安全隐患排查记录Word文档下载推荐.docx

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音乐本身不是我们应该追寻的最终目标，音乐是人的精神的产物，它只是用于表达、探讨精神境界的一种手段和工具。

音乐是脱离物质世界、属于精神世界的。

　　音乐活动是人类最自然、最原始的行为。

人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等种种行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。

音乐教育必须唤起这种人人生来具有的音乐本能。

　　在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

奥尔夫说过：

“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。

孩子是教学活动中最重要的因素。

老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。

我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。

老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。

教学的活动，主要是孩子的活动；

教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。

我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。

正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。

那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？

我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。

这样的教学是能够做到的。

如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。

他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的*龟等。

他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。

然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。

这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。

所以说，我们只要从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理*；

只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。

这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神化、寓言、民间传说以及儿童自创的图画、自编的童话、寓言等等。

孩子不是音乐家，老师的教学应该十分耐心，进度不要贪快，一定要使所有的孩子都能够跟得上。

任何一项教学内容，都不应该使孩子觉得困难，要使孩子们觉得始终在游戏。

如果孩子们显得比较紧张，那就应该立即设法使这项内容变得简单些、短小些、容易些，或者更换另外的适合的内容。

当程度好的孩子学会的时候，不要马上提出新的要求，而要继续反复练习，直到较差的学生也会了，才进入下一个内容，我们不可以抛开任何一个孩子。

如果发现孩子们对这项要求完成得很好，那就应该及时地进入更难一些的练习。

一项教学内容所用的教学时间长短，并不按照老师的主观设想，而是依据孩子们的兴趣来确定。

为了使孩子们学习得更主动，有时候可以让个别孩子领着大家做练习让他当老师。

当然，有些孩子在得到这种机会的时候，可能表现得十分平庸，这时老师还应该允许他继续领着大家做，他可以从别的孩子那里学到不少东西。

教学活动中的有些规定，也可以让孩子们自己来确定。

这样，他们往往更愿意自觉地遵守。

在课堂上注意教学民主，要让学生提出自己的艺术见*，课上师生交流，注意学生在学习中的反馈、心理变化等来调整教学内容、程序、方法。

使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。

课堂的每一阶段，尤其是课的结束前都应让学生有较为完整的艺术形象感受，留下一个美好的印象。

当教师给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，尽可让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。

重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。

教师的主要任务，便是使孩子们乐意与自己合作，这种合作是一种导致教学结果的道路。

我们不应把目光只是盯着这条道路的尽头——教学结果，而要把注意力集中于如何领着孩子一起在这条道路上一步步地向前走去。

我们教师只不过是学生攀登高峰的垫脚石，学生是教师的“老师”，我们可以从学生的眼睛里找到无穷的教学方法。

教师的作用就是在音乐教学过程中使学生认识美、鉴赏美、创造美。

实施愉快教学，提高小学低年级音乐教学质量

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。

因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。

学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。

为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。

如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

张开左手掌，手心向外翻；

五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。

我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。

只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。

对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。

但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。

对此，我便启发学生：

“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？

”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。

接着我又问：

“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。

当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？

”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。

我又说：

“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？

”同学们高兴地喊起来：

“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。

“好！

咱们先到北京去看看吧！

老师来当播音员。

”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；

有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；

有的合着音乐节奏愉快地拍着手；

还有的竟情不自禁地跳起舞来。

歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

音乐教学中的情境教学

情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。

下面谈谈音乐教学中的情境教学。

一、生活展示情境“音乐源于自然”。

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。

比如：

课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？

在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

二、图画、录音再现情境

在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。

我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。

伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。

然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。

有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、表演体会情境

“音乐是舞蹈的灵魂。

”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。

比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。

根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。

扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。

游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。

在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。

让音乐走进孩子的心灵

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。

因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。

鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。

可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。

教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

记得在一年级音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。

针对这种情况。

我特意安排她和一名歌唱得比较好的同一起边唱边跳。

当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。

这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。

接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？

”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明：

当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。

在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。

要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。

如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。

在教学中，有个小朋友说：

“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？

我还能画给大家看呢。

”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：

“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。

”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。

在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。

我便启发他们：

“你们去过大草原吗？

你们骑过马吗？

谁说说骑马时的心情？

”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：

“老师今天带大家去大草原旅行！

”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。

歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！