笔墨丹青教学设计2Word格式.docx

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　　二、从顾恺之到吴道子

　　．顾恺之：

文人画、“以形写神”

　　．盛唐：

雍容华贵、吴道子

　　三、文人意趣

　　．宋代：

写实→意境

　　．明清：

不拘成法

　　四、民间风情

　　．北宋•张择端：

《清明上河图》

　　．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画

　　．中国画的风格特点及作用

　　课前准备:

两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.

　　教学过程：

　　导入新课：

播放视频.

　　文字版:

　　周涛：

随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。

它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。

全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。

　　孙正平：

画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：

笔墨纸砚。

在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。

今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。

......

中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。

舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。

此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。

一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。

　　今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起.“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。

中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?

。

在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.

　　师:

请坐!

　　陈:

谢谢!

人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?

.在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。

所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。

　　师：

到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？

　　陈：

变化表现在很多方面。

其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。

这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。

用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。

因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？

　　生：

可以！

这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。

如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。

好，对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。

非常感谢陈建帮同学。

师生握手。

掌声鼓励。

　　陈建帮的表现得到了大家的赞许。

在他的带动下，很多同学都想上台试试。

中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。

不仅因为这一时期出现了中国绘画史上位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。

在讲这一目之前，我们先来听一个故事。

　　有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。

这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。

主持以为他吹牛，起初不相信。

青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。

就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。

等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。

这时募集的钱早超过了一百万。

　　这个年青的画家就是？

顾恺之。

正确。

那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？

　　0秒后一位女生走向讲台。

台下掌声。

大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。

请坐。

谢谢。

请问阁下怎么称呼？

在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。

小顾啊!

.你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?

　　生:

好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:

在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:

这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.

那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.

那是!

那什么是文人画呢?

怎么说呢?

.可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.

通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?

叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.

那你的绘画理论是什么呢?

能不能简单和我们说说.

好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:

"

以神写形.”

哦,对不起,有点紧张.应是"

以形写神”..我这个假顾恺之尾巴露出来了.."

以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.

谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.

　　接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:

吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.

　　学生杨荣荣走上讲台.

请坐.

谢谢.

吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?

知道.称我"

吴大师”.呵呵,开个玩笑.应该称我为"

画圣”吧。

看来你有特异功能，未卜先知啊。

那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？

是的。

他们形容我的作品为：

“吴带当风”。

是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果．

后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。

可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。

曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。

那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？

不会。

因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。

所以我创制了“吴带当风”这种风格。

谢谢杨荣荣的精彩回答。

　　前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。

同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？

　　很多学生答到“张择端”。

那么我们班的“张择端”在哪呢？

　　很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。

张大师您好！

在您创作的作品当中，您最满意的作品是？

我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。

当时作画的时候犹如神助。

那您是在什么情形下创作出来的呢?

有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。

看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。

从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？

正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。

这种绘画重在写实。

那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？

文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？

好的。

进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：

文人山水画兴起。

山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。

如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。

什么？

您说南宋？

看来您也能未卜先知啊！

最后再向您请教一个问题：

北宋宫廷画院曾出过一道考题：

“野水无人渡，孤舟尽自横。

”您觉得什么样的作品才能拿到名呢？

这个考题出得非常巧妙。

其突破点应是题中的字眼“无”字。

若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。

“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。

我想只有表达出这种意境的作品才能拿到。

　　台下掌声热烈。

非常感谢李龙超的精彩发言。

从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：

文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。

代表了中国古代绘画的两种不同风格。

不过有一个小地方需要纠正一下。

李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：

皇帝派他去江南巡游。

而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。

　　下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。

到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。

那明清时期的文人画有何特点呢？

出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。

非常好。

我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。

在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。

神情桀骜不驯。

从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？

偾世嫉俗、不满现实。

很对。

那明清时期还有其他画种吗？

如果有，举例说说。

有。

除了文人画，还有民间风情画。

如木刻版画、年画、剪纸画等。

最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。

　　在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。

一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。

　　中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

　　这节课就讲到这里，谢谢大家。

　　教学反思：

　　整节课效果良好。

复习课不是以往的简单重复，这节课如果还按以前的教学模式来讲，学生听课的兴趣将大大折扣。

所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。

台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听课注意力很集中。

而且学生的发言还有很多精彩之处，课堂氛围很融洽。