助天然矿物色所具有的灰雅、自然的特点，以造成画面的高雅和庄重。

单色中古人对黑、白、红这几种单色有崇拜的倾向，红色常常被平涂于黑底之上，或与黑色块并置平涂，产生出极其稳重的色彩视觉效果。

38、简述工笔淡彩人物画写生步骤。

答：

第一步铅笔写生起稿；第二步勾线着色；第三步渲染；

第四步细部刻画；第五步背景设色；第六步深入刻画调整完成。

39、简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些。

答：

平涂；渲染；接染；皴染；洗染；积染；分染和罩染。

40、简述没骨画法。

答：

“没骨”是一种不突出墨线勾勒，主要依靠彩色渲染完成物象造型的工笔画技法。

这种画法更强调色彩的铺陈和色调的变化，以及用笔的生动活泼。

没骨法同样结构轮廓，只是不用重墨线条刻意勾出，更多靠色彩的浓淡虚实变化来表现形体。

更多强调灵性、感觉和意趣。

绘画前虽然也要胸有成竹，但绘画过程中还得讲求“随机应变”和“因势利导”，才有可能取得既不失庄重又自然生动的绘画效果。

41、白描中线的组织方法中应当注意哪几点？

答：

为了较完美而生动地描绘人物形象和形体，必须充分利用各种线条的艺术表现力，以达到描绘的目的。

为此，应当注意以下几点要求：

1）首先要从体积观念出发，来寻找线条和组织线条。

2）应根据人物主题思想内容的需要，对线条进行艺术概括和提炼，最好是把线条画得愈简练愈好，不宜繁琐。

3）组织线条要有聚散关系，聚散的意思是讲疏密虚实。

4）对线条纵横关系的处理，不论纵或横的排列，要相互穿插，尽可能避免平行、对称、长短相似或距离相等的线条，因为这种线条的排列，令人感到呆板。

5）要交代清楚线条的来龙去脉，不可杂乱无章。

也就是说线条出处有道理。

6）组织线条，要与物体质地结合。

42、简述兼工带写画法。

答：

“兼工带写”是工笔画与写实画之间的一个特定的绘画形式。

它有这这样两层含义：

一是指工笔画的写意情结。

工笔画的“工”是相对的，表面形式可以是工细的，但气韵上要有飞“写”的意味。

二是指画面的处理方法。

“意”即工整地描绘物象时带有意笔之意，有时可以称为小写意。

画面有以工笔为主而意笔为辅。

总称为“兼工带写”。

好的兼工带写作品有其独特的美学品格。

它居于写意与工笔之间，既有写意的狂放，又有工笔细致的描绘，在写意与工笔之间独立其足，独成其形。

它丰富了工笔人物画的表现形式，也给工笔人物画带来新的画面视觉，形成了工笔人物画之中的独特的审美情趣。

43、简述工笔重彩的基本要求。

答：

工笔重彩要求画面浑厚华滋，,即浑成、厚重、华丽、滋润，色彩要侬丽鲜明、华美沉着、调和统一，渲染要细腻、均匀、虚实有度，结构要严密，线条要遒劲。

工笔重彩人物画以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

重彩有勾填法、勾染法两种。

勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。

勾填法要留出墨线填上石色。

44、简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些。

答：

平涂；渲染；接染；皴染；洗染；积染；分染和罩染。

45、简述现代工笔人物中“兼工带写”画法有何特点。

答：

现代工笔人物画家大都能工善写，扎实的造型基本功、细致入微的刻画能力以及对传统笔墨的认识与把握，使得他们具有自由广阔的创作空间。

写意手法的适度运用，使得他们的作品兼具工细与粗放的双重特色，从而丰富了画面的表现。

46、简述工笔人物画写生目的。

答：

人物画写生训练不仅要了解人物形体的自然生长规律，准确掌握人物形体的基本比例和结构关系，同时要了解人物内心世界的情感表达规律。

要画好人物画，对所要表现的对象必须要有强烈的感情和表现欲望，观察对象要细致、深入、多体会内心活动，才能获得深刻而正确的感受。

47、简述工笔淡彩的人物画法特点体现在形、线、色、品诸方面的含义。

答：

形造型以概括、含蓄为要，提炼出状物传神的线条。

线线主色辅之，以线立骨，在完成的画面中，也保持着线迹笔痕的意味情趣，故线须讲求以线塑造形体的组织美和以笔勾勒的笔意美。

色在线描之上，设色以淡墨、淡彩为主，通过渲染、罩染、分合叠染、修整统一等手法，层层着色，多遍深入，精心绘制而成。

品画面追求以品格简约清新、雅净内蕴、空灵精美为上，而视繁缛躁乱、轻浮空泛为大忌。

48、简述起笔、收笔在勾线过程中的意义。

答：

意义有两个方面：

一是具有承上启下的作用，以使线条间气脉相接。

既承接上笔的的笔气又要表明结构，起笔或直或曲、或圆或方、或虚或实。

收笔要为下一线条留有表现空间，把笔气顺过去，营造其承接态势，作到既能送出去又能收得住。

即表明结构，又起到传承的作用。

二是起、收笔的质量直接影响行笔过程和线条自身的质量，线条的力度与弹性很大一部分取决于起笔收笔是否到位，取决于起笔收笔的虚实关系和它的方向性。

49、谈谈画中“虚实”的处理。

答：

虚与实是一对矛盾，也是组成画面整体要素的一个方面。

画面上的虚实分布得当，画面才耐人寻味。

在画面上体现虚实要有通盘考虑，是前虚后实还是前实后虚，是虚的面积大还是实的面积广等，这些都是在整体考虑画面时候应留心注意的。

工笔人物画中的虚实处理与其它画种的虚实处理，在手法上，格局上的规律都是一致的。

虚与实相辅相成的组合，才使画面变成无法分割的整体。

50、谈谈你对中国画创作中构图的认识。

答：

在进行美术创作时，根据题材和主题思想的要求，将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当的配置，在一定的空间里安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，构成一个协调完整的画面，叫做构图。

构图是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术作品的重要途径。

构图要解决的问题是如何把所要表现的素材、内容合理的安排在画面中，形成画面的基本构成关系，如人物的安排、道具的选取、环境设计、画面走势，节奏及主次关系等都是要考虑的因素。

51、简述清代画家任伯年的“兼工带写”画法特点。

答：

第一题答案：

任伯年是我国近代中国人物画中兼工带写的典型代表。

他吸收了前辈画家的经验，开创了中国人物画兼工带写的先河，对现代和当代人物画产生了巨大影响。

他的作品，造型舒展大方，用笔流畅、随意。

线的运用多为钉头鼠尾描、铁线描。

画面给人感觉既工整又写意、既严谨又洒脱，气贯整个画面。

线的组织自然生动，疏密安排有序。

线与线之间的连接，多留有空间，线虽不连而意连，笔虽断而气贯，给人一种一气呵成的感觉。

52、简述起笔、收笔在勾线过程中的意义。

答：

其意义有两个方面：

一是具有承上启下的作用，以使线条间气脉相接。

既承接上笔的的笔气又要表明结构，起笔或直或曲、或圆或方、或虚或实。

收笔要为下一线条留有表现空间，把笔气顺过去，营造其承接态势，作到既能送出去又能收得住。

即表明结构，又起到传承的作用。

二是起、收笔的质量直接影响行笔过程和线条自身的质量，线条的力度与弹性很大一部分取决于起笔收笔是否到位，取决于起笔收笔的虚实关系和它的方向性。

53、谈谈现代重彩与传统重彩的不同。

答：

现代工笔重彩引入了现代绘画观念，更注重材料与表现的交融。

在艺术表现上，传统的以墨色浓淡为中间色的手法已几乎全部退出了画面，每位画家都在追求自己的作品的总色调，他们创造性地运用了许多中间色，为重建中国工笔画的色彩体系做出了艰辛的劳动。

久违了的传统石色和现代石色—高温结晶颜料得到充分的运用，产生了新的色彩感，使观众耳目为之一新。

只有创造才有发展和生命力，吸收和借鉴优秀的文化，使当代中国工笔画的表现语言日趋完善，使工笔画表现更具有时代面貌，使她在继承中发展，在开放和吸收中不断前进。

54、谈谈十八描中铁线描、柳叶描、减笔描的有何特点。

答：

第一类是铁线描类：

它行笔慢、压力均匀、线开始终如一无变化，线条特点是粗细圆劲沉着，富有弹性，有一种谐和宁静、柔韧、典雅的情趣。

游丝、曹衣、琴弦描皆此类。

他的代表作者顾恺之。

象古代的金属和陶器、石雕和铜器上的镂刻一样，匀细柔韧，宜表现神、佛、帝王和贵族们飘举摇逸的衣冠服饰，和华丽遍体的络缨绦带。

第二类是柳叶描类：

它的行笔较快，线形变化多样，这一类描法富于（线条）粗细、刚柔、轻重、虚实的变化，用笔生劲活泼、雄键有力。

枣核、橄榄、行云描等均属此类。

他的代表作者是吴道之。

他的用线变为粗细并用，变化多样。

第三类为减笔描类：

它行笔快，压力在线的一端，其特点是简练概括，潇洒豪放，变化丰富。

竹叶枯柴描等均属此类。

他的代表作者是梁楷。

他的用线使线展开，与面结合，而成为多种多样的表现手法。

线条豪放洒脱。

56、简述工笔人物画写生目的。

答：

人物画写生训练不仅要了解人物形体的自然生长规律，准确掌握人物形体的基本比例和结构关系，同时要了解人物内心世界的情感表达规律。

要画好人物画，对所要表现的对象必须要有强烈的感情和表现欲望，观察对象要细致、深入、多体会内心活动，才能获得深刻而正确的感受。

57、结合自己实际情况，谈谈在工笔人物作画中要注意的问题。

答：

1.整体的把握。

一幅画的成败，是由多种因素构成的，其中整体处理如何，是画面成败的重要因素之一。

在一幅画的处理中如何勾线、着色、使用何种制作技法固然重要，但它却不是画好这件作品的根本所在，最重要的技法应该是如何把握画面。

把握画面整体效果的关键在于正确处理整体与局部的关系。

整体是由无数的局部构成，无数的局部又由其大小、主次、虚实等因素构成。

画面整体控制能力的提高，是处理好整体与局部的关键。

2.局部的刻画。

在画面中，每个局部都是整体的一个组成部分。

无论局部处理是浓还是淡，或工或写，其刻画都必须使之在画面整体之中恰到好处。

重视画面的整体效果，就不能忽视每个细部的处理，哪怕是画面上的一块空白的形状，一方印章的位置，都应用心为之。

3.色调的控制

画面色调的控制也是整体画面构成的一个重要方面。

画面色调的安排，根据画家所要表达的主题，意境而定，其中画家的主观因素居多。

色调的安排是画家情感的体现，色调的控制体现了画家对所要表达的主题的把握和认识程度。

4.虚实的处理

虚与实是一对矛盾，也是组成画面整体要素的一个方面。

画面上的虚实分布得当，画面才耐人寻味。

在画面上体现虚实要有通盘考虑，是前虚后实还是前实后虚，是虚的面积大还是实的面积广等，这些都是在整体考虑画面时候应留心注意的。

工笔人物画中的虚实处理与其它画种的虚实处理，在手法上，格局上的规律都是一致的。

58、谈谈现代重彩与传统重彩的不同。

答：

现代重彩引入了现代绘画观念，更注重材料与表现的交融。

在艺术表现上，传统的以墨色浓淡为中间色的手法已几乎全部退出了画面，每位画家都在追求自己的作品的总色调，他们创造性地运用了许多中间色，为重建中国工笔画的色彩体系做出了艰辛的劳动。

久违了的传统石色和现代石色—高温结晶颜料得到充分的运用，产生了新的色彩感，使观众耳目为之一新。

只有创造才有发展和生命力，吸收和借鉴优秀的文化，使当代中国工笔画的表现语言日趋完善，使工笔画表现更具有时代面貌，使她在继承中发展，在开放和吸收中不断前进。

59、论述工笔画中对其写意性的追求

答：

在中国工笔人物画中对其写意性的追求一直是一些画家努力的方向。

工笔画与水墨画比较，其中不免有制作的成分，处理不好会呆板、匠气、面面俱到而意向难畅。

这些问题的出现，不仅是能力问题，更是对工笔画中的写意意识的认识问题，认识不足则画面处处紧张、处处精微，这样一来，整体画面则不能畅通。

要解决这些问题，除了提高自身修养外，最重要的是在作画过程中要有意识地去追求、探索。

60、论述题款与钤印在中国画中作用。

答：

题款与钤印是中国画重要的有机组成部分。

一个好的画题可以在作品中起到画龙点睛的作用。

款可分上款与下款。

上款多写画的归属单位和个人，下款多为作者姓名和作画的时间、地点等。

仅题作品题目及作者姓名，叫单款。

长篇幅的款识，叫长款。

需题两处或两三处以上款识的叫多处款；只署作者姓名的叫穷款等。

加盖图章是作品的最后一道工序。

印章可分为名章和闲章。

名章用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。

题款和钤印不仅能起到点题及说明的作用，而且能起到丰富画面意境，启发观众的想象，增加画中文学和历史趣味的作用。

另一方面，题款与钤印在画面布局上发挥极大的作用。

尤其势力传统形式的绘画，题款和印章的位置、朱文、白文及字体的大小等都直接关系着画面构图形式的完美与否。

在画面上题字，对于中国画来说具有重要的意义，功用是多方面的，是和画面所表现的内容完全相关的。

题字除了说明作者的姓名、别字、籍贯和创作年月岁时外，主要是要通过诗词散文的题咏来辅助画笔，说明画题和作者的表现意图，从而突出主题，进一步感染观者，给予更深刻的印象。

在画面上题诗词或散文，要符合画笔的内容，没有适当的字句就不要强题，以免繁冗。

古人的诗词代表旧的思想意识，尤其是那些荒凉索莫的词语，不可再行抄用。

今天的画面题字，要求有意义、有思想性，要能辅助画笔，诗与画起到相得益彰的效果。

诗画结合得好，才能引人入胜，不然牵强拉杂，语不达意，不合矩度，反成赘物，有污画迹。

61、谈谈创作中的构思。

答：

创作的第一步是构思，有两个内容：

一是画什么，也就是选用什么样的素材，二是只作者要表达的思想和感情，几绘画的主题。

构思需要有创作欲望和冲动，塌实建立在作者对所要表达的素材和主题的切身感受和认识深度的基础之上的，有感而发，才能是作品具有感染力。

62、如何在创作中控制画面的色调。

答：

画面色调的控制也是整体画面构成的一个重要方面。

画面色调的安排，根据画家所要表达的主题，意境而定，其中画家的主观因素居多。

色调的安排是画家情感的体现，色调的控制体现了画家对所要表达的主题的把握和认识程度。

为了解决画面的色调问题，应试着将一张小构图画成几张不同色调的小色稿，多设计几种色调关系稿，从中选出最能表达你感觉的色调小稿作为你画面的色调参考。

色稿设计要解决这样几个问题：

意识在色稿上解决色调对比问题，包括色相的对比、色块分布的大小。

面积对比等。

二是在色稿上解决好黑、白、灰的问题，才不至于被色彩迷惑而忽视了黑白灰在画面上的节奏与形状。

63、谈谈你对创作中立意的认识。

答：

“意在笔先”，创作一幅作品，首先要有“意”，而后才有“形”，才有构图、笔墨、色彩等。

“意”源于自然、现实之中，是成于画家心灵感悟之后。

是指画家在对描写的对象经过观察、体验之后，在头脑中所成的主题思想，以及如何通过艺术形象来表现主题的设想。

艺术创作是在“意”的指导下对大千世界各种现象进行选择、提炼、浓缩后产生的，一幅画有无意境，是决定绘画成败的根本。

　从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。

那么在中国工笔画中怎样处理"形"和"意"的关系呢？

首先在工笔画中，"形"有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有"形"的工细，就不能达到"意"的高远。

也就是说工笔画是用"尽其精微"的手段来达到"意境高远"的主旨。

画家要想得到有品位、有价值的“意”，要丰富作品的内涵，就需要不断加强修养，增加文化和生活积累，培养良好的专业技能。

“行万里路，读万卷书”。

丰富的学识和高尚的品格，是培养伟大情感的源泉，也是创“意”的前提。

64、简述现代工笔淡彩人物画写生步骤。

答：

第一步铅笔写生起稿；第二步勾线着色；第三步渲染；第四步细部刻画；第五步背景设色；第六步深入刻画调整完成。

65、简述构图的基本规律。

答：

构图规律简洁的描述就是事物矛盾的对立统一规律在画面中的具体体现。

大小、长短、虚实、强弱、轻重、主次、黑白、疏密、高低、前后等等都是购土地重要因素，如何将这些对立因素和谐统一地布置在画面上是构图中解决形式美的基本任务。

66、简述重彩、淡彩相间画法。

答：

淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。

重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。

淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。

淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙清王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。

淡彩法是基本以墨和透明色为主的画法。

重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰意味。

重淡相间法是集两者的优势于一身，既有色墨的渲染之美，又有鲜明厚重的颜色闪烁其中，淡中有重，重中含淡。

两者巧妙结合，画面效果更为美妙。