影视剪辑Word文件下载.docx

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3、事件时间：

指在影视片时直接展开事件的时间。

或者说，是影视片中直接表现事件面产生的时间感（时间长度）。

4、想象空间：

是根据艺术构思的需要，对现实空间加以改变、造变化，创造出现实中不存在的影视空间。

想象空间是一种特殊的虚幻的空间。

5、叙述时间：

指用形象和语言进行交待的时间。

6、感受时间：

指人们直接感受影视片的时间。

7、分解动作：

把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜的起源。

8、组合动作：

把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。

是电影分镜的起源。

论述

1、影视逼真性手段具有假定性，实属这一种假定性的主要表现？

1）银幕屏幕画面展现的是显示影像而不是现实本身。

2）影视时空是虚拟的假定时空。

3）演员表演是对任务和生活的模拟。

4）服装、化妆、道具、布景设置是伪造现实。

5）形象塑造、故事结构、意境营造是对现实选择提炼，创造的结果。

2、论述数字电影的优点?

1）给艺术家更广阔更灵活的创作空间。

2）数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果。

3）保质性强，可多次复制，长期播映。

3、论述影视艺术的统一性？

它们的艺术本质、艺术特性、艺术表现手段是相同的。

1）他们都是运用音像结合，时空复制的手段来塑造视听形象的艺术。

2）都使用共同的艺术表现手段。

3）在追做手段上相互利用，互相借助。

4）在创波方式上呈现出相互渗透，交流融合的态势。

5）电影电视进入了迅速融合并逐步形成一个全新的艺术形态的新时代。

影视艺术要素与剪辑因素

影视艺术的三大要素

一、形象：

影视艺术是通过银幕屏幕形象来在现和反映生活。

1影视艺术与其他艺术的区别：

1）是逼真可见的，（与文字作品中的形象）

2）是运动的，不是凝固的,（与美术作品）。

3）不受时空阉割限制的舞台形象（与戏剧、舞蹈）。

4）是声音与画面紧密结合的视听艺术形象（音乐）。

二、动作：

影视创作者运用画面主题的动作和摄影摄像镜头的运动，来构成活动的视觉形象。

1）动作包括：

a内部动作（心里动作）

b外部动作（形体动作）

c语言动作（通过语言将任务心里及感情表达出来）

三、结构：

是影视创作者根据对生活的认识，按照所造形象和表达主题的需要，运用电影思维（蒙太奇思维）对动作体等多种艺术元素进行有机的组织和安排。

1、机构的三种形式。

a题材结构→农村题材，战争题材。

b剧情结构→戏剧、散文式。

c时空结构→时空顺序结构、时间交错式结构。

影视创作中的三个剪辑因素

一、动作因素

1、任务动作→a形体动作b心里动作c语言动作

2、景物动作→自然或人工制造的景物活动姿态与运动方式。

3、镜头动作→摄影摄像机位置有目的的移动，而带来镜头的运动变化。

五种：

推、拉、摇、移、跟。

形体动作：

人物肢体活动所构成的动作（表达人物一直情绪，推动剧情发展的作用）

景物动作：

是指自然的和人工制作造成的景、物的活动姿态与运动方式（对营造意境和塑造形象都至关重要）。

镜头动作：

是摄影机、摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头运动变化。

时空结构：

是摄影艺术诸多构成形式中最基本最重要的一种，是对影视的时间和空间元素进行有机的设计、处理、组合和构成。

剧作时空：

电影电视文学剧本（提纲、脚本、分镜头剧本）为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时空空间。

银幕屏幕时空：

指影视片展现或关联在银幕屏幕上的时空，包括、实现、有限、无限等时空，影视片内容，镜头运动速度，银幕宽窄尺寸。

镜头组接时空：

是指在组接过程中所形成的时空形态和时空因素，包括直接时空、间接时空、任务语言时空、任务动作时空、景物所造时空。

语言动作：

犹豫任务语言及语言联系相配合结构的动作，有着沟通人物情感关系、增强剧情感染里和冲击里的作用。

心里动作：

由人物的心里活动，情绪变化引起来的外在动作。

1、影视艺术中动作的作用是什么？

1、展示体的风貌和动态。

2、体现任务行动的目的和意义。

3、解释任务内心的活动和情感。

4、展现、任务之间、人物与景物之间、景物之间的关系。

5、刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏。

6、渲染人物情绪环境气氛。

2、影视艺术的时空因素包括哪几方面？

1）剧本时空

2）银幕屏幕时空

3）镜头组接时空

3、如何理解正确运用造型因素的关键，是把握形象的总体感和表现形式的统一性？

1）影、色、光造型手段和主题形象动作，位置，方向要协调一致。

2）任务间服饰搭配，景物间衔接转换要协调一致。

3）采用的表现手法，造型风格与影视片的风格样式要协调一致。

４、正确运用时空因素的重要点是什么？

答：

是要把握时空，剧情发展，形象塑造，动作展开的联系性及合理性。

1、论述推、拉、摇、移、跟五种镜头的动作含义和作用？

推镜头：

是机架固定被摄体对象地位不动，镜头焦距由远而近向前推进。

作用：

可加强情绪气氛的烘托。

拉镜头：

被摄体对象地位不变，几位镜头焦点由近向远拉伸。

可展现人物之间，人物与环境之间的关系，是场景转换的契机之处。

摇镜头：

机位固定做最直或水平方向的运动摇摄。

突出人物行动的意义和目的，表现各个景物之间的连接关系。

移镜头：

机位横向移动拍摄，可将行动着的人物与景物交织在一起。

可产生强烈的动感和节奏感。

跟镜头：

摄影摄像机始终跟随一个物体，连续相机你表现它的生活情形，焦距保持不变。

利于刻画人物和展现剧情。

2、论述各种景别的造型功能？

大远景：

表现非常广阔、辽远的场景（特定条件下可体现任务心里活动）

远景：

拍摄全身及人物周围广阔的空间。

全景：

拍摄任务及周围幻剑或自然景色。

中景：

表现人物膝部以上的活动情形。

中近景:

表现任务半身活动（有亲切感）

近景：

表现人物胸部以上的活动（表达人物的情绪）

特写：

表现人物肩部以上头部的活动。

大特写：

表现人脸部或拍摄对象的某个局部。

3、论述显示时空、无限时空、有限时空的关系。

1、现实时空：

最初电影时空是现实时空与现实生活相附。

2、无限时空：

打破现实空间的制约，不受时间空间的限制，拥有无限的自由。

3、有限时空：

必须在有限的时间和空间里展现出全部内容和表叙一个完整的故事。

三者的关系：

是要通过有限的时间和空间，表现无限的时间和空间，是相互转换的关系。

第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑

1、叙事蒙太奇：

是将镜头按时间顺序、生活逻辑、因果关系来分切、排列、组合、以交代情节、展示事件、演绎故事。

2表现蒙太奇：

通过镜头内容和形式、任务形象和景物造型的队列，造成某种概念予以、产生联想。

简答

1、蒙太奇的艺术内涵是什么？

1）是影视艺术独特的形象思维方式。

2）是影视艺术独特的艺术表现方法。

3）是影视艺术重要的剪辑技巧手段。

4）是影视艺术独有的艺术理论体系。

2、什么是普多夫金实验？

他说明了什么？

将三个镜头以两种颠倒的次序（其中一个镜头居中位置不变）排列组合，产生了完全不同的对立的概念和含义。

他说明：

相同的镜头不同的排列组合，可以一产生异想不到的艺术效果，形成新的理念和情感。

3、拍摄长运动镜头应具备的基本条件是什么？

1）拍摄前对镜头必须有周密的设计

2）演员要有高超的表现技巧

3）高度完善的摄影摄像设备

4、蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是什么？

蒙太奇：

从主观思考出发

长镜头：

从客观观察出发

呈现给观众视觉形象是短镜头，着重于写意

视觉形象是长镜头，着重与写实

主要写意艺术

主张客观写实艺术

核心“形象的队列”

核心“在线表现对象的真实”

5、蒙太奇的实质是什么？

就是人们观察认识事物思维活动在电影电视中的反映。

6、库里肖夫效应说明了什么？

说明造成电影观念情绪的不同反映的原因，并不是单个镜头的内容，二十几个画面之间不同的并列所产生的效应。

7、表现的蒙太奇有哪几种方式？

1）对照式蒙太奇

2）梦幻式蒙太奇

3）象征式蒙太奇

4）联想式蒙太奇

8、什么是蒙太奇？

在电影制作中，按照剧本（主题、情节）分别拍成许多镜头然后按照创作构思，将这些镜头有机，艺术地组接在一起，是之产生连贯，对比、联想、衬托、悬念等节奏功效，从而组成一部完整地反映生活、表达主题、为广大观众理解的影片，这些电影独有的构成形式和表现方法，称为蒙太奇。

1、论述蒙太奇的艺术功能

1）通过蒙太奇的镜头分切与组接，对画面进行选择及动作的取舍。

2）积极引导观众参与影视片创作，吸引观众的注意力，激发观众想象力。

3）创造独特的时间与空间，运用镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。

4）创造出影视片内部构成的严谨外部结构的流畅

5）运用镜头的分切组接，构成具有特定意境和寓意的影视语言

6）声音的有机组合，多元素（演员、摄影、摄像、造型、声音、色彩）的融合。

2、如何理解蒙太奇？

1）蒙太奇建筑学定义：

是安装、组合、构成之意。

即根据总蓝图、分别加以处理、组合安排在一起，构成一个整体建筑物、产生出全新的功能和效用。

2）蒙太奇电影学定义：

按剧本要求（主题情节）分别拍成许多镜头，然后根据创作构思，将这些镜头有机艺术地组接起来，使之产生连贯对比，联想，衬托，及各种节奏等功效，从而组成一部完成地反映生活，表达主题，为广大观众理解的影片。

这些电影独有的构成形式和表达方法称蒙太奇。

3）其本质就是人们观察认识实物的思维活动在电影电视中的反映。

3、论述叙述蒙太奇和表现蒙太奇区别？

1、定义上：

叙述蒙太奇即连续的蒙太奇；

表现的蒙太奇即对列的蒙太奇。

2、表现形式：

叙述蒙太奇适宜于展现故事情节，时序清晰；

表现式蒙太奇适宜于表达情绪、寓意和思想，具有强烈的艺术表现力。

4、举例说明什么是表现的蒙太奇？

高高的山峰、挺立的松柏，不屈的精神，坚忍不拔的个性。

过去生活的艰辛、现在生活的幸福，过去与现在的对比。

以上将两个镜头排列在一起，通过2个形象之间的对照，冲突，产生一个崭新的涵义。

5、论述蒙太奇的特点？

1、强调其他手段对现实生活的改造和加工，创作的主观意识主宰创作全过程。

2、追求“写意”的艺术境界。

3、强调艺术手法的综合运用，借助吸取戏剧表现手段。

4、强调镜头、场面、段落的组合，在构成技巧上以短镜头为主。

5、强调剪辑在创作中的重要作用。

在整个20世界影视创作中，他一直居于主流和主导地位。

6、论述蒙太奇学派和长镜头学派的关系？

由于他们都是影视的艺术表现方法，所以二者之间也存在着，相互渗透、相互借鉴、相互融合的关系。

第四章影视片的两类剪辑手法

1、画面附加技巧：

也称光学技术，用光学印片方法在已有的画面上印出的某种技巧处理、如淡入、淡出、化出、化入等。

2、无画面附加技巧：

不采用画面附加技巧，利用镜头直接切出，切入的方法去衔接镜头，连接场景，转换时空，以无技巧的剪辑方法来进行结构处理，又称省略法。

3、非线性编辑：

就是运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非现行编辑系统进行艺术技术处理的影视剪辑方法。

4、化：

又称溶化、溶变、指一个镜头尾“渐隐”中，后一个镜头显入，直到上一个镜头消失，下一个完全出现，前后两个镜头“变”的过程，经过“溶变”来实现，这种附加技巧称化。

5、多画面：

就是在统一画面中出现2个或2个以上的画面。

1、什么是甩出、甩入？

作用是什么？

甩出：

镜头突然从变现对象上甩开。

甩入：

镜头突然从别出甩到对象上。

1）可以用来分离时间和空间；

2）可在同一时间、空间来表现不哦那个的主体作用事件。

2、定格画面的作用是什么？

强调渲染某一细节，某一人物、物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容，特殊需要服务。

3、画面附加技巧剪辑的作用是什么？

1）有画面附加技巧的结构和剪辑，可使时空、节奏、动作、情绪的转换连贯、沉稳。

2）可弥补拍摄时的失误与不足。

4、淡入淡出、淡出切入、切出淡入等技巧在影视创作中的作用是什么？

1）实现场景段落的转换。

2）有助于时空压缩变化、

3）可以影响节奏，情绪的强弱起伏。

5、化和划的区别？

6、单幅画面叠印和化的区别是什么？

在于不是单一场景转换和时空间隔，而是化出与化入之间的，有情节有内容。

7、无画面附加技巧在影视诗创作中的作用是什么？

1、有利于动作的简洁明快，情绪的烘托渲染，时空快速转换

2、可以产生强烈的节奏感和对比鲜明，冲击力强劲艺术效果。

8、无附加技巧剪辑的基本特点核心运用跳切的基本原则是什么？

无附加技巧剪辑基本特点1）动作大跳跃2）时空大跳跃

核心：

内部情节、时间、人物关系合理的联系性。

运用跳切的基本原则：

强调内在联系性。

9、运用闪回应注意什么？

1）强调必要性、合理性；

2）找准契机即插入时机；

3）选择造型鲜明准确的镜头。

1、简述画面叠印的是按大类五种表现形式？

第一类：

单幅画面叠印（叠化）：

是用“化”的形式来完成的。

第二类：

双幅画面叠印：

主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。

第三类：

多幅画面叠印：

主要表现混乱、复杂、概念、思绪

五种表现形式：

1）主题画面的不连续，前一个主体与后一个主体镜头之间叠印一个内容连续的客体画面；

2）主题画面不连续，前一个主题与后一个主题镜头中间“叠印”各个不同不连续的客体画面；

3）主题画面从头到尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的；

4）主题画面从头至尾是连续的，叠出的客体画面不连续内容是多变的。

2、叙述非线性剪辑的优势？

优势有五方面：

1）使影视片的编辑更快捷、方便，无需多次翻转录制印制；

2）犹豫编辑过程及成果储存在电脑中，所以可以任意修改，在有限的制作周期内提供更多的选择，实践机会；

3）为导演杂编辑过程中提供了更多的机会参与工作；

4）提高了制片、发行的效率、降低成本、在经济上取得更好收益；

5）剪辑系统功能广泛高效，可对画面重新构图、调光调色简化了剪辑过程，节省时间、费用，能一气呵成获得预期效果。

剪辑点：

将不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作和概念（两个镜头画面相连接点）。

平剪：

人物对话的平行剪辑。

串剪：

人物对话的交错剪辑。

视线：

指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的家乡“直线”。

轴线：

影视片中表现人物或运动物体的行动方向，人物的视向和任务之间交流面产生的一条无形的线。

越轴：

在观众明确了空间关系后，如有意识地将镜头离开原来的总角度跳到轴线的另一侧拍摄时，则称“越轴”“反打”。

离轴：

由于镜头超越180度角以外去拍摄，人物的动作，方向，关系发生偏离，甚至相反，就叫离轴。

镜头组接的连续性：

指外部画面造型因素和主题动作的连续性。

镜头组接的联系性：

指戏剧动作内容上的有机会联系。

主体：

指镜头画面内的人和物，主要指人物及他的形体动作。

分解法：

一个完成的动作通过两个不同角度，不同景别将他表现出来。

增减法：

麻烦不用看。

错觉法：

利用视觉残像，采取上下镜头主体动作快慢，景别、角度变化空间大小，主体动作形态的相似之处切换镜头，造成错觉，误认为动作是连贯的，从而获得了人们视觉上残存的连续效果。

固定性镜头：

摄影摄像机的镜头画面本身不运动。

运动性镜头：

拍摄时摄影摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰、八种拍摄的画面而构成的镜头。

形象对列：

一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。

构图对位：

一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，寓意（褒贬）

分剪：

将一个镜头分成几个镜头使用。

挖剪：

将一个完整镜头中的动作，人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余部分挖剪去。

拼剪：

将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。

资料镜头：

（历史资料镜头和现实资料镜头）通过各种方法（摄影、绘画、文字）将历史，现实中的事物，时间真实的记录下来，为影视创作提供素材资料。

景物镜头：

画面中没有人，只有景物（包括飞禽走兽等）的镜头，通常叫“空镜头”。

1、掌握节奏剪辑点的要领是什么？

是在完成画面剪接的同时，在有旁白，内心独白，解说词的情况下，要结合其内容的需要和声画的匹配，选择剪接点。

2、镜头画面的方向性包括的内容是什么？

1）内部运动——人物的运动；

2）外部运动——镜头的运动。

3、影视在处理空间轴线上的规则是什么？

摄影摄像机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而只能在轴线的一侧的180度内进行拍摄。

4、应用分解法剪辑人的握手、穿衣等日常动作时应该如选择剪辑点？

1）握手——起幅定点，落幅的极限；

2）穿衣——衣服披在肩上，手往袖子里身的第一帧之前剪，下个镜头从手往袖子里伸的第一帧用。

5、如何用分解法剪辑脱帽这个动作？

上镜头手拿帽子，在摘下第一帧之前剪，下镜头从手摘下的第一帧用。

6、运用分解法如何保证主体动作的连贯及画面的流畅？

7、景物镜头衔接的两种形式是什么？

1）描写性和象征性的运用；

2）说明性和交待性的运用；

1）直接切换，动中剪，动中接；

3）利用画面附加技巧进行镜头组接（化划）

8、画面的造型因素包括哪些方面？

1）构图2）方向3）角度4）景别5）光影6）色彩7）镜头运动8）主题活动

9、形象对列和构图对位的区别是什么？

1）一个是镜头画面的组接，一个是形象间的组接；

2）一个是产生新的概念，一个是产生的比喻与寓意。

10、故事影视、电视剧中资料镜头的运用，与纪录片、专题片中资料镜头的运用有什么异同点？

1）相同：

都是再现历史，还原历史的真实性。

2）区别：

影视片中资料运用受故事情节、环境、人物动作的制约，专题，记录片中资料镜头不受画面内容，规定情境，人物动作的制约。

11、节奏剪辑点的特点是什么？

完成画面剪接同时，有旁白，内心独白，解说词情况下，要结合其内容需要和声画的匹配，选择剪辑点。

12、相异时空内主体动作的剪辑要领是什么？

1）一场戏头尾镜头，主体动作可出画、可入画；

2）中间一系列镜头，主题动作哦不出画不入画，本主体接本主体。

13、剪辑点分为哪两个方面，各包括什么？

1）画面剪辑点（动作、情绪、节奏剪接点）

2）声音剪接点（对白、音乐、音响效果剪接点）

14、镜头组接时如果不重视时空观的合理性，带来的后果是什么？

时空混乱、线索紊乱、结构散乱的严重后果，会使影视片失去真实感，可心性而陷于失败。

15、如何获得“越轴”的特殊效果？

1）通过移动摄影摄像机越轴；

2）利用场面调度；

3）通过时间隔离，任务细部、道具景物的特写镜头；

4）间隔一个正面或背面正拍镜头越轴；

5）通过大动作剪接点

6）拍摄对象为两个人或一组人向同一方向边走边谈时越轴。

16、镜头组接的逻辑性包含哪几个方面？

1）故事情节发展

2）人物事件关系

3）时间、空间转换

17、为了使影视片获得上佳的艺术效果，运用错觉法应该注意什么？

1）看两个画面的动作（人物、镜头、景物）是否相似；

2）看两个画面的造型是否相似（构图、景别、方向、角度、光影、色彩）；

3）看两个画面的时空是否相似（时空变化、环境气氛）

4）看两个画面的打斗速度快慢是否相似（动作、造型、时空、速度）

18、分剪的目的和作用是什么？

1）加强戏剧性；

2）调整不合理性；

3）创造紧张气氛和悬念；

4）增强节奏感。

19、群众场面的剪辑要点是什么？

1）重要镜头运用时，取舍动作不能重复，要短；

2）表现群众场面的远、全镜头时，取舍动作要准确，适当处理长度；

3）音信昂的运用要强调口号声；

4）音乐旋律变化要与音响有机结合，使音响，音乐与画面的形象，动作和谐统一。

20、武打场面的镜头组接要点是什么？

1）抓武打动作

2）抓画面造型

3）抓镜头尺寸

4）采用错觉法剪辑

21、影视时空的空间结构有哪些？

1）但线索结构（顺时序叙述式结构）；

2）交错式结构（倒叙式）。

22、事物运动的方向有哪些？

1）背景方向2）角色方向3）风的方向4）光的方向5）声音方向6）色彩方向

23、事物运动的方向应遵循的基本原则是什么？

左进右出，右进左出，后进前出，前进后出，左前进右后斜出，右前进做后斜出。

24、轴线可分为哪几种？

1）动作轴线2）方向轴线3）关系轴线

25、什么是构图相似，如何用云构图相似的方法剪接镜头？

1）相似构图：

两个镜头的构图及内部主题动作在造型上有相似之处；

2）要根据情况的进展，利用画面内主体在造型上的相似，结合观众情绪，采取构图相似的剪辑方法。

26、战争场面的剪辑要注意哪些问题？

1）方向性2）动作性3）音响的运用

27、影视片中字幕的作用是什么？

1）字幕对影视片的标榜，提示和说明；

2）是一部影视片风格样式的具体体现；

3）也是一部影视片的招牌、门面。

1、论述越轴的基本规则。

2）利用场面调度越轴；

3）通过间隔人物膝部、道具、景物的特写镜头越轴；

4）间隔一个正面或背面正拍的（跨轴）；

5）通过大动作剪接点越轴；

6）拍摄对象为两个大人或一组人向同一方向变奏边谈时越轴。

2、处理离轴镜头的剪辑时,需要把握的要领是什么？

1）掌握与利用人物动作衔接转换镜头；

2）掌握与利用光影变化，色彩过度的有机性衔接转换镜头；

3）掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系；

4）掌握与利用插接镜头如特写；

5）掌握利用声音因素（对白、旁白、音乐、音响）

3、运用增减法剪辑人物动作，有哪两种情况，怎么处理？

1）一般情况下，剪接形体动作时，上个镜头的近景、特写要少用，下个镜头的远景、全景可多用，反之亦然；

2）特殊情况下，可采用“一面镜头”的运用，也就是上个镜头的尾部动作全部用上或下个镜头的头部动作全部用上。

4、举例论述画面的方向性在前期拍摄的重要性。