平面构成 一 概述2文档格式.docx
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4、实用元素：
是指设计所要表达的于设计目的有关的内容和功用。
内容包括：
题材、意义、工艺流程等等。
形态的分类：
1、概念形态……纯粹形态（抽象形）
抽象形又可以分为几何形（无机形）、有机形、偶然形。
·
几何形（无机形）：
一般是由工具绘制出来，视觉效果单纯简洁。
是有机形“具体形象”的高度概括，也就是我们平时所说的几何形、不规则形。
几何形可以进行准确传递。
比如：
得知三角形的边长，就能绘制出同样的三角形。
几何形大多是由直线和圆构成的形象。
有机形：
是和生命相关联的，是指协调的节奏和感性存在于有生命感的形体当中的。
这个有机形是具体形象的生动表现，也就是我们平时所说的具象形。
它能代表我们日常视觉中经常存在的物体，具有可辨认的形象特征和立体感。
视觉要素中的有机形通常是使用任意曲线绘制而成的，而不是用直线和圆规构成的形。
偶然形：
不是刻意创造，而是偶然形成的形，比如墙上的污痕，物体撞击留下的痕迹，甚至墨汁滴在纸上形成的污痕等。
设计中有时为了获得某种视觉效果，特意使用某种手段来取得的。
这个偶然形具有无法再复制的唯一性（只是一次偶尔形成的，如果想再重复出现一样的效果是不可能的，这和艺术创作的灵感类似）。
2、现实形态
现实形态分为自然形和人为形。
自然形，自然界本身就有的，与人的意念和要求无关的形态。
人为形，现实形态中的人为形是指人工制造的形态。
桥梁、房屋等。
点、线、面、体
平面构成的基本要素点、线、面、体在设计学中起到了巨大的作用，那么接下来我们要了解的是点、线、面、体。
点、线、面、体的显著特点就是相对性。
极细小的形象就是点、极狭长的形象就是线。
而形成定量感的点或线就是面，而面的转折就形成了体。
（一）点、线、面的特点与性质
1、点
几何学中电只有位置，没有方向感，没有面积大小。
在平面上应用的点具有表明位置的特点，而没有长度、宽度和厚度，作为造型设计的要求，点是一切形态的基础，是力的中心。
点在视线的作用中具有求心的紧张性（固定位子不动和焦距的作用）。
当画面只有一个小时，我们的视线就集中在这一点上，而当画面只有两个大小相等的点时，我们的视线就会在这两个点之间移动。
当有三个或者是三个以上的点是，我们的视线就会在这三个点之间移动，同时出现面的感觉。
（1）单点：
具有视觉的吸引力（注意力），而单点的位置性很重要，居中会有平静、集中感，可以占据全部的视觉空间；
偏上的时候，有下落、不稳定的感觉，形成视觉的流程；
而这个单点偏下的时候，画面往往就会有比较安定的感觉，但是也比较容易有被人忽略的弊端等等这些特点；
另外要注意的是：
单的方点或者是角点还可以具有方向性，就是有代表方向的感觉，代表了一定的方向，而圆点就没有这个特点。
（2）两点：
两点就有张力，会引导视线的移动，形成视觉流程。
我们视线会反复在这两点之间移动，这是就会出现线的感觉。
（3）复点：
这个复点也就是三点以上。
点的靠近和并列，会形成线的感觉，而三个点就可以成为面，点数越多，点的聚集就越会产生面的感觉，点的间隔越小，面的感觉性质就越强。
另外：
复点是形象产生的基础（例如：
点绘）
（4）大小点：
不知道大家有没有注意到，当我们把大小点放在一起的时候，可以形成空间感，距离越近的点，相互吸引力要比距离远的点要强烈。
小点往往被大点吸引。
当然还有整点、碎点、重叠性的点等等，这里我们就不一一的说明了。
2、线
在概念中，面与面交界的地方存在线，线是面的界线，形状的终止处。
作为显示形状的线，必须具有长度和宽度或者是厚度。
长度是线的特征。
如果失去了长度，那线就就成为面或者是点。
只有宽度比长度小才可以称为线。
（1）单线：
单线具有分割的特征，可以切分最小的面，从而形成形象。
（2）双线：
一般不管是同一运动方向性的双线，还是不同方向性的双线，还是在曲直同在的双线，一般都是细线为辅，粗线为主。
（3）复线：
因为线的重复排列会形成面，把线进行疏密的排列，会产生明暗调子的变化。
在用线群进行设计的时候，在线的粗细、长短、明暗等一切条件都相同的情况下，间隔密集的线群会向前进，而间隔宽松的线则会后退，表现强烈的远近感和立体感。
（4）长短与宽窄线：
形成空间感和面的起伏感，一般情况下粗细线可以产生空间感，粗线感觉前进，而细线感觉后退。
而当线的粗细、长短相同的时候，深色的线就要比淡色的线具有前进性。
（5）曲与折线：
直、曲线排列可以形成肌理感和凹凸感。
3、面
平面具有位置、长度、宽度而没有厚度。
前面我们也说过了点、线排列以后可以形成面。
面的形成通常有下面几种形式：
a、许多点的集合b、许多线的接近，呈纵横交错立体的断面或者界限。
C、线横向移动，点或线的扩大形成面等。
4、体
概念中的体通常是面的集结，它有长度、宽度、位置、方向，并且受到面的规限。
（1）表现在平面上的体：
把面转折围合就成为体，但是平面的题是没有实际重量感的。
正是通过改变面的眼神方向，形成实体和虚体。
（2）体的形状：
平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体，硬挺的面体，抽象的几何形体，具象的形体等等。
（二）点、线、面、体的情感表达
1、点：
通过聚散变化，表现出韵律感、秩序感等等情感。
（1）大点：
它所具有的情感特点是简洁、单纯，但是它缺少层次
（2）小点：
丰富、光泽感，但是琐碎、零落
（3）方点：
秩序感、滞留感
（4）圆点：
运动感、柔顺、完美
（5）实点与虚点：
实点表达的是真实、肯定。
而虚点表达的是虚幻、轻飘
2、线：
线有许多的情感内涵，直线和曲线是线的两大系统。
（1）直线：
表达出平静、力量，具有男性的情感特征
a、水平线：
平稳、快速、静寂
b、垂直线：
下落、上升、端庄、肃穆
c、折线：
动荡、焦躁不安
d、斜线：
飞跃、下滑
e、粗线：
强劲、笨拙、迟钝、有力
f、细线：
秀气、敏锐、柔弱、锐利
g、虚线：
柔弱、神秘
h、糙线：
神经质、粗糙、古朴
（2）曲线：
表现出速度、动力、弹力，具有女性的情感特征
a、几何曲线：
规范、典雅、柔软、呆板
b、自由曲线：
自由、轻快、随意、柔弱极富有表现力
c、封闭线、开放线、弧线等等
3、面：
面的情感内涵基本上容纳了点和线的情感特征
a、方形的面：
具有严谨规范感，但是容易让人感觉呆板
b、角形面：
具有刺激感、鲜明、醒目
c、正圆形面；
由于过于完美而缺少变化
4、体：
体的情感来自于点、线、面情感的总和性。
完整的体，给人以完整、圆满的情感感受。
残缺的体，给人以遗憾的、叹息的情感。
实体给人以真实、可信的存在感，而大的体往往给人压抑的感觉等等。
另外几何体给人以严谨感，而自由体给人以轻松感。
（三）情感综合练习
了解点、线、面、体的情感的目的是为了以后在设计中更好的表达设计要求的情感，来控制和引导看的人的情感。
再复杂的设计，主要的情感还是来源于点、线、面、体的情感。
作业：
（1）以一首歌曲为主题进行点、线、面、体的情感主题设计。
（规格：
20*20cm）
（2）选择一个英文字母为基本形态，用点线面等构成手法，作出12个不同的抽象形式表现构成。
（线面组合、面体结合、线面体结合、点线面结合、曲线、直线、立体、空间感表现可以供参考）（规格：
10*10cm,最小不低于5*5cm）
三形象（是由点、线、面基本元素构成的）
形的创造：
当形移动或者两个以上的形出现在同一环境的时候，两者产生一定的联系。
变换图形的联系状态和运动方式，组合后的形态也随之变化。
一般形的创造有下面几种形式：
（一）加法
由两个形象相加、相切。
相交等组合而成的。
也就是由一个形象和另一个形象相加在一起而形成新的形象。
（二）减法
由两个形象相减而成。
也就是一个形象被另一个形象减了以后而形成的形象。
（三）分割法
这种方法是我们造型当中最常见的一种手法。
它是一个基本形被一种或者是几种方法分割而产生新的形象。
一般分割的方法有：
1、等形分割：
单位相等，面积相等，因为明度和彩度变化，所以分割后整个造型更严谨、耐看。
2、等量分割：
面积、形状都相同，但是在位置排列上相互转换，使造型赋予变化，让人得到均衡的安定感。
3、渐变分割：
分割线和分割线之间的距离按照数列递减或者递增，形成垂直、水平或者是斜向、波纹、漩涡纹等形态，出现速度感和量感的变化。
4、自由分割：
不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除生硬、单调、对称性，要有长度、方向、大小等不同形状的变化。
（四）重叠法
由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。
这种方法可以产生空间的
（1）透明关系
（2）前后关系（3）旋转螺线和向心的进深以及扩散感。
（五）透叠法
具有透明感的两个形象相叠以后，留取不重叠的部分，形成的一个新的形象。
（六）联合法
两个形象并置以后，产生的一个新的形象。
（七）分离法
把两个形象在不连接的情况下，产生一个新形象。
（主要是保持基本形之间的距离，互相不接触）
（八）差叠法
两个形象相交叠以后，去除相交的部分，把其他部分留取。
这种形象比较具有抽象效果。
作业：
（1）以△、○、□为原形，任选其中两个形，创造新形20个（每小格不小于5*5）
（2）画出客观世界中和抽象形△、○、□有关的形各20个
四骨骼：
在设计中有时按照一定的网格、格式编排图形，我们将这网格、格式称为骨骼。
五基本形：
在设计中一次或者多次使用的形称为基本形。
六重复：
重复是生活中最常见的现象。
人的心脏的跳动，每天日出、日落都是周而复始的重复。
在平面设计中一个完整、独立的形象被称为单形，单形如果同时出现两次以上，就构成了重复。
重复包括重复骨骼和重复基本形。
重复产生节奏，具有统一感。
但是同样的节奏延续时间过长的时候，就容易显得单调乏味。
1、重复骨骼
所有骨骼当中最基本的一种，重复骨骼的编排规定了基本形有规律的移动。
最普遍的重复骨骼是把画面分割为若干正方形骨骼单位，这种正方形骨骼单位所承纳的基本形的形状是最多的。
骨骼单位靠骨骼线界定。
中国传统绘画构图用的“九宫格”就是一种重复骨骼。
骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
2、重复基本形
▲在设计当中两次或者两次以上使用同一形状为重复基本形。
使用重复基本形过程中可以是完全重复也可以是基本重复。
▲完全重复基本形，在形的大小、方向等方面不作任何改动。
而基本重复的形则可以有许多变动甚至被骨骼线切割。
方向、大小、位置。
基本重复的行比完全重复形更为复杂的效果。
（1）重复骨骼重复基本形（抽象形）1幅。
（2）重复骨骼重复基本形（具象形）1幅。
七近似
自然界中完全相同的东西几乎没有，例如：
世界上没有相同的一片树叶。
但是，类似的物体非常多。
一般来说，以外观形态分类的物体，形状大多近似。
设计中作为视觉元素的形，可以有形状、大小、肌理、色彩等方面的近似。
（换句话说近似，首先要考虑的是形象的近似，然后才是大小、色彩、肌理、排列等的近似）近似不仅具有重复的同一感，而且比重复多了一份生动与活泼。
但是形与形之间近似的程度过大则产生重复感；
近似的程度过小会破坏同一感和画面的平衡。
以“类”的观点对待近似可以很快找到近似的形状。
植物学分类中的卵形叶、爪形叶。
同类的叶子外形上相近，但是每一片叶子的叶脉、质感、形状各不相同。
在平面构成中创造近似的形可以以基本形的相加、减缺、方向变化等手段获得。
只要造型的基本要素都存在便能获得近似感。
（一）近似的方法
1、形象的近似：
让形象在特征上具有类同的特征。
2、大小的近似：
让形象在大小量化具有相似性。
3、排列的近似：
让形象在排列组合上具有相似性。
4、色彩的近似：
让形象在色彩上具有相似的色相、明度、纯度。
5、形象处理的近似：
让形象在表面处理上运用相似的手法。
6、表面肌理的近似：
让形象在表面的肌理特点上具有类同的相似性。
这么多近似手法，但是在做近似作业的时候，我们还是要先考虑形象近似，然后再从大小、排列、色彩、肌理等这些方面入手。
（二）近似的要求：
1、相同的内容占主体
2、差异的内容占少数
在重复骨骼的基础上，每一格作无规律轻微的变动，这样就产生了近似，每一格的单位变化大同小异，整体感觉趋向统一，以统一为准则。
利用近似的形似作形象构成设计二幅。
（具象、抽象形），规格：
20*20cm
八渐变（渐移）
顾名思义是逐渐变化的意思。
素描中，组织明度调子常常运用明度的逐渐变化，来追求画面的立体感和深度，渐变是以类似的基本形或者骨骼渐次地、循序渐进的逐渐变化，呈现一种有阶段性的调和秩序，它是一种有规律的变化。
在平面设计中，渐变比较容易表达细腻的情感变化，并且能够形成一定的空间感、运动感、变化比较的丰富。
（一）渐变骨骼
渐变的骨骼是把骨骼线进行不同方式移动的骨骼形式，在有节奏的渐变中，它的渐变的发展可以按照一定的比例进行。
1、等比：
用一格基数所得的乘方，依次排列所形成的数列。
例如：
2、费勃那齐数列：
数列相临两项的数字和为第三项的数值。
注意在平面构成中渐变骨骼具有很强的规律性，骨骼道德规律性变动产生渐变骨骼。
这种变动的幅度不能太大，相互变化的形和形之间，只允许一定量的变化，并且是循序渐进的，如果变化过大，失去了形和形之间的联系，而成为突变。
（二）渐变基本形
基本形有规律、逐渐的增减变化，以这来代表形成发展性的渐变特征（比如：
植物的生长、蝉的蜕变、月亮的盈亏等等。
）具象的形象渐变比抽象的形象渐变要复杂，所以制作的时候要考虑具象渐变过渡的自然性、可行性、可信性。
这个基本形渐变是可以作大小、方向、位置上的变化。
1、大小：
基本形由大到小或者由小到大逐渐，比如：
气球充气，还有水波的逐渐扩展。
从另一个角度来说是远近的变化，具有空间的深度感。
2、方向：
比如运动物体的转向，例如：
……形体的方向由正面逐渐转向侧面。
3、位置：
就象人行走、上下楼梯一样，形在骨骼中，进行上下左右的位置移动。
（1）渐变骨骼一幅（规格：
（2）渐变骨骼渐变基本形一幅。
九放射（发射）
发射和密集是自然界中最常见的一种现象，许多动物、植物都有发射的结构现象，比如：
鲜花的花瓣排列，动物的羽毛排列。
也可以说发射是一种特殊的重复。
发射的一大特点就是近中心的空间比较拥挤，而远离中心的部分比较宽松。
发射的形式有：
离心式、移心式、同心式、多心式。
1、离心式：
基本形的方向性为向外扩散，发射点在中心部位，有向外运动的感觉，这种形式是应用较多的形式之一。
看课本第39页，图4-49，4-50由于基本形的不同，它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2、移心式：
基本形按照一定的轨迹，有秩序的移动放射点的位置，是发射形成有规律的移动变化。
陀螺的旋转痕迹。
3、同心式：
基本形的发射点不动，而基本形的排列数量却成倍增加，形成实际上是扩大的形式，扩散形式。
水波纹的扩散。
4、多心式发射：
在一幅画中，基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。
这种形式相对于其它几种发射形式更加丰富。
（1）同心式发射一幅。
（2）移心式发射一幅。
十密集（结集）
密集是对比的一种特殊形式，它也称为结集。
在平面构成当中，我们把数量众多的基本形，有疏有密、无规律性的排列，这样的构成方式称为密集。
我们日常生活中密集的现象非常多，比如广场上的人群、夜空当中的星星等等。
密集是以追求疏密节奏以及空间的动态平衡为主要特点。
它体现了一种收拢性，以不同的方式聚合，体现了一种疏密效果，它是不遵循骨骼的支配的，是没有骨骼的，作自由性的结合。
“密”有多的意思，如果想在很小的空间里面要显得多就只能把形象缩小，这样才能体现出“密”。
如果使用的基本形过大，就会出现面的感觉，会削弱了密集的特点。
在密集的构成当中，我们可以感觉到空间和物体的自由分布以及分布的多种情况。
课本上介绍了三种密集的方式，大家现在利用点时间看下，最后强调，一张画面要体现出强烈的疏密效果，画面上的形象要小。
密集一幅，基本形自定。
十一对比
对比是把两个不同的因素放在一起的时候，它们能给人以共同的视觉感受，这样的构成方式称为对比。
课本上第42页对比的概念，大家看一下，在平面构成的形体组合中，如果形体配置时相互之间存在对立的因素，并且因为这些对立因素的存在，能够使这些形体的其中一方或者各自的特征得到一定的加强，那么，这样的构成方式我们可以称为对比。
对比也是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
对比是认识世界的基本方法。
大家都知道，有比较才有鉴别。
在设计中，通过对比使两种性质的元素在画面中互相的刺激、衬托，这样才会使各个要素的特征更加突出。
这里我们要说下，在我们平面构成当中，最强的对比关系是特异，而最弱的对比关系是重复。
根据不同的元素，对比可以分为：
大小对比、形象对比、面积对比、位置对比、方向对比、曲直对比、明暗对比等等。
1、大小对比：
利用大小的因素（大小的物体）能形成画面的主次关系，一般比较主要和比较突出的形象会比较大，和细小部分形成对比。
2、形象对比：
不同形状或者形象（如几何形和有机形，简单形和复杂形）所形成的对比。
这种对比会增加画面形象的丰富性，会突出主要的、复杂的形象。
3、面积对比：
形状在画面所占的大小不同而形成的对比。
4、位置对比：
（位置的移动）形状在画面的位置的不同形成对比，能形成平面空间的布局，形成多少和聚散的关系。
5、方向对比：
形和形的方向不同所形成的对比，这种对比容易形成律动感、充满张力，但是要避免出现凌乱的感觉。
6、曲直对比：
利用曲直的因素，表达矛盾的心理，或者是柔和、或者是刚硬的。
7、明暗对比：
（黑白对比）黑白对比可以产生比较强烈的视觉效果，可以表达比较强烈的情感。
我们在对对比的练习，通常都是依照对比的原则方式，在指定的空间里头，利用自定的形象进行构成设计，基本形可以根据画面需要自己设计。
试用三种以上不同形，设计出具有均衡感的构图。
（对比形式需要运用三种以上，比如大小、明暗、曲直、形象）
十二肌理
肌理即物体表面的纹理。
也就是物体的表面质感。
因为在肌理的构成形式上我们可以应用重复、渐变、放射和特异、密集、对比等等所有的设计构成形式，形成综合的设计形式。
也可以说肌理是一个特殊的设计表现形式。
肌理是由于物质内部结构的不同，所表现出物质表面的不同质感。
棉布、的确良、丝绸、麻纺布等等因为它们的内部结构不同，所有表现出来的它们各自的表面有不同的质感，有的是光滑的，有的是粗糙的等等。
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
视觉肌理具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更加丰富多彩。
视觉肌理的创造方法很多，用不同的材料和表现手法可以求得丰富的肌理效果。
那么下面就是几种常见的方法：
绘写法、喷绘法、印染法、刻剪法、拼贴法、着蜡法等等。
（1）绘写：
是用各种笔和不同的颜料，以有规律和无规律的两种方法，直接在画面上画出肌理效果。
（2）喷绘：
是把颜料调和成适当的浓度，再用喷笔或者是其它工具喷洒在画面上，以颜料的排列组合形成肌理。
（3）熏炙：
利用火焰的熏炙使纸的表面产生一种肌理，把烧焦的痕迹粘贴在画面上也可以形成肌理。
2、触觉肌理
触觉肌理是用手接触而感觉到的肌理。
在平面设计中，任何粘附于设计表面上的物质都可以作为触觉肌理。
制作触觉肌理的方法很多，比如：
粘贴、招皱、钉、钻、焊等，包括现成的、改造的、特殊的触觉肌理。
1、视觉肌理一幅。
2、触觉肌理一幅。
或者是各种材料混合应用。
（20*20cm）
十三重构
重构也叫变异。
它是立体派常用的手法，创造形的方法之一。
把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
（一）变异构成，是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
（二）变异的方法
1、切割法：
为了设计的需要，把形象做必要的切割处理，经过各种方法重新拼贴以后，形成的新的形象。
切割的方式有：
纵向式、横向式、弧线式、斜向式。
重新拼贴的方法有：
联合式、间隔式、渐变式、底纹式等。
（1）纵向式：
将画面沿纵向等距离切割。
（如图）
（2）横向式：
把画面横向等距离切割。
（3）弧线式：
将画面用等距离弧线切割。
（4）斜向式：
将画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
（1）联合式：
将切割的画面，每条不留缝隙的紧贴在一起。
（2）间隔式：
以某种间隔的方式将画面的条重新粘贴在一起。
（3）渐变式：
画面条之间的距离是以渐变的距离重新粘贴在一起。
（4）底纹式：
是将画面的分割条粘在另一张有画面内容的底纸上。
这样，由于重新组合、拼贴的方法，
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