宋崇导演教你拍摄微电影全部知识点.docx

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宋崇导演教你拍摄微电影全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影

一、微电影概述

通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:

1:

“微”时代到来的原因有哪些。

2:

微电影创作要遵循哪些特点。

3:

微电影在广告中的运用。

1.1微电影制作概述

●电影一诞生就是从微电影开始的。

●短片的分类:

1、微短片3-4分钟

2、短片8-15分钟

3、中短篇15-25分钟

4、长短片(中片)30-40分钟

●一、“微”时代的到来

1、生活节奏太快,人们压力过重;碎片时间、快信息、轻阅读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。

3、DV技术的普及,出现“草根”电影,全民制作。

4、大量传媒学院诞生,学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动,推动微电影发展,并从草根、走向精英化。

●电影是用影像来讲故事的艺术

●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况

(2010-2013三年时间)

2011年:

200部

2012年:

井喷大发展

2013年:

中国最大的微电影门户网“唯象网”373部

类型比例:

纯艺术表达76%

广告17%

吐槽恶搞5%

城市宣传片2%

艺术表达中的类型比例:

剧情33%亲情27%

爱情24%喜剧9%

励志8%青春5%

动画4%科幻3%

惊悚3%MV2%

动作1%

●三、微电影定义

微电影(MicroFilm)即微型电影,又称“微影”。

指专门运用在各种新媒体平台上播放的,适合移动状态,和短时间休闲状态下观看的,具有完整策划和系统制作,体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映,“微(超短)周期”制作(1-7天)和“微(超小)投资”的视频类短片,可以单独成篇,也可以系列成剧。

●四、对定义的补充和修正

1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为30秒-9分钟。

●五、微电影的特点

1、微电影是以电影的名义,因此具有一般电影的美学特质。

2、借新媒体兴起之风,从小作坊发展成一股浪潮;快读、易读、轻读。

3、入门门槛极低,从草根到全民合作,投资小、灵活、便利、回报快,使电影从象牙塔艺术,降落到“下里巴人”。

4、成本低:

短、小、快。

5、全国传媒学院几千家,培养了大批人才,组织评论’评奖,使微电影走向专业化、艺术化。

6、商业利益,企业需求,激励微电影的发展,中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。

7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性,使微电影具有无穷生命力。

●三股力量的合流:

1、电影美学的呈现,娱乐性审美性质。

2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。

3、广告式运作。

4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。

5、两极分化。

1.2电影《龙头》鉴赏

●模糊的语言有丰富的外延,精确地语言只有简单的涵。

●怀孕的黑猫充满恐惧和不安,不信任整个世界。

●《龙头》使用了大量象征和对比手法,它是一部作家电影,表达了人在生活的重压下挣扎。

1.3微电影创作遵循的特点

●微电影创作遵循的特点:

1、必须要有一个好故事,情节处理上:

起、承、转、合。

头尾要尽量短。

承:

发展阶段要简练,尽快进入高潮。

2、悬念和节奏。

防止大场面和仪式表达、渲染。

3、人物要突出,人物要少,一般1-4人,不要平均使力。

4、细节要有感染力。

5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事,即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。

微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空(非线性),可以是板块式,也可以是碎片式的,跳跃式的叙事,加强表现力,加快影片的节奏。

伟大的作品往往是最简单的。

1.4为什么企业家关注微电影广告

●“以容为主”还是“以观众为主”

广告微电影微电影广告

●广告生产的三个阶段:

⏹1.0:

以产品为主,强制灌输

1.大量的同质化容太多,重复、连载、淹没了你的广告。

2.观众产生了反感,产生视觉疲劳。

⏹2.0:

营销为主,买一送一,送礼、送礼券,售后服务等等。

⏹3.0:

用微电影宣传,作为你的感情和审美,最后提商品,满足了观众审美、娱乐、信息的需求。

●电影从产生之初就与广告密不可分。

●广告分成方式:

1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。

2、付费点播,前一个月免费看,以后要付费。

3、CMP分成,广告贴片,4次展示进行付费。

二、纪录片与专题片

通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:

1.纪录片如何选择拍摄题材。

2.专题片如何吸引观众。

2.1纪录片制作概述

●纪录片最根本的是真实艺术的力量就在于真实

●故事片是导演捧水,能捧到多少水:

纪录片是导演接水,能接到多少水。

 

●拍到六面墙

●不要过多的使用特写

●防止三同镜头:

1、同角度相差20°以上

2、同景别大小两极镜头

3、同容

2.2纪录片镜头角度

●《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》多维视野的国家形象

●本土思考、国际视野、中国表达

2.3纪录片的选题

●对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀,从中体现一种人道的精神。

●纪录片的选题既要感动自己,也要感动观众。

●《舌尖上的中国》:

食物中透露出浓浓的亲情、乡情,引发观众的情感共鸣。

2.4纪录片如何拍

●选题的标准:

1、个性化

2、可视的,可以用电影的画面来展示,刻画场面、事实和人物。

3、故事性

4、要有独特、生动的人物

●《中国梦365个故事》:

1、容极具故事性

2、人物特点明显

3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象

●好的纪录片不仅要选题好,还要故事讲得好。

2.5事件纪录片鉴赏

●纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。

●纪录片的题材有:

1、人物

2、事件

3、故事

2.6拍摄者与被拍摄者的关系

纪录片和被拍摄对象的关系:

1、要尊重被拍摄者,他是你作品的合作者,共同完成作品的创作!

2、被采访者在摄像机前的表演,有两种倾向要注意:

a)有意识的美化和包装自己;

b)惧怕摄像机,表现不自然。

面对害怕镜头的被拍摄者,应该隐藏摄像机拍摄。

2.7纪录片拍摄中的问题和误区

纪录片拍摄的问题:

1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄;

2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄;

3、主题不突出,不知道如何把握题材,如何组织素材,如何表达,让每一个素材都紧扣主题;

4、见物不见人,拍了许多空镜头和建筑,忘却了其中生活的人;

5、采访不列提纲,采访又臭又长;

6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中,造成声画对立和声画对位;

7、后期剪辑不知道如何结构影片,节奏很平;

电影是删减的艺术。

8、没有故事和人物的命运;

9、缺乏冲突和矛盾,于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的力;

10、画面结构很差,缺少美感和想法;

11、不打白平衡,不懂得色温,片子拍得一会黄一会蓝,接不起来;

12、焦点很差,拍的图像模糊;

13、不会用光,不会打灯,许多画面曝光不足,画面不透,出现酱油色,有的画面曝光过度;

14、镜头乱晃乱摇,镜头运动的目地性不强,起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了,结构接不起来;

15、收音不清楚,前后不接,尤其是用单反相机拍摄,要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒,空间感、远近感没有变化;

一定要录一段同期环境声;

16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论,现场发生争执,形不成一致意见,现场浪费大量时间;

17、与拍摄对象沟通不好,相互不熟悉,拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然;

18、剪辑不舍割爱,结果容庞杂,又臭又长,结构拖沓。

2.8纪录片——学生练习作品赏析(上)

对纪录片的误区:

纪录片不是知道人家如何拍摄,而是记录生活。

纪录片拍摄的前期工作:

1、认真采访,写出拍摄大纲;

大纲不是针对到具体镜头,而是采访者讲的故事容;

纪录片需要讲究偷拍的方式;

2、选题,首先选有故事的人。

纪录片的重要性在于真实;

镜头运动需具有目的性;

焦点不实的一定要剪掉。

2.9纪录片——学生练习作品赏析(下)

纪录片最忌讳的是容重复。

2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧

专题片的定义:

由电视台为栏目或影视公司为了某一主题,用纪实手法做的影片,风格多样,题材样式极为多样,可以有主持人可以情景再现,可以组织拍摄,使用大量资料。

总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种,主创人员有更强的创作主动性和创造性。

专题片与纪录片的区别:

纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现,而是需要真实地去记录。

专题片吸引观众的主要手段:

1、用故事说话;

选择的题材、人物一定要有故事;

所有的宣传(、政治等),都是以讲故事的形式来吸引观众;

一切的宣传都是要讲故事;一切宣传的核心是故事;

做影片要善于寻找故事,世界上所有能征服人的宣传都是靠故事;

2、让人物说话,文学既人学,写人是一切塑造的根本;

故事中的人物要直面观众,观众有没有认同感至关重要;

艺术的力量,让观众产生认同感,从而打动感情;

3、用画面说话,电影是画面的艺术;

4、用动作说话,电影是动作的艺术,包括肢体、语言、心理动作;

5、用细节说话,细节是成功的关键,艺术是由细节堆积起来的;

细节反应人的性格、爱好,拍摄时抓住细节,拍特写;

2.11专题片赏析(上)

专题片需要人物描写来支撑。

2.12专题片赏析(下)

做记录片、专题片不必一味追求大。

专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。

三、微电影制作

(一)

学习目标:

通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:

1、电影景别有哪些;

2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光;

3、电影构图有哪几种方式。

3.1电影的镜头与景别

镜头的定义:

1、摄像机的一开一关称之为一个镜头;

2、在剪辑台上,两个剪辑点之间(在三种情况下),可称之为一个镜头;

三种例外的情况:

1、连拍分用;

2、停机再拍;

3、合成技术;蓝幕抠像;

抠像技术:

蓝幕抠像目前已大面积使用,并改变了电影的创作方式。

景别的七个档次划分:

远景全景中景中近景近景特写大特写

不同的导演对景别划分的要求不同;

景别是以成人演员的身高为标准划定;

景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小;

景别的画面大小:

远景:

画面大小能包容几十人以上的景别,人物的高度占画面高度的1/3以下

全景:

成人演员的全身像,又叫人全

中景:

拍到成人演员膝以上的画面

中近景:

拍到成人演员臀部以上的画面,又叫牛仔镜头

近景:

拍到成人演员腰部以上的画面

特写:

拍到成人演员胸部以上的画面

大特写:

拍到成人演员腋部以上的画面

景别的意义:

景别改变了观众与银幕中人物的距离;

景别的变化,产生了蒙太奇手法;

电影中中景是基础;

电影是中景的艺术;

电视是近景的艺术;

远景和全景的作用:

主要交代时代历史背景、渲染气氛,表现生活场景和环境,演员较多,动作强烈,运动幅度较大时,则用全景和远景。

火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种灾难等也用全景和远景。

中近景的作用:

中近景可以同时拍到两三个人物,用于表现重要的对话和听者的重要反映,同时表现在一个画面中,不用一一切换镜头,使镜头过于细碎;

近景通常也用来介绍人物。

特写的作用:

特写是任务情绪的放大展现。

大特写的作用:

特殊的强调;

美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。

特写(特写、大特写)的六大作用:

1、透视作用

2、吸引作用

3、强调作用

4、推动作用

5、渲染作用

6、隐喻作用

两级镜头组接方法:

从大远景一下跳到大特写,这是两级镜头组接方法。

大跳跃的镜

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