艺术门类文艺常识笔记整理Word文档下载推荐.docx
《艺术门类文艺常识笔记整理Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术门类文艺常识笔记整理Word文档下载推荐.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
写意写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"
即六法"
，它们分别是：
1、气韵生动（总要求）；
2、骨法用笔；
3、应物象形；
4、随类赋彩；
5、经营位置；
6、传移摸写。
这里对六法的解释为：
气韵生动：
指创作上主题明确，表现真实，形象生动。
骨法用笔：
指描绘形象上的笔致与线条。
应物象形：
指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。
随类赋彩：
根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。
经营位置：
指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。
传移摸写：
指接受前人的传统。
散点透视透视，是绘画术语。
画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。
西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。
都可组织进自己的画面上来。
这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
壁画绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品，除了一般之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段。
雕塑用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。
现代工艺设计是工业革命后，从“包豪斯”到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品制作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会形态，20世纪中叶迅速发展。
包括三方面内容：
产品设计、视觉设计、环境设计。
本质是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出艺术与技术的完美统一，使产品既能满足人的物质需要，又能满足人的精神需要。
包豪斯德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus）的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。
包豪斯一词又指这个学派。
包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。
它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。
它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。
它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；
为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；
学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。
书法文字书写的艺术。
迄今只有汉字形成。
特征：
抽象性、形意结合。
中西对比中尚意，西尚形；
中重表现、情感，西重再现、理性；
中线条，西光色；
中破时空，西守时空。
总之，西重再现与写实，中重表现写意。
西方美术简史
13——16世纪文艺复兴
文艺复兴14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：
主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；
提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；
肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；
拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
其中，代表性作品有：
但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
早期
乔托《哀悼基督》《犹太之吻》《玛利亚诞生》《逃亡埃及》
波提切利《春》《维纳斯的诞生》马萨乔《出乐园》
中期
达芬奇文艺复兴三杰之一，佛罗伦萨生，善于把对客观世界的精确认识与艺术感觉结合起来，涉猎领域相当广泛，继承了文艺复兴把自然科学知识引入美术的传统并大大完善。
进一步研究了现实主义绘画基础科学，增强了对人物形象、性格特征和心理活动描绘的技巧，在结构布局、光线柔和上，获得了空前的调和与清晰、代表作蒙娜丽纱最后的晚餐
米开朗琪罗雕刻家、画家、建筑师、诗人于一身，其作品倾注了富有悲剧力量的满腔激情，使得其艺术作品总是折射出一种雄浑壮伟的英雄气势。
在研究古人的基础上致力于解剖人体，研究人体的结构河运动，使其能将人体表现力发挥到极致。
代表作壁画《创世纪》《末日审判》，雕塑《大卫》《摩西》。
拉斐尔三杰中最年轻的。
作品平易近人、亲切自然，精心推敲融合在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，天性自然流露。
佛罗伦萨圣母像《带金莺的圣母》罗马壁画《雅典学派》，晚期作品《西斯廷圣母》
西方美术史常将16——19世纪中叶的画概称为古典主义油画
巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，含有贬义，古典主义者认为巴洛克是一种堕落的艺术。
产生于16世纪下半期，17世纪鼎盛，18世纪渐衰。
产生于反宗教改革的运动中，被教会利用。
1、豪华，宗教＋享乐；
2、激情，想象力、浪漫；
3、运动是灵魂；
4、空间感和立体感；
5、强调各种艺术形式的综合；
6、艺术家远离时代。
代表人物：
贝尼尼《大卫》《阿波罗与达芙娜》克维亚里那列教堂
后期
威尼斯画派15世纪末到——16世纪初，意大利因战争动乱，各地画家纷纷前往威尼斯避难，由于人文环境与画家集聚，威尼斯画派应运而生。
崇尚人文主义美学思想，构图新颖、形象饱满、色彩绚烂、感情奔放，带有享乐主义倾向。
代表画家：
乔尔乔涅、提香、贝里尼父子等。
17、18世纪欧洲美术长足发展，绘画进一步摆脱了宗教束缚
伦勃朗17世纪荷兰画派最伟大的现实主义画家，在各类绘画体裁上都有惊人贡献，早期《杜普教授的解剖课》成名，《夜巡》后经济危机。
后期注意捕捉人物的精神气质和内在美，创作了一系列人物肖像画。
《画家和他的妻子》很强的舞台效果
尼德兰鲁本斯《阿马松之战》
西班牙委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》
法国夏尔丹《饭前祈祷》
英国透纳《战舰归航》
18——19世纪，近代史，启蒙运动、资产阶级大革命影响
新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》
浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由女神引导人民》
批判现实主义库尔贝《石工》米勒《拾穗者》
马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》自己不承认的印象派开创者
印象主义19世纪六七十年代，法国。
反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
吸收了柯罗、巴比松画派和写实主义的营养，在现代科技启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
提倡户外写生，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
摆脱文学束缚，关注绘画本身。
两派：
德加、莫奈。
雷诺阿《浴女》《包厢》
莫奈最典型、出色的印象派画家，明快、抒情风景画，擅长捕捉大自然光与色之变。
《睡莲》《日出印象》。
新印象主义又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑。
修拉《大碗岛上的星期天》
后印象主义后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,反对印象主义描绘光色过分客观的态度，他们认为艺术形象重要的是揭示主观世界。
被视为西方现代艺术的起源。
代表人物高更,梵高,塞尚（现代艺术之父）《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》
梵高理想是借助色彩揭示精神。
色彩狂放、笔触激情洋溢，巨大的热情和强烈个性、以自己的生命作画。
列宾《伏尔加河上的纤夫》《不期而至》苏里科夫《近卫军临刑的早晨》
立体主义二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。
加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。
因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。
由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表画家:
布拉克、毕卡索、
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》《音乐》
达达主义是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
马塞尔·
杜尚是达达主义的创始人之一。
作品：
《泉》；
《有胡须的蒙娜丽莎》；
《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
表现主义艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
挪威蒙克《呐喊》
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
柏格林的直觉主义与弗洛伊德的"
下意识"
学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
西班牙达利《记忆的永恒》
波谱设计20世纪60年代出现的波谱设计运动，意即“pop”、流行之意，最早出现于绘画、服装中流行。
波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场。
1、大胆；
2、自我；
3、绚丽；
4、表面。
主张“人人可以成为艺术家”
抽象主义表现主义超现实主义
西方雕塑简史
古希腊罗马米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》
文艺复兴米开朗其罗《哀悼基督》《晨》《暮》《昼》《夜》
19世纪法国雕塑吕德《马赛曲》
罗丹法国著名雕塑家，19世纪写实主义雕刻艺术占有重要地位。
其作品既体现欧洲上前年雕塑史的传统净化，又包含许多现代艺术因素。
60——80中，早期《青铜时代》；
80——90中，中期《地狱之门》《加莱义民》；
19中——去世《巴尔扎克纪念像》重视传统、反对因循守旧，追求淳朴率真。
20世纪以来马约尔《地中海》亨利摩尔《国王与王后》《家庭》
中国美术简史
东晋戴逵父子佛像雕塑奠基人
六朝三杰：
东晋顾恺之、南朝宋的陆探微、梁张僧繇
唐代
画圣吴道子
杨惠之“塑圣”
展子虔（隋）:
《游春图》
唐代韩干《照夜白图》
阎立本:
《步辇图》
张萱:
《虢国夫人游春图》
顾恺之:
《女史箴图》《洛神赋图》
曹仲达曹衣出水
五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代后梁荆浩《匡庐图》
北宋张择端《清明上河图》
宋徽宗赵佶《听琴图》
南宋梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》
“宋四家”:
苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:
元代赵孟兆页《秋郊饮马图》
元代四大家（山水）黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
明末期文人山水画派董其昌（“华亭派”）《溪山平远图》
曹霸:
A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》
明代四大家（吴门四家）（明代中期苏州）沈周、文徵明、唐寅、仇英
四大名僧（明末清初削发为僧的画家）石涛、八大山人、石溪、弘仁
扬州八怪（清乾隆年间活跃在江苏扬州的革新派画家，强调个性）
霍去病墓前《马踏匈奴》
齐白石现代杰出画家，书法家，篆刻家。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
“学我者生，似我者死。
”勇于自我超越。
徐悲鸿是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家。
徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。
他的画作满含激情，技巧极高。
著名油画有《溪我后》，《田横五百士》，国画有《九方皋》，《愚公移山》，《会师东京》等。
最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷。
他对马的肌肉，骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。
所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
另有一些人物，狮，猫等题材作品，也是质优量大。
他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。
外师造化，中得心源——唐代画家张躁关于画学的不朽名言
▼凡画山水，意在笔先——唐王维〈山水论〉
▼.以形写神，迁想妙得——东晋顾恺之
▼诗中有画，画中有诗——宋·
苏轼
▼.搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代——明末清初大画家石涛，原济
.▼作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世——齐白石
李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”
音乐
基本表现手段和分类
旋律音乐最主要的表现手段，把高低长短不同的乐音按照一定的节奏节拍以至调性调式关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感，具有很强的艺术表现力，可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至民族风格和地域特征。
节奏音乐最基本的表现手段，指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干、乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
标题音乐简单地说，就是有文字作标题的音乐。
是指作曲家为了藉由音乐来描写某一个故事或者是某一种情景的气氛，于是他就应用描写式的旋律或节奏，甚至是模仿真实声音的拟音效果，来具体表示出乐曲内容的音乐。
所以标题音乐除了有标题外，作曲者通常也会附上说明乐曲内容的文字，好让聆赏者可以清楚地知道作曲者的创作意图。
如李斯特《塔索》柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》
交响诗这种乐曲形式是由匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特首创，它是一种不分乐章而且形式自由的管弦乐曲。
交响诗既然是标题音乐的一种，它的目的自然也是在描述事物，它可以陈述一个故事、描绘一个景致，或者是表达出作曲者对于某件事物的感想。
交响曲充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲，古典交响曲形式确立于18世纪，典型的古典交响曲结构为4个乐章：
快板、慢板或稍慢、快板或稍块、终曲。
19世纪进入浪漫主义时期，内容、形式和技巧又有很大发展。
20世纪致力创新呈现多元化趋势。
歌剧以戏剧形式来展示的音乐艺术，由歌剧演员扮演剧中人物，1、综合性较大，除舞美配合外还需要根据剧情设计舞蹈；
2、对音乐有很多要求，可以充分发挥音乐艺术表现力，独重合唱尽可能利用；
3、主角独唱咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段，在全剧中占有重要地位；
4、器乐较大规模，通过伴奏揭示剧情和冲突，烘托环境气氛，担任前奏与间奏。
奏鸣曲式是一种由两个相对的主题，以呈示部、发展部和再现部的程序进行发展的曲式。
西方音乐简史
18世纪下——19世纪初古典主义
维也纳海莫贝理性情感统一、形式严谨完美、创作手法重戏剧冲突
海顿《创世纪》
奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。
自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。
这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。
这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。
然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。
莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。
与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。
他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。
不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。
重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。
序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。
这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。
其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。
他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。
莫扎特的创作成就遍及各个领域。
它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
路德维希·
凡·
贝多芬伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
一方面继承了海顿莫扎特的古典主义传统，一方面开浪漫主义音乐的先河，起到了桥梁和里程碑的作用。
不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"
通过苦难--走向欢乐；
通过斗争--获得胜利"
加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
人称“乐圣”。
第三交响曲《英雄》（成熟）第五交响曲《命运》第六交响曲《田园》
费加罗的婚礼古典主义歌剧，取材于法国著名戏剧家博马舍的同名喜剧，由剧作家达。
彭特改编，著名音乐家莫扎特作曲。
19世纪浪漫主义欧洲
浪漫主义音乐19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。
它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。
浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。
前期（德）舒伯特舒曼（匈牙利）李斯特（波兰）肖邦（法国）伯辽兹
后期（德国）瓦格纳勃拉姆斯（俄）柴可夫斯基
19世纪后期民族主义
（挪威）格里格《培尔金特》（捷克）德沃夏克（俄国）穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》
主张音乐鲜明民族封，采用本国民间音乐素材，传统音乐与本民族音乐成果结合
20世纪
表现派奥勋伯格
新古典主义意布梭尼
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。
中国近现代音乐史
学堂乐歌从1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行，这些歌曲的曲调大多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日的学人填上民族主义和爱国主义内涵的歌词而成。
代表曲目《何日醒》《中国男儿》《扬子江》。
沈心工、李叔同。
主要创作目的：
唤起民众爱国热情，达到富国强兵目的。
意义：
我国新音乐文化发展的最初阶段的重要标志。
秧歌剧20世纪40年代初，陕甘宁根据地开展的”新秧歌运动“基础上，形成的歌舞小戏，特点使：
以故事化的歌舞表演为主，人物、情节、化妆、表演都比较简单，一般在露天广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲、曲艺音乐填词改编、内容多位抗战、生产、反封建。
《兄妹开荒》《夫妻识字》
戏剧
戏剧四要素：
演员、导演、剧本、舞美
音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧，19世纪中叶后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。
音乐剧是音乐、舞蹈和戏剧的集合，它通常有一个单纯而有趣的剧情，在戏剧表演中充分发挥歌唱和舞蹈的作用，把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。
《猫》《西贡小姐》。
悲剧起源于古希腊。
思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
分为：
英雄悲剧《被缚的普洛米修斯》性格悲剧《哈姆雷特》命运悲剧《俄狄普斯》社会悲剧《罗米欧与朱丽叶》《梁祝》
喜剧起源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
必须具备的素质：
给观众以快感，可笑性。
优秀的喜剧具有深刻的社会内容，，能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑否定。
也可以是善意的嘲笑，劝喻人们认识改正缺点。
《费加罗的婚礼》《钦差大臣》
正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用两者有利因素，加强表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。
16世纪意大利巴蒂隆。
仙蒂尼称之为悲喜剧，18世纪狄德罗和博马舍称之为“严肃剧”，19世纪成为主流。
中国古典及近现代戏剧史
京剧中国的"
国粹"
，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史
升级会员 