西方美术史复习整理56022Word格式.docx
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少年立像,少女立像
(2)古典时期:
摆脱古风时期的拘束和装饰,产生写实而立像的人体雕像
➢初期:
风格化→个性化,人物肌体和骨骼更加真实,中性的更趋于自然主义的表情,身体扭动;
古风时期的拙朴→更具生命力,准确,均衡,安定,理想化
《克里提俄斯的男孩》,[米隆]《掷铁饼者》(抛出的一刹那,强烈动感,固定的动作表现动态,改变了直立的程式)
➢盛期:
[波利克里托斯]:
对人体结构的新探索,头:
身=1:
7,解决重心和动态的关系,准确自然优美,形式方面的探索略少感情;
《持矛者》,《束发带的青年》
[菲狄亚斯]:
主持设计雅典卫城,大量雕刻和装饰浮雕,《命运三女神》(切合山墙,曲线优美,姿态优雅自然,衣着柔美充满变化,人体起伏,活力和生机)
➢后期:
侧重个性,人的感情,生活的情趣,内在的激情,[普拉克希特列斯]:
传说中的人物+日常生活气息结合,风格柔美细腻,不是神的英雄品质,人性的情趣,《尼多斯的阿芙洛狄忒》,《赫尔墨斯和婴儿酒神》
➢晚期:
希腊长期战争,日渐衰败的现实,不再多是胜利的喜悦,有沉思痛苦,人物的复杂,微妙的内心;
[利西普斯]:
人体美的新标准1:
8,《休息的赫拉克勒斯》(放松形态,无限力量)
(3)希腊化时期:
亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国,希腊文化向东传播
《萨摩色雷斯的胜利女神》(结构无以伦比,衣裙飞飘,生动)《米罗岛的维纳斯》(椭圆的脸庞,希腊式鼻梁,平坦的前额,丰满的下巴,S型微微扭转的身体,典雅纯洁睿智,柔美)《拉奥孔》(动作形态表情相互呼应,层次分明,高度紧张,激情澎湃)
3.绘画
(1)画家:
[巴哈修斯,宙克西斯,阿佩莱斯],无一作品幸存
(2)器皿上的彩绘和后世的仿制品
➢壁画:
《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》(古典时期,张力动感,生气勃勃,自然主义描绘倾向)
➢瓶画:
几何风格→东方风格(埃及,两河地区,兽首人身&
植物纹样)→黑绘风格(黑色剪影人物,陶土褐色背景,无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》)→红绘风格(与黑绘相反,装饰性处理淡化,衣服皱纹立体效果,情节性画面《诱拐欧罗巴》)→白底瓶画
伊特鲁里亚艺术
BC1000-BC100,与希腊文化时间差不多,希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化,受希腊文化影响
1.雕塑
《母狼》:
青铜,写实,凶残与仁慈相统一,与希腊古风时期吻合
《凡依的阿波罗》:
彩色套用,头发和衣饰风格化处理,
《托狄的马尔斯》:
青铜,与希腊古典时期相似,平衡身体的姿态像《持矛者》
2.壁画:
墓穴壁画,生产生活方式,侧面像多,动感,女性比男性皮肤浅,侧面形象+突出眼睛
《狂欢者》,《渔猎》(有趣的夸张,爱琴文化相似,平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩)
古罗马艺术
公元前9世纪-AD476
掠夺希腊艺术品和俘虏,倚重希腊艺术,上层社会希腊化,务实,少创新,频繁战争,人物肖像出色(个性鲜明酷似真人,不像希腊雕像的唯美优雅理想化)
1.建筑:
宏伟的规模&
牢固的结构
万神殿:
三角形山墙,科林斯花岗岩石柱,圆顶大厅
罗马竞技场
2.雕塑
➢雕像:
歌功颂德,公共场所中的政治军事领袖,崇拜祖先,自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型
与希腊相似:
雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊
与希腊不同:
希腊(浪漫情趣,理想化的美),罗马(个人的权威,务实,夸大的威严,人物性格,自然主义倾向)
凯旋门,《奥古斯都像》(现实的形象不是裸体全副武装,美化),《马卡斯·
奥勒留斯骑马像》(衰落时期,忧郁和思考,不是不可一世,内心表现)
➢浮雕:
《和平祭坛》(罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格,希腊母题+罗马主题,下面装饰上面叙事,肖像造诣高,细节突出差别,写实因素),《图拉真纪功柱》(高大宏伟,叙事详尽,场景复杂,纪实性,有利历史研究),《题图斯拱门》(浮雕精美,层次分明,强烈的运动感,纵深空间,构图人物技巧向绘画空间发展),《君士坦丁拱门》(上面写实下面风格化)
➢肖像:
《布鲁图斯胸像》:
头像逼真,自信智慧苍老,金属铸造技术高超,象牙+剥离眼球
《弗拉维安王朝的少女肖像》:
细腻优雅矜持,雕刻发饰复杂
《君士坦丁大帝头像》:
罗马帝国后期突出被神化的皇权,巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化,头发风格化,退化(中世纪的预示)
3.绘画:
流传至今的只有壁画
《神秘别墅中的壁画》:
姿态造型有希腊感,情绪和心态很特别
《采花的少女》:
希腊化影响,但抒情的自然主义,内心世界
《持笔的少女》:
写实主义,明暗处理,立体感
《有桃子的静物画》:
有错觉效果的写实庙会,光影投射
中世纪艺术
西罗马灭亡AD476→AD1450
罗马成分,多样化融合,叙述宗教故事,除了基督无裸体,装饰性,抒情性,象征性,观念化,远离现实,不注重写实(透视,比例,质感,量感)
1.拜占庭艺术:
信封基督也推崇古希腊文化,宗教主题,强调耶稣神性,而不强调人性刻画,类型化,建筑对后世影响大
➢建筑:
教堂建筑物,中央圆顶(代表天堂),方形结构+巨型拱顶,装饰风格与希腊不同,擅长细密(象牙雕刻,宝石打磨,手抄本),拉长人物表示虔诚和威严,闪光效果表示神秘高贵
圣索菲亚大教堂:
罗马万神殿的影响,但不同,外观一般但内部富丽堂皇(基督教的内省和精神化的特征)
➢雕刻:
推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条,只有教堂建筑的装饰性浮雕
祭祀用的小神龛,《伊菲革涅亚的牺牲》(悲剧氛围弱,装饰性效果)
➢绘画:
壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画,受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响,平面性装饰趣味,华丽耀眼的色彩,突出当时的理想美(特别修长而苗条的身材,小巧的脚,小杏仁形的脸,炯炯有神的眼),动作和变化弱化,体现政教合一,皇权神化
《查士丁尼皇帝与侍者》,《西奥多拉与侍者》,《宝座上的圣母》(高度对称,人物肃穆,宝座和圣母身体无足够联系,脸部明暗,服饰褶皱多变化)
2.罗马式艺术:
宗教联系,中世纪非写实的高峰,不是古代罗马风格的翻版,{近东艺术,古罗马艺术,拜占庭艺术}的综合,哥特式艺术的前身
教堂建筑显示上帝荣光,建筑细部数以统一格局,严肃,圆拱顶,厚石壁,粗脚柱,宅窗户,水平线条,与拜占庭不同(镶嵌画壁画→雕刻)
比萨大教堂(小圆柱+一排排连拱,井然有序),圣乔万尼洗礼堂(简单雅致,八角屋顶,简单几何形体显得挺拔庄主,内部《荣耀基督》,天顶采光有强象征性)
大型全身雕像再现,与建筑结合,建筑上的装饰所以受限扭曲变形,从古罗马找灵感,人物形象类型化
《逃往埃及》(优雅构成,圆形弧线反复,身上交待不理想,圣母子仿佛没有重量),《先知耶利亚》(纪念性圆雕的独立回归)
贫弱,明显轮廓线条,鲜明的色彩,平涂,不考虑光线远近质感
《缔造者圣父上帝》
3.哥特式艺术:
签名显示个性化的觉醒
多方吸收,由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长,复杂装饰极致,神秘壮丽,恍如天堂
巴黎圣母院
建筑物的装饰,写实性和独立形态意义的增强,人物造型修长,安静温和,区别于拜占庭和罗马式
《夏特尔大教堂的高浮雕》(雕像和柱身脱离的趋势,皱褶不再是罗马式线条刻制,实际体重自然垂下,真实面貌,安详温柔,S型圣迪奥多,脸型不再是古典雕像中现成的形象),《圣母往见》(人物完全盖过柱身,四尊,笑意自然幸福,S型更显,个性化,形象本土化),《圣母之死》(脸型服饰褶皱动作姿态回归古典,感情,写实)
彩色玻璃窗上的彩绘(因为哥特式比罗马式窗户大),抽象的概括性,强烈的装饰感,出现没有宗教意义的绘画
[契马布耶]《宝座上的圣母》:
有拜占庭的风格,但尽力摆脱平面感舒服,对自然主义的兴趣,生动性,影响乔托
文艺复兴:
古希腊罗马文化再生,自然和人的存在,现世意味,人文主义
文艺复兴·
佛罗伦萨画派
13世纪末-16世纪末
二、佛罗伦萨:
古风盛行,近代欧洲精神发源地
三、艺术家:
1.乔托:
主流西方绘画的创始人,摆脱拜占庭艺术的程式,自然主义的心里想,可信的绘画空间感,对马萨乔和米开朗基罗启示,题材仍与传统宗教题材有关,但有现世、有血有肉的生命和力量
阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事:
全新立体感(质感,明暗),实在的人的造型,表情生动,神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化,缺乏解剖透视只是,担忧情感的理解和人生价值的判断
《耶稣受难》:
真实的人,本身重量下垂,痛楚
《接受圣痕》:
形体拉长来突出,鲜明立体感,血肉,表情庄重专注,不刻板,服饰现实感
《悼念基督》:
内心强烈感情
《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》:
生动性,内心感受,空间合理
2.马萨乔:
引入科学透视法,写实趋向
《逐出伊甸园》:
人物内心,反禁欲主义立场探索真实人物结构,解剖学比例,雕像般的立体感,投影和明暗
《贡钱》:
一幅画的平面中表现三种不同的时空,政治意义,重要性的差距降低而个性体现上升,不是仰视,可信的透视背景,真实阴影,统一光源意识,服饰古典简朴性上升,高人工装饰性下降,生动的细节
3.多纳泰洛:
对古代雕塑渊博的知识
《圣马可》:
反中世纪的程式,自主自信,古典风范(坚实),重心落右腿
《希律王之宴》:
浮雕上画画,背景的线性透视景深
《大卫》:
与真人相仿的裸体铜雕,手头身舒适自然松懈,罗马灭亡后裸体置公共场所的先例
《加塔梅拉达骑马像》:
文艺复兴第一个完全世俗的形象,之前雕像是统治者独享的权利,细节表现了古典艺术知识的精湛,人文主义所崇拜的个人英雄主义气质
4.波提切利:
高度个人化,优雅的构成,流畅的线条,理想的人体美和淡淡的忧郁感,以及美不胜收的细节,受到新柏拉图主义的影响,要将古典的观念和基督教的思想调合起来。
《东方三博士来拜》:
肖像画融入神圣画面,世俗因素
《春》:
维纳斯,女性的妩媚,对理想美的独到认识,已婚女性的头饰+橘子树拱形形成的神圣光环
《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》:
少女代表现世,女神是理想美的化身,线条韵律,色彩柔和
《维纳斯和马尔斯》:
喜剧色彩,色泽纯洁鲜明,线条流畅柔美
《维纳斯的诞生》:
神话传说为主题的非宗教题材(对古希腊罗马的文明的激赏),西风之神和宁芙女神克罗丽斯,季节女神荷拉
《毁谤》:
佛罗伦萨动荡时期,不安的情绪,令人紧张的戏剧性和强烈不详的征兆,自己对现实的感受
大师的华彩
文艺复兴盛期,15世纪后期到16世纪中叶
二、艺术家:
1.达芬奇:
全才,绘画上的创新手法(晕涂法使物体轮廓线和画面调子更加柔和且富于光线,大气与立体,明暗法使物体真切的错觉效果),注重柔和气氛的塑造
《岩下圣母》:
人与自然的融合,无宝座和建筑物的构架(与传统不同),对岩穴花费心思,圣母优雅而又温馨,人情味
《利塔的圣母》:
圣母娴静美丽,为圣婴哺乳,母子之爱,生活气息,简洁生动,明暗变化,风景背景
《最后的晚餐》:
十三个人物互相呼应又互不雷同,符合宗教经典人的性格与道德的冲突,复杂的人性,因人而异的差别,内心世界细致入微
《蒙娜丽莎》:
甜蜜预约,甚至充满神性,平静温柔的眼神,难以名状的表情,对岩石和流水流露兴趣,细节(手优雅而放松的姿态)
《圣母、圣婴和圣安妮》:
宗教题材,人与人,人与自然及人与动物和谐相处,现实生活
2.米开朗基罗:
浩瀚雄伟的气势,人体造型结实浑厚,强烈扭曲
巨大的尺寸,无畏的像神一样的角力者,不是取胜后的形象,而是战斗前的片刻,腿的轮廓线优美,肢体和驱赶的连接无懈可击
《尤里乌斯二世之墓》:
摩西像:
摩西、教皇和艺术家本人三位一体
《基督一家》:
宗教的形式中包容了人间家庭的亲情,人体动态,净化了的精神
西斯廷礼拜堂天顶:
《创造亚当》:
明暗法使其格外饱满,亚当的仪态和轮廓如此精到
《最后的审判》:
宏大效果的强烈感受,巨大尺幅,具有宇宙感的事件,给每个人物都赋予了独特的地位,都有各自的背景映衬,现实的因素,大胆的轮廓和绝妙的透视缩短
3.拉斐尔:
综合各家之长,缔造理想之美,达芬奇和米开朗基罗的影响下越来越大气,温柔的圆脸,崇高的完美和宁静境界,优雅而亲切的风格
《圣母玛利亚的订婚》:
古典气息,远近人物严格按照透视关系分布排列,柔和又高贵的色调中充满了美好和柔情
《寓言》:
清新迷人
《草地上的圣母》:
宗教题材,对人间母子之爱的颂扬,金字塔形构图,牧歌式的背景不是达芬奇的晕涂法,更清新明丽,柔情,恬静明快和谐有控制的。
《雅典学院》:
没有求诸传说中的人物,而是将曾经有过的思想家们汇聚在一起,创新意识和勇气,对真实的探索兴趣,古典的宏伟建筑提供了井然有序的理性感,古代的人物注入了拉斐尔同时代人的特征,美和主题的整一性。
《街上之火》:
更有戏剧性和力度的庙会,对男性裸体发生兴趣,激动人心的细节
《椅中圣母》:
精美,圆盘画形式(佛罗伦萨和15世纪的趣味),强调人物的柔美,色彩讲究,暖色添加亲切和吸引力,最甜蜜最娴雅。
威尼斯画派
15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期
威尼斯阳光灿烂,商业繁荣,生活富裕;
艺术上明朗化力,色彩丰富,充满享乐主义和乐观主义
1.贝里尼:
威尼斯画派的创始人,写实程度题材丰富和形式与色彩的感性化追求方面贡献,个性化因素拓展,实物与空间区分不再截然分明,轮廓线隐去,变成光和影的转换
《圣母和圣婴》:
柔情的目光,忧虑情绪,迷人的风景,风景中空气的效果,构图严谨不失生动
《神圣的寓言》:
宗教人物+神秘的象征
《列奥纳多·
洛雷丹总督肖像》:
正面的角度突出总督不屈不挠的精神,配置了侧光,刻画总督的威严而又有点沉思的莲蓉,脸部皱纹和衣饰的细致入微的描写
《众神之宴》:
精细写实的话锋,色彩的魅力提升,严谨笔调,戏剧性:
普利阿普斯撩罗狄斯的裙子,风俗画的内容
2.乔尔乔内:
风景画和人体画重要贡献,情绪的表现推到无法企及的高度,新的诗意般的光的运用,场景对象的写实→心境的写照,(以前人要找圣经神话作依据)将风景看做是纯粹想象的独立性存在,风景画的独立
《暴风雨》:
暴风雨+吉普赛女郎+士兵,神秘性,沉湎在自己的情绪里,光线和色彩精彩的处理,闪电照亮了寂静的城镇
《田园音乐会》:
和谐的结合,人与自然相融,诗与音乐呼应。
《入睡的维纳斯》:
内心中的理想美,女性人体画的翘楚之作,理想美更感官化(波提切利的春建立在知性的基础上),风景为北京,恬静的表情,超凡脱俗,达芬奇的影响(柔和的阴影,圆润的线条,华美的布幔,褶皱的明暗处理),远处废弃的成真
3.提香:
奔放,富有创新意识,注重色彩的重要性,早期肖像画:
准确的轮廓线、造型感→后期更为大胆自由的风格、笔触更突出
《神圣和世俗的爱》:
乔尔乔内的影响
《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》:
圣母在非中心,两个使徒不对称,场面的生动性和欢乐气氛大大增强,用光、空气和色彩获得统一的和谐感
《巴科斯和阿里阿德涅》:
细节,云彩翻滚衬托人物激动的内心世界,强化姿态的动感
《乌比诺的维纳斯》:
{波提切利的维纳斯:
超自然的身形,天国色彩的理想美}→{乔尔乔内的维纳斯:
更接近现实,保留女神的特点,自然的背井离乡超凡脱俗}→{提香的维纳斯:
手持玫瑰,人的居住环境,真实的女性形象,神奇的娴雅}
《受阿克特翁惊吓的狄安娜》和《狄安娜与卡利斯忒》:
反正我肯定背不下来所以就不写了--
《诱拐欧罗巴》:
对神话题材的兴趣,威尼斯花牌的色彩特点发挥到了极致,背景上金色和紫色交织而成的迷雾
4.委罗内萨:
节庆般的快乐,绚丽的色彩,迷人的场景,对浪漫派画家德拉克罗瓦有影响
《伽拿婚礼》:
尺幅最大的油画之一,宗教含义,众多人物姿态不同但统一在一个整体,繁华的威尼斯上层生活的写照,服饰华丽,人性和神性、神圣和世俗、艺术和生活的结合
《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》,《智慧与力量的寓言》:
人物的优美造型,首饰和服饰的迷人光泽,魅力的风景和典型的威尼斯画派中的辉煌色彩和暖色调的光的处理。
《列维家的宴会》:
享乐色彩与宗教的主题大相径庭
5.丁托列托:
独特的构图,大胆的前缩法,纵深的空间感,色彩的戏剧性,动感,气势不凡的效果,空间的错觉感,高调子的光感,
《施洗约翰的诞生》:
光的强烈对比,舞台搬的构图,人物戏剧姿态与表情。
新古典主义
18世纪晚期至19世纪早期
二、地点:
法国
三、特点:
复兴古代希腊和罗马的艺术理想,强烈的伦理含义,将古代罗马的价值观融入公民生活之中,用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的体悟。
四、艺术家:
1.大卫:
古典的宏大意味,简洁的形式,主题的英雄性,强烈的稳定感和坚实感
《贺拉斯兄弟的宣誓》:
古罗马历史传说,城邦的利益高于个人甚至家庭的利益,荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质(典型的新古典主义的理性与主题),舞台效果的空间,细节罗马化(衣饰是罗马风格的,地点是罗马式建筑前)
《苏格拉底之死》:
希腊历史,为了理性的自由而体现的个人英雄主义和自我牺牲精神,生命的最后一刻
《侍从官给布鲁图斯泰来两儿子的尸体》:
两个相互排斥的空间(一个属于罗马政权,另一个属于家庭,缝补日常生活),超越个人情感与家庭羁绊,从而保卫共和政体的主题,母狼浮雕
《马拉之死》:
真实事件,马拉的形象接近基督受难后的样子,为政治殉难,新古典主义的方式将马拉的形象理想化处理,漆黑的背景
《萨宾尼妇女的调停》:
惊心动魄而宏大的场景,男性英武,爱情战胜冲突的主题
《雷卡米艾夫人像》:
肖像画方面的才能
《拿破仑加冕典礼》:
现场亲睹,但有些和现场不同的情况
《拿破仑在书房》:
显得比真实身材要高大,环境和摆设精心选择
2.安格尔:
久留意大利,吸取文艺复兴时期的艺术,拉斐尔是心目中的偶像,与浪漫主义对立
《瓦尔宾松的浴女》:
背向观者,人体理想美的展示(新古典主义的传统视对裸体人像的描绘为技巧的标志),镜面般光滑的用色与形态
《大宫女》:
更为清晰而优美的轮廓线,女性形象冷漠而超然,环境与法国日常生活关系深远,异国情调,焚香嗅觉、肌肤的触觉、水烟斗的味觉,水流的听觉
《宫女和女奴》
《荷马至圣》:
巨作,西方文明进程中重要的人物
《奥松维约伯爵夫人肖像》:
放松状态,笑意盈盈,高贵神情
《泉》:
形式方面苦心经营,栩栩如生,简单明快岩石、陶罐、鲜花和流水除了隐喻的意味以外,丰富了画中可与人体相比较的之地效果
《土耳其浴室》:
对创作生涯的总结,东方色彩的背景,古典美的样态
浪漫主义
18世纪后期到19世纪中叶
强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由。
不屑于古典主义的形式经营(秩序、平静、和谐、理想化和理性),赞美高于理性的感情,重视内心世界及其冲突,崇尚天才英雄超人,激赏大自然,异国情调,遥远时代,神秘怪异,超自然性,自由。
三、与新古典主义的对比:
新古典主义浪漫主义
理论教义感动
风格理性、清晰动态、情感
构图人物与画面平行对角线
空间区分空间准确位置模糊
人物类别化雕像个性
色彩平生动强烈
笔触精细笔触明显
1.戈雅:
西班牙,西方浪漫主义的先驱,将古典的形式与个人化的激情交融在一起,突破了新古典主义太过严谨的理性取向,富有感人力量的形象,对人物内心的洞察。
《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》
《1808年5月3日:
枪决马德里的保卫者》:
事件对艺术家的震撼,绝望又无奈的民众,联想基督受难的场面,将民众画成英雄,夸张变形,自由自信
《萨图恩吞噬他的孩子》:
神话题材的兴趣,更具有表现性的画法,眼神中的疯狂和恐慌
2.法国
长长的小路长长的小河➢席里柯:
强有力的动感,独特的构图,大胆的拥塞,很强的感染力,不那么“正统”
《梅杜萨之筏》:
凸显灾难,政治丑闻,浪漫主义的激情和写实主义的严谨,艺术化的塑造(皮肤红润整洁美观)写实的描写(痛苦),放弃古典型和英雄行,人物形象的比例放大(区别于传统画法)
➢德拉克罗瓦:
对色彩迷恋,研究互补色
《萨尔丹那帕勒斯之死》:
对东方的痴迷,死亡与情色的结合,异国情调的东方,眼花缭乱的装饰,结构上的纷乱动感,色彩构成
宝盖头:
完、家、定《自由引导人民》:
尺幅巨大,效果撼人
一、汉语拼音(立足让学生进一步熟悉和练习巩固):
《美狄亚杀子》:
疯狂带来的原始性力量,美狄亚的忧虑和两个孩子的恐惧
RSTUVWXYZ➢吕德:
崇拜拿破仑
《马赛曲》:
赞美法国大革命,热情,动感,气势磅礴,奔放的动感和细腻的刻画
➢卡尔波
慢——(快)(南)——(北)(古)——(今)闲——(忙)《舞蹈》:
酣畅的动感
3.德国
➢弗雷德里希:
风景画在他的笔下是一种抒发内心情感的重要载体,风景画显现宏大而崭新的面貌
《生命的阶段》:
象征气息,五艘象征着人生不同阶段的船对应五个人物,对背面感兴趣
4.英国
➢福赛利:
富有想象力,颇为怪异,对崇高性的追求,表现主义和超现实主义的样子
4、把下面的成语补充完整。
《梦魇》:
表现了一个女性在噩梦缠身是的感受和联想
如:
爱(爱人)(亲爱)(爱情)(可爱)(热爱)(友爱)➢布莱克:
认同线描的形式构成,富有才情和神秘色彩的哲学观念,主观的维度
《情人旋风》
五、给词语加上形容词➢透纳:
风景画,关注光在大气中的效果,个人风格鲜明,想要超越习以为常的现象世界
《暴风雪:
驶离港口的汽船》
➢康斯坦布尔:
风景画,擅长庙会宁静而富有一位的田园风光,比梦境更优美的精致,离写实主义不远了
《干草车》:
室外速写,画室完成
公(公共)元(一