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A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯
【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。
a分离派b构成派c青年风格派d格拉斯哥派
【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。
a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空”
【D】装饰艺术派（艺术装饰风格）是＿＿的一股设计思潮。
a当代b20世纪50年代c19世纪末d20世纪20～30年代
【A】“形式追随功能”是由____提出的。
a沙利文b格罗皮乌斯c赖特d米斯.凡德罗
【C】“德意志制造联盟”的发起人是____a拉斯金b格罗皮乌斯c穆特西乌斯d泽姆佩尔
【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安
【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。
a凡·
德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安
【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。
a迈耶b格罗皮乌斯c拜耶d米斯·
凡德罗
【D】“有计划设计废弃制”主张＿＿。
a废弃设计b利用废弃物来设计c设计废弃物d逐护推出新设计风格
【D】美国第二代工业设计师以＿＿为代表。
a赖物b沙利文c罗维d依姆斯
【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。
a设计师b设计师组织c设计学院d设计作品
【C】“后现代主义”意即＿＿。
a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义’d未来主义
【D】“解构主义”意即——。
a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统—，造成不确定感
【C】“循环再利用设计’亦称————a“改良设计”b，不断设计c可持续设计d“反复设计”
【D】“水晶宫”是英国的一个＿＿。
a皇宫b设计学院c普通花房d某世界博览会会址
【A】英国工艺美术运动是一场＿＿的设计启蒙运动。
a否定机器b承认机器c反对效仿自然d摒弃中世纪手工艺模式
【C】“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家＿＿＿＿.a普通画廊b出售艺术新作的场所c展销新艺术风格设计作品的商店d宣传新概念的地方
【A】＿＿是新艺术派在奥地利的延伸。
a“分离派”b“印象派”c“未来派”d“风格派”
【C】“PH灯”是由＿＿设计的。
a汉德森b保·
汉森c保罗·
汉宁森d保罗·
汉斯
【A】“有计划设计废弃制”是由＿＿提出的一个设计论点。
a厄尔b保尔c摩尔d赫尔
二战之后百废待兴，各国工业设计师责无旁贷地担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。
战后经济的发展及消费的膨胀产生了商业化的设计倾向，例如美国为迎合市场消费者流行样式的口味，确立了“有计划的设计废弃制”的设计战略，通过产品外形来吸引消费者，由于商业化设计过分强调外表而忽视机能及人的使用，因此很快走上了卜坡路。
随后出现的经济袁退及能源危机，环境问题等，使设计师对产品的合理性进行了探讨，促使工业设计与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，逐步形成以新科学为基础的独立学科。
【C】“和魂洋才”设计风格意指＿＿。
a中庸之道b．日本手法加欧美思想c日本思想加欧美手法d中西结合
【B】20世纪80年代初，意大利著名设计师索特萨斯倡导了一个设计集团叫＿＿小组。
a“詹克斯”b“孟菲斯”c“达拉斯”d“丹尼斯”
【B】“高技术”设计风格意即＿＿。
a尖端科技发明b高新技术要素与形式探索结合c电脑设计形式d机器人设计
【B】计算机化使产品＿＿。
a大型化b小型化c个性化d艺术化
【C】“绿色设计”又称＿＿＿＿。
a“农业设计”b“色彩设计”c“可持续设计”d“绿化设计”
填空题
【】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
【】1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫”，在英国伦敦的海德公园召开。
【】英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比。
【】英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构则称“世纪行会”。
【】新艺术运动主要是以比利时（国家）、法国（国家）为中心发展起来的。
【】奥地利分离派具有一种典型的新艺术风格。
【】青春艺术风格流行于_德_（国）。
【】“装饰是罪恶”是由设计师＿卢斯＿＿提出的；
“少就是多”是由设计师米斯提出的。
【】“德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的。
【】包豪斯主要在魏玛、德骚_两地办学。
【】格罗披乌斯是包豪斯的奠基人和创始人。
【】包豪斯倡导“艺术与技术的新统—”。
【】包豪斯魏玛时期实行的是“师徒”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。
【】《包豪斯宣言》意欲将建筑师、雕塑家和画家们三方面的人联合起来
【】古希腊建筑中主要的三种分别是_多立克__柱式、__爱奥尼克_柱式和__科林斯___柱式。
【】我国明代家具取得了高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素：
（1）_注意意境美_______、
（2）__注意材料美_______、（3）___注意结构美_____、（4）__注意工艺美_________。
【】欧洲浪漫时期的设计风格主要是__巴洛克__和___洛可可____。
【】包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：
（1）__艺术与技术的新统一_____；
（2）设计的目的是人而不是产品；
（3）___设计必须遵循自然与客观的法则来进行__。
【】美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：
（1）功能型废止_______、
（2）__合意型废止_______、（3）__质量型废止_________。
【】后现代主义的三个主要特征是___文脉主义___________、___装饰主义___________、___隐喻主义_____________。
【】新艺术运动首先发起在_比利时___，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为___地铁风格___________；
在比利时被称为__比利时线条__________；
在西班牙主要体现在___塑性艺术__；
在德国被称为___青春风格____________。
【】“形式追随功能”是美国设计大师___沙利文_____的一句名言。
【】20世纪初设计大师__贝伦斯__受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。
【】可口可乐和壳牌石油的VI视觉设计系统，由美国著名设计大师罗维__设计。
【】索特萨斯是后现代设计集团__孟菲斯___的缔造者。
【】蒙德里安是荷兰__风格派___艺术运动大师；
康定斯基是俄国__俄罗斯先锋____艺术运动大师；
毕加索是___立体主义_____画派大师。
【】法国的__巴黎圣母院和德国的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。
【】威廉·
莫里斯是英国的工艺美术运动的代表人物。
【】英国是19世纪_工艺美术运动的中心。
【】汽车工业的真正革命是从_福特__的T型车和流水装配作业开始的。
【】包豪斯是由德国_魏玛艺术学校___和___工艺学校___合并而创建的；
三任校长分别是_格罗皮乌斯____、___迈耶__、____米斯_____。
【】包豪斯学校成立于__1919__年，位于德国的__魏玛__市。
【】包豪斯在德国的校舍是由__格罗皮乌斯_____设计的，它属于__现代建筑_____风格。
【】____1937_______年原包豪斯教师____纳吉_________在美国创办新包豪斯学院。
【】20世纪30-40年代在欧美最流行的设计风格是__流线型风格____。
【】毕加索是_立体主义__的代表人物之一。
【】美国设计师职业化后，第一代最负盛名的设计师是_罗维__。
【】巴塞罗那椅是_米斯_____于___1929_________年设计的。
【】巴黎的_埃菲尔_铁塔，建于1889年。
【】1877年美国人贝尔___发明了电话机，___斯科特_________发明了留声机。
【】澳大利亚的悉尼剧院是__澳大利亚______国家__悉尼______于__1973________年设计的。
【】巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是__贝聿铭__设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。
【】1851年英国伦敦博览会的展览馆名称是___水晶宫__。
【】日本自1957年制定优良设计评选制度，获奖的评选设计，以英文字母G为标志。
【】世界上第一把钢管椅生产于__1925年______，设计者是___布劳耶________。
【】美国人贝尔发明了电话机。
【】两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了_斯堪的纳维亚__风格。
【】工业设计的职业化最早起始于___美____国的西奈尔。
【】里特威尔德1917-1918的设计在设计史上最有影响的作品是_红蓝椅__。
名词解释题：
【】“水晶宫”（CrystalPaliac）1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
【】“新艺术”（ArtNouveau）新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展（评价）。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·
宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
（风格特征）在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动的主要作品有:
吉玛德设计的巴黎地铁入口;
穆卡设计的海报;
盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;
盖勒设计的细木镶嵌家具;
查普列特设计的华美瓷器等。
还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。
这使法国的新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
【】“德意志制造联盟”（DeutscherWerkbund）由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。
目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。
官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。
【】“流线型”（Streamlining）流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。
而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。
因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。
它的流行也有技术和材料上的原因。
20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。
工业设计师多仁（HaroldVanDoren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：
时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。
他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。
有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。
但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。
流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
【】“有计划的设计废弃制”（PlannedObsolescence）
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。
厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
【】“包豪斯”1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。
它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯经历了两个主要发展阶段:
①魏马时期（1919一1924）,②德骚时期（1925-1933）,其名称根据学院所在地而来。
格罗佩乌斯（1919-1927年任职）是其创立者和第一任校长。
第二任校长是迈耶（1927-1930年任职）。
第三任校长是凡德洛（1931一1933年任职）。
他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。
20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。
格罗佩乌斯敏锐地意识到:
应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。
他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。
其德文全称为“DesStaatlichesBauhaus”,即“国立包豪斯”。
格罗佩乌斯把德文的建筑（bau）和房子（haus）两词合一而创造了“Bauhaus”（包豪斯）,含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。
格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:
①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。
1925年,该校刊物《包豪斯》出版。
1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。
这是包豪斯的鼎盛时期。
1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。
他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。
其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。
在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。
他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。
1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·
独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。
1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
【】“ICSID”1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写
【】“后现代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。
它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。
现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。
随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。
后现代主义设计遂应运而生。
20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。
由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁·
艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。
1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。
它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。
现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。
后现代主义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。
他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。
同时,还应表现出设计师的个性和风格。
其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。
企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。
因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:
美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;
穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;
格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;
约翰逊设计的纽约AT&
T大厦;
英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;
斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;
瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;
日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。
【】“解构主义”一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;
他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
建筑与室内的整体形式,多表现为不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。
其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。
20世纪8
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