《影视艺术概论》课程标准.docx
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《影视艺术概论》课程标准
《影视艺术概论》课程标准
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ﻩ
《影视艺术概论》课程标准
课程编码:
课程类别：
专业支撑课
适用专业：
电视节目制作 授课单位：
数字媒体技术
学分：
2 学时:
２6
编写执笔人及编写日期:
胡德虎２014年3月
审定负责人及审定日期：
１.课程定位和课程设计
１．１课程性质与作用
１.１.１课程的性质
《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课,是面向电视节目制作专业（三年制）学生开设的专业支撑课程。
1.1．２课程的任务
通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念
《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程,是其他相关课程的基石。
认真学习本课,将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
（1）突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
（2）学以致用，以“用”促学，边“用”边学,突出“教、学、做”一体化的教育理念，提高学生学习兴趣。
（３）学生是学习主体，鼓励学生职业能力发展,加强创新能力和意识培养的理念。
在设计中,既要考虑学生职业技能的训练,又要关注综合职业素质的养成，为学生的可持续发展奠定良好的基础。
１.3课程设计思路
以培养职业能力为核心,将案例分析或赏析教学相结合,积极探索教学方法与成绩评价方法的创新，保证课程目标的实现。
（1）以职业能力培养为核心的课程设计。
在重视学生专业能力培养的同时,重视方法能力与社会能力的培养。
由课堂理论学习发展到创作实践,使课程学习具有开放性,通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
（2）将案例分析或赏析教学相结合。
充分利用伴随多媒体播放技术的讲解来加强实践教学的形象性和生动性,让学生直观地感受影视作品中艺术表现与技术使用之间的密不可分的教学效果,使他们更好地掌握并正确地理解影视艺术基础知识、切实提升影视文化修养和人文素质的课程目标。
２.课程目标
本课程从“本体”、“语言”、“创作”、“接受”、“历史”等五个方面建构影视艺术的理论系统。
从影视艺术本质、影视语言艺术、影视创作技巧、影视接受理论等方面提高学生对影视艺术的基本认知,使学生了解影视艺术的本质及创作规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。
●能力目标
（1）通过学习,能够掌握掌握影视艺术的特性、声画语言的特点及影视作品制作流程;
（２）通过观片与分析,能掌握美国、欧洲、中国电影等较有代表性的世界影视艺术的风格和流派,对电影的发展规律和艺术表现能力有基础的认识;
（４）通过学习和资料收集,能够掌握影视文本创作的总体思路,并能进行基本的影视文本创作；
（5）通过学习和训练，能够运用各种影视知识进行影视鉴赏与评论。
●知识目标
（1）了解影视艺术等概念以及影视艺术的共性特征;
（２）了解影视画面、声音、蒙太奇、长镜头的相关知识;
（3）了解美国电影、欧洲电影和中国电影的风格和流派;
（4）了解国产及美国电视剧的发展概况和基本类型;
（５）了解并熟悉影视鉴赏与批评的方法。
●情感目标
（1）养成客观公正、诚实守信的品质；
（2）养成求真求实、严谨勤奋、开拓创新的精神；
（3）树立主动自我学习、解决问题、处理信息、与人交流合作的工作态度。
3.课程内容与要求
3．１课程内容
第一章、影视艺术的概念及本体界定
1．学习目标
了解影视艺术的概念和本质属性，了解电影与电视艺术的异同
2．学习内容
影视艺术的概念与范畴、本体属性；电影与电视艺术比较；影视艺术的价值与功能
第二章、影视艺术的审美特性
1.学习目标
了解影视艺术的审美特性和审美差异
2．学习内容
影视内容逼真性与假定性、影视视觉造型性与运动性、影视表现时间性与空间性、影视艺术的审美差异性
第三章、影视艺术类别与作品样式
1.学习目标
了解电影的分类及片种;了解电视艺术的基本分类
2．学习内容
电影的分类及片种;故事片的常见类型；电视艺术的基本分类;电视剧的主要样式；电视电影与数字电影；数字电影的审美趋势；了解电视电影与数字电影
第四章、影视画面的艺术构成
１．学习目标
了解画面的基本单位——镜头;理解镜头的各种属性特征；熟悉影视的光线与色彩
2．学习内容
影视画面与构图；影视镜头与景别;影视的光线与色彩
第五章、影视声音的艺术表现
1.学习目标
理解声音与画面的关系；声音的构成及声画关系
2.学习内容
人声及其表现功能;音乐及其表现功能；音响及其表现功能;声音与画面的关系
第六章、影视蒙太奇与长镜头
1．学习目标
理解蒙太奇理论发展、涵义和构成依据;理解蒙太奇的分类与形态及主要功能;理解长镜头的涵义、分类、形态与功能
２．学习内容
蒙太奇理论发展、涵义和构成依据;蒙太奇的分类与形态;蒙太奇的主要功能;长镜头的涵义、特征与发展；长镜头的分类、形态与功能
第七章、影视作品制作流程
1.学习目标
了解影视作品制作的基本流程
２.学习内容
影视作品制作的前期筹备阶段；正式拍摄阶段；后期制作阶段
第八章、影视文本的创作
1.学习目标
掌握影视文本创作的基本要领
2．学习内容
影视文本创作的总体构思;影视文本创作中的“影视思维”;影视文本的写作要领;影视剧作改编
第九章、影视制作主体的艺术创造
１.学习目标
了解影视制作主体的艺术创造要求
２．学习内容
影视导演的创作;影视演员的表演;摄影（像）与剪辑创作；影视制作多种工序的协作
第十章、影视艺术鉴赏论要
1．学习目标
了解影视艺术鉴赏内涵与特点和多维层面；掌握影视艺术鉴赏的基本策略和一般方法
2．学习内容
影视艺术鉴赏内涵与特点；影视艺术鉴赏的多维层面;影视艺术鉴赏的基本策略;影视艺术鉴赏的一般方法
第十一章、世界电影艺术发展历程
1.学习目标
了解中国及世界电影艺术发展的基本历程
2.学习内容
电影艺术的萌芽及初步形成时期;电影艺术发展趋于成熟时期；电影艺术多元交汇、综合发展时期;2１世纪世界电影艺术的新进展
3.2课时分配
序号
教学内容（按课题或知识单元）
学时
其中
讲授
实践
其他
1
影视艺术的概念及本体界定
2
２
2
影视艺术的审美特性
2
２
3
影视艺术类别与作品样式
２
２
4
影视画面的艺术构成
2
２
5
影视声音的艺术表现
2
２
6
影视蒙太奇与长镜头
2
２
7
影视作品制作流程
２
２
8
影视文本的创作
4
2
2
9
影视制作主体的艺术创造
2
２
10
影视艺术鉴赏论要
4
2
２
11
世界电影艺术发展历程
2
２
学时总计
26
2２
4
4．课程实施
4.1教学条件
《影视艺术概论》作为入门的教学课程,为学生发展媒体综合运用能力打好基础,促进学生整体人文素养的提高。
教师应根据学生的发展状况，整体规划各个阶段的教学任务，有效整合课程资源，优化课堂教学，培养学生的自主学习能力，为学生的可持续发展奠定基础。
4.1.1软硬件条件
本课程全部使用多媒体教室上课；为了确保教学效果,讲课教师不仅做好并经常更新全部课程内容的PＰT，还要准备好移动硬盘或碟片；为了提升教学效果，主讲教师在知识点讲述前要有引导性、启发性的提问，在列举性讲述过程中要有点拨性的、强化性的提问，以提升并巩固教学效果。
4.1.2师资条件
胡德虎，讲师。
自2013年起开始担任本课程的教学工作。
4．２教学方法建议
本课程教学过程中使用的主要方法是理论联系实际的案例式教学和启发式教学,广泛应用小组讨论、小组辩论的方式进行。
将课程主要讲述的理论内容都尽可能用生动具象的电影作品或影视片段来进行很好的说明，伴之以各种提问,使学生既对有关理论有所入门,又锻炼了鉴赏具体作品的能力。
４．3教材编写
1.教材应以学生为本，文字表达要简明扼要,内容展现应图文并茂，突出重点,旨在提高学生学习的积极性和主动性。
2.教材应太突出实用性,应避免把职业能力简单理解为纯粹的技能操作,同时要具有前瞻性。
应将广播电视行业发展趋势及实际业务操作中遵循的新法规和制度及时纳入其中。
5．教学评价、考核要求
本课程主要是对学生进行基础知识的评价，评价内容包括:
平时成绩占30%、期末考核成绩占70%,得分按百分制计算。
建议体现多元评价方法,重视教学过程评价,突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价等,注重学生动手能力和在实践中分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个别差异，鼓励学生创新实践。
6.课程资源开发与利用
课程使用的主教材为孙家君、陈家洋编著的《影视艺术概论》（国防工业出版社，20１2年５月，第1版）。
需要教师自行开发相应的影视艺术案例约15个，外加一些引导问题和引导材料。
其他相关参考资料如下：
1．《影视艺术概论》,梁颐编著，北京大学出版社
2．《影视艺术概论》，张凤铸，北京广播学院出版社
3．《中国电影文化史》，李道新,北京大学出版社
４.《影视艺术欣赏与批评》,陈卫平,上海古籍出版社
５.《影视鉴赏》，彭吉象,中国高校出版社
6.《影视类型学》，郝建,北京大学出版社
7.《影视艺术教育》,姜敏著，人民出版社
７.其他说明
无
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