世界现代设计史.docx

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世界现代设计史

第二章英国工艺美术运动（1864—1896）

起因：

针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是：

约翰拉斯金；运动的主要领导人是：

威廉莫里斯。

拉斐尔前派艺术小组：

威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。

主张：

回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。

目的：

诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。

1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。

受这次运动影响的：

苏格兰格拉斯哥的设计师：

查尔斯马金托什

英国设计师：

沃塞、阿瑟马克穆多

美国：

主要影响到芝加哥建筑学派：

路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：

格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。

（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）

“工艺美术”运动的代表人物：

威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。

1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿

水晶宫的价值：

开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。

谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人

拉斯金认为设计只要两条出路：

1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。

他的口号“向自然学习”

拉斯金提出了设计的实用性目的。

拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

拉斯金强调：

设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计

莫里斯的目的：

复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。

一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。

莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）

拉斐尔前派兄弟会：

但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。

目的：

反对当时英国化痰的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟，与拉斯金、莫里斯的思想不谋而合。

莫里斯的“红屋”建筑的特色和内部用品设计，为1860年前后英国展开的“工艺美术”运动风格奠定了基础。

1864年他成立了“，欧丽斯设计事务所”，这是世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。

工艺美术运动风格的特征：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格

3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点

1894年，莫里斯和沃尔特-克莱因合作设计了《呼啸平原的故事》

1896年，莫里斯《吉奥弗雷-乔梭作品集》

莫里斯在设计思想上受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响也很大，在设计上强调设计的服务对象，希望重振工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。

莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。

英国工艺美术运动的设计团体:

世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会，这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

阿瑟-本森和斯多夫-德莱赛继承莫里斯的事业并继续发展工艺美术运动，起到承上启下的作用。

英国的工艺美术运动从设计内容分：

1家具设计：

查尔斯-沃塞、查尔斯-阿什比、威廉-里萨比

2、建筑与室内设计：

飞利浦-韦伯、诺尔曼-肖恩

3、日用陶瓷设计：

克里斯多夫-德莱赛、威廉-穆克罗夫特、查尔斯-科克斯

美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?

赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。

格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。

赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

工艺美术运动的陶瓷设计:

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。

代表人物是马克?

马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。

而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。

这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，贴别是各种地毯和挂毯的设计。

工艺美术运动比较重要的涉及范围是：

平面设计。

代表作《玩具马》，有马克穆多的世纪行会设计和出版的，不久，这份季刊该有莫里斯的出版城、工地凯姆斯哥特出版。

第四章第一节“装饰艺术”运动的概况和特点

装饰艺术起源于法国，巴黎是中心。

主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。

从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。

虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。

它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然、手工业倾向，主张机械化的美。

在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有：

1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。

埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果，给予了设计师们强有力的启示。

2、原始艺术。

主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响

3、简单的几何外型。

与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化

4、舞台艺术。

俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响5、汽车。

汽车作为20世纪文明的象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用

6、独立的色彩体系。

具有鲜明强烈的色彩特征，独特的色彩计划，特别重视原色和金属色彩。

装饰艺术的风格特征；首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。

不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。

其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。

通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

影响：

装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化。

与现代主义存在区别。

它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。

装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。

“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。

“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。

“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。

从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。

具体表现在两个方面：

一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。

二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

第二节美国的“装饰艺术”运动

美国的“装饰艺术”运动比较计集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计。

与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的设计重点形成鲜明的对比。

比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术，通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。

现代主义的先声：

律-科布西耶

马金托什：

苏格兰设计师，将“装饰艺术”风格运用到建筑和室内中。

他是介于英国“装饰艺术”运动和“新艺术”运动和“装饰艺术”运动之间的一个非常特别的人物。

纽约是“装饰艺术”建筑的主要实验场所，重要建筑有帝国大厦，洛克菲勒中心大厦，克莱斯勒大厦等。

特点：

?

大量其棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，吧法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。

“装饰艺术”具有手工艺和工业化双重特点，之所以能够普及是因为它为大工业生产提供了可能。

纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦

艾里-坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

纽约最为华贵的“装饰艺术”风格立面建筑是由1929年建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦。

影响最大的：

克莱斯勒大厦：

金属顶尖高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格最好的纪念碑建筑。

随之赶超克莱斯勒大厦的是：

威廉-兰柏设计的帝国大厦。

洛杉矶的“装饰艺术”建筑：

1、曲折性现代主义：

与纽约风格有密切联系。

2、流线型现代主义：

代表作：

可乐公司大厦，大量采用取金属，贴

别是铝等工业材料做表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运

动感、速度感，完全摈弃古典式样。

美国西海岸的“装饰艺术”风格，强调工业化的简单集合特征，采用众多的曲折线条和形体结构，从30年代流行的流线型运动中吸收养分，形成具有时代感的建筑风格。

美国的民主化倾向在某种程度上修正改造了源于法国的“装饰艺术”设计风格。

西海岸的设计特点：

?

具有大众化的特点，设计项目倾向服务性建筑，注意吸