《极盗车神》影评观后感文档格式.docx
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佩吉和尼克·
弗罗斯特主演，埃德加·
赖特与两人也被称为“死党铁三角”。
不过，《极盗车神》并非由西蒙·
弗罗斯特出演，埃德加·
赖特找来小鲜肉安塞尔·
埃尔格特主演，并邀请凯文·
史派西、杰米·
福克斯和乔·
哈姆等老戏骨与之搭戏，并由莉莉·
詹姆斯和艾莎·
冈萨雷斯等女神加盟，一时间，也是众星云集，演员阵容为埃德加·
赖特之前影片所未有。
《极盗车神》是埃德加·
赖特首次试水执导商业片。
“血与冰淇淋三部曲”尽管大名鼎鼎，可只是极度风格化的喜剧片，属于剑走偏锋之作，并不为主流市场所喜。
不过，埃德加·
赖特的才华和商业能力早已经过市场检验，由其担任编剧的超级英雄电影《蚁人》在全球取得亿美元票房，作为一部非续集电影，却也难能可贵。
而《极盗车神》也是极为成功的，这部成本只有3400万美元的电影，目前仅在北美市场就已经取得过亿的票房，正是好口碑支撑其票房的坚挺。
《极盗车神》可以说是赛车版《银河护卫队》，也是侠盗版《速度与激情》。
它讲述由安塞尔·
埃尔格特饰演的小鲜肉“宝宝”加入由道格（由凯文·
史派西饰演）领导的犯罪团伙，与队友们并肩作战，而后斗智斗勇的故事。
“宝宝”年幼时遭遇车祸患上耳鸣，只能靠音乐来掌控驾车节奏，于是，劲爆音乐与赛车神技融为一体，相得益彰，演绎一场狂野酷炫的视听之旅。
剧情紧凑，音乐狂燃，埃德加·
赖特果然不负众望，将速度与激情进行到底，为观众献上一部质量上乘的商业片。
不过，“血与冰淇淋三部曲”的死忠粉们可能会对《极盗车神》失望。
毕竟，在《极盗车神》里，看不到一本正经的神对手西蒙·
佩吉，也看不到满身是“坑”的猪队友尼克·
弗罗斯特，更看不到埃德加·
赖特的奇思妙想，脑洞大开。
的确，《极盗车神》没有“血与冰淇淋三部曲”那般随心所欲，一步一景，但也做到了行云流水，酣畅淋漓，对于一部商业片来说，已经算是极为成功了。
也许，从艺术化到商业化，从风格坚守到商业成功，是每个导演都要经历的道路。
只有商业的成功才能反哺艺术的前进，风格的形成，电影的多元。
冯小拍得了《甲方乙方》，也拍得了《我不是潘金莲》;
张艺谋能执导《红高粱》，也能执导《英雄》;
克里斯托弗·
诺兰拍得出《盗梦空间》，也能拍得出《蝙蝠侠前传》，一个好导演，就是要翻手为云，覆手为雨。
这无可厚非，万不可求全责备。
埃德加·
赖特的商业试水之作《极盗车神》是成功的，这一点，毋庸置疑。
凯书球游世界
没错，你没有看错，小编我的确是去观摩了这一部片子。
不得不说这个公司能在不用pr的情况下拍出这么一部飙车神剧，令人惊讶啊!
小编我配着音乐嗨了一个晚上，dj是真的做到了一个完美配合的播放。
（如果我是DJ你会爱我吗?
）
故事讲述了男主baby在音乐表演夺得冠军，然而却被别人盯上了，做了犯罪的司机。
但由于小时候的车祸经历，留下了耳鸣的后遗症。
经过了几次，被别人发现了开车的能力，做了“美国22号公路”的幽灵司机。
在波氏餐厅里，遇见了黛博拉，两个人一见钟情。
baby的祖父虽然是一个哑巴，但是baby却对他关爱有加。
后来，道格找到baby和巴茨还有雌雄大盗，本来联合去抢劫邮政银行，但是baby出于对巴茨的残忍和对女友的不尊敬，也处于良心，杀了巴茨。
后来发疯的巴迪为了找baby抱女友的仇，和baby斗智斗勇斗车技，当然，巴迪输给了baby。
baby处于良心，自首在了桥上。
因为他的善举，人们纷纷为他说话，最后服役25年，么没有死刑。
这个片子，让我有感受的也就是baby对于犯罪的无法逃离。
就因为年幼的时候犯了一个错，一直在帮道格打工。
就算是最后一次收完了工，还是收到了道格的威胁，只好无奈的加入这次亡命计划。
现实中的我们不也是这样吗?
迫于生活，有些人找人借了高利贷，然后接着借钱的人就一直揪着这个问题不放，逼你去做牛做马，天天生活在水深火热之中。
“于欢辱母杀人案“也就是因为这个。
再者，传销组织就是这样，进去了，先骗你，然后洗脑，接着用利益让你欲罢不能，无法脱身，甚至做出一些违法行为，还拉了你的家人，亲戚下水，是不是很可恶。
所以我们小小年纪千万不要去加入坏蛋，堕入邪恶。
真是所谓“浪子回头金不换”。
觉得好的朋友可以转发一下，谢谢啦!
（文/死咗）银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。
这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。
作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。
所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。
而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。
本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。
这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。
接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。
司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。
而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。
这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：
这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。
不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。
这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。
这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。
是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。
一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。
但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。
然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。
当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。
这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。
侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。
为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。
姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖……
如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。
事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：
和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。
这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。
但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。
讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。
金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。
因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。
不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。
也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。
而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。
好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。
从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。
它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。
所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。
总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。
可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。
娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。
充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。
虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。
而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：
虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。
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