中小学音乐课程中的合唱教学Word格式.docx

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1.合唱课的重要性

合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。

这种高雅的音乐艺术表演形式在给学生以旋律美，和声美和情感美的同时，又能使学生受到集体主义的思想教育，增强学生的意志力，培养学生的高尚情操，还有利于提高学生的综合素质。

在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育尤为重要。

合唱能影响和培养青少年相互配合的能力

在声乐艺术中，独唱讲究个性，合唱讲究共性，但也有精细的配合，所以说合唱艺术就是合作与配合的艺术。

合唱就好比一张网，每一位合唱队员就像是网上的一根根丝线。

当他们有规律的交织在一起的时候它就是一张完美的网，否则就缺乏完美性。

合唱不仅是唱好自己的部分，还要顾及其他声部和其他人,这对儿童来说可以培养他们相互配合、分清主次的习惯。

合唱可以培养儿童的协作精神和集体主义感

合唱讲究共性与统一性。

让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的声音，时刻注意自己的声音是否突出而破坏整体，即使你的独唱声音再优美动听，也要注意把自己的声音融入到集体中去。

这些可以让学生明白合唱是集体而不是个人行为。

只有大家的声音统一和谐，才会给人以美的享受。

通过合唱舍小为大的集体行为可以培养学生集体主义和相互协作的精神。

合唱有利于培养儿童的美感

欣赏一些高水平的合唱歌曲能使学生心情愉快，心旷神怡。

学生可以从优美的旋律、均匀的乐句中得到美的享受，从而激发他们对唱合唱的向往，有利于儿童音乐美感的培养。

合唱可以给与学生歌唱体验

合唱是声音的艺术。

唱合唱不是大吼大叫，也不是随便的把几个声部唱在一起就行。

合唱需要用科学合理的发声方法进行演唱。

科学合理的发声方法不仅有利于提高学生歌唱的水平，为以后学习声乐打下良好的基础，还可以有效的保护儿童的嗓子，养成健康良好的用嗓习惯。

2.小学音乐课中合唱课的现状

目前小学音乐教材从二年级就加入了合唱欣赏和简单合唱曲目，很明显合唱课已经成为小学音乐课中一个必不可少的部分。

且随着年级的升高合唱在音乐课中的比重也越来越大。

教材中的合唱歌曲一般都是篇幅短小而且简单易唱的，不像专业合唱团唱的一些曲目那么难，在我认为这很适合于音乐课中合唱的学习和演唱，这些是很好的。

从教学方面来看，呈现出不均衡的现象。

在大中城市的中小学音乐课中，都已经把合唱带入了课堂中，使大部分的学生都能了解并学习合唱。

但由于受多方面条件限制合唱课的开展也存在发展不均衡等多方面问题。

有些偏远地区学校的音乐课，甚至在城市学校中的音乐课，很多还停留在只是“教唱歌曲”的阶段，这对合唱课的开展十分不利。

音乐课虽然是小学课程中的必修课，但由于不是重点课程，主要以培养学生兴趣为主，所以没有统一的考试，也没有明确的目标和严格的教学计划，因此造成了合唱课很随意的问题。

负责、有能力重视合唱的老师，给自己的教学制定了明确的计划和目标，并严格按照这个计划去实施，使学生从一年级起接触并学习合唱，而且通过学习能达到一定的效果。

而有的老师则没有把合唱作为一个重要的内容来进行教学，对于合唱不过是一带而过，只是欣赏一下或着简单的唱一唱，因此学生所学习到的合唱知识十分有限的。

合唱也就失去了他重要地位和功能。

从合唱教师方面来看，水平差异很大。

学校合唱课只是作为小学音乐课中的一部分来学习的，没有专门的合唱教师，教授合唱课的一般都是学校的音乐教师。

由于受学历和专业等多方面因素的影响，音乐教师教授合唱水平也存在很大差异。

有的教师在合唱方面有足够的经验和知识，并能很好的运用到教学中；

有的教师则对合唱的认识有限，什么是正确的合唱声音，怎么正确的唱合唱，怎么正确的指挥合唱等知识都不知道，这类教师对于音乐课中的合唱课只能避而远之，把合唱部分省略掉或是很简单的唱一下，使学生根本不能真正的学习到合唱。

还有很多偏远地区的学校受条件的限制缺少音乐教师，教授音乐课的往往是其他科目的兼职教师，这些教师在音乐方面的知识很是缺少，合唱方面的知识就更少了，他们也不过是教教歌而已。

因此，这也是造成合唱课不能很好开展的一个重要原因。

合唱所占比重太小，时间不足。

目前我国中小学合唱课还没有作为一门专门的课程进行教学，只是穿插在音乐课中进行的。

小学音乐课一般为一周两节，而合唱课只是小学音乐课中的一部分，在这仅有的两节音乐课中还包括舞蹈课、歌唱课、器乐课、欣赏课等其它内容，因此合唱课在小学音乐课中学习的时间是十分有限的。

而合唱作为一门艺术性很强的学科，既要做到声音的统一，又要有艺术的感觉，想利用这有限的时间学好合唱确实存在一定的困难。

3.怎样解决小学音乐课中合唱存在的问题

对教师的要求

作为音乐教师应具备合唱指挥方面的知识和技能。

首先，教师要能够正确清楚的指挥各种拍子。

中小学教材中关于各种拍子的指挥图示仅能提供给指挥者打拍子的划拍方向，而指挥者并不能机械的“按图所骥”。

教师必须依据歌曲的思想感情、速度、力度、风格以及轻重强弱变化等不同内容，将拍子图势依据自己的理解处理后非常音乐化的指挥出来。

教师必须能用自己指挥的手势表达歌曲的抑扬顿挫和歌曲情感的变化。

这种从歌曲内容出发的指挥手势，能主动积极的启发合唱队员表达歌曲所规定的思想感情与音乐意境。

除此之外还要准确无误地将歌曲的起拍、呼吸、收拍用指挥手势表达出来，使歌曲各部分成为一个有机的整体。

音乐教师要有正确的合唱训练方法

合唱是一种集体的活动，因此要顾及到每个学生，所选的题材也要顾及到每个学生的能力，切勿好高骛远。

基本要求达到了，其他问题才容易解决。

如果基本要求都没有达到，其他要求都不可能做到。

另外，唱合唱要求逐渐深入，切不可操之过急。

教师可以从最简单的节奏训练开始，然后慢慢的进入歌唱，但这种训练一定既是有趣的又是严格的，既要让学生做到最好又不要让学生感觉到枯燥乏味。

音乐教师要有正确的声音观念和正确的声音训练方法

音乐课中合唱声音的学习虽然不像合唱团的排练那样严谨，但正确的声音观念和正确的声音训练方法是教师必须掌握的。

首先是呼吸。

大家都知道，呼吸是发声和歌唱的动力。

从人的生理角度来说，歌唱的原动力本身就是气息。

要使学生在歌唱中获得优美的发声音质、良好的音准以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的呼吸方法为基础的。

如何掌握好正确的呼吸方法呢？

可以用以下的方法进行练习：

上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。

用口鼻慢慢地平稳地吸气。

在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭。

让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次是声音的统一。

在合唱教学中，学生掌握了正确的呼吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。

而不是娇柔造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

改变用脖子喊歌的习惯。

指导学生在唱歌时把声音放在“小腹”上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，松开咽喉来歌唱。

找高位置的头声。

让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放松的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。

不仅做到喉头稳定，而且下巴放松。

此外教师要进行范唱，让学生懂得和辨別音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。

唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放松，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。

适当加一些练声曲在课堂中队学生学习合唱也是很有必要的，练声曲可以先用“U”音来唱，因为这音容易使喉头下沉。

然后告诉学生找含了一口水的感觉进行演唱，把咽喉打开，如练习曲要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”,唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生尽量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起來。

再次，上好合唱课，音准、节奏方面也十分重要。

适当的让孩子们唱一些试唱曲可以解决他们音准和节奏方面的问题。

这方面做好了，其他方面也会随之改善很多。

以上三点所讲述的是对合唱指挥的要求，也许在我们的合唱教学中不是很实用，但这对于上合唱课的教师来说是必须掌握的内容。

除了以上三点之外，教师还可以借鉴国外先进的音乐教学法，如奥尔夫音乐教学法，柯达伊音乐教学法等等。

对上课模式的要求

目前合唱课该以怎样的模式来上还没有明确的办法，究竟该怎么上呢？

就我个人认为，应该注意以下几个方面。

切勿把合唱课上成合唱排练课，合唱课的学习与合唱团的排练既有相同之处又有很大的不同。

两者都是让学生学习合唱，且都是尽可能的让学生唱出美好的歌曲。

但合唱团的学生多是对合唱感兴趣或是有这方面专长的，属于少数人群。

合唱团的排练也多是有任务的，或是参加比赛，或是参加演出，所演唱的曲目有一定的难度，要求精益求精，排练的过程也是艰苦的。

而我们音乐课中的合唱面对的是所有学生，学生的水平是很不一致的，有对合唱感兴趣的，也有不喜欢合唱的，甚至还有“五音不全”的。

合唱课的开展是为了学生的全面发展，开拓学生的视野，培养学生的情操，这就有别于合唱团的排练。

如果把合唱课上成排练课，一味的从练声到歌唱，也许从歌唱上来讲效果要好些，但那会让学生觉得枯燥乏味，以至于抹掉学生对唱合唱的兴趣，那样是很失败的。

从培养孩子们对合唱的兴趣入手，从感受和鉴赏入手：

经常给学生欣赏一些中外著名合唱团演唱的作品，让学生有意识地感受乐曲的和声美、旋律美等，并且让学生自己区分童声、混声、女声和男声合唱，逐步领会音乐的妙处，对合唱有一个明确的概念。

引导他们“想唱”合唱。

由浅入深的学习：

在教学时可以先选用一些学生喜欢的独唱歌曲用轮唱形式来演唱，演唱要求声部之间不能比声音大小，大家是一个整体，唱自己声部的时候还要学会听其他声部的演唱。

这样的演唱形式会让学生觉得比齐唱同一首歌曲有趣的多。

在经过了一段时间的学习后可以唱一些简单的两声部作品，但这些两声部作品一定是好学好唱并且好听的，最好是能够在一节课中完成，让学生不会觉得很难，一节课学会一首好听的合唱歌曲会增强学生学习合唱的信心，只有这样才会让学生对之产生兴趣。

如果所选作品太大太难的话，会让学生对之产生抵触感，也就没有了对合唱的兴趣。

在学习两声部合唱作品的时候可以先学唱低声部的旋律，因为通常情况下高声部是主旋律，比较好唱，低声旋律感不是很强，学唱了高声部之后再唱低声部很容易让高声部的旋律把低声部旋律“带走”，但是在我的教学中发现先学习了低声部之后再学习高声部这样要好的多。

让学生随时感受自己歌唱的进步，在学生对于合唱有了一定的认识后要逐步给他们提一些要求，如“唱歌前首先要呼吸，气息深一些但不要提肩；

声音要‘竖’起来，音量不要太大。

”让学生感受到“这样歌唱是比之前那样唱好些”。

一首好听的歌曲与感情的投入是分不开的，让学生带着感情歌唱是必要的。

怎样让学生投入感情的演唱歌曲也是很讲究方法的，如“你觉得这首歌的情绪是怎么样的？

那你们能不能带着这样的情绪来唱一唱呢？

”这样不仅达到了歌唱的目的，也让学生感受到这样唱歌的好处，使学生的演唱水平在不知不觉中得到了提高。

在其他方面的学习中渗入合唱知识，虽然用有限的时间上好合唱课不太容易，但并不意味着合唱课是不能上好的。

渗透性学习在教学中会起到相当的作用。

我们可以在唱歌课中渗入合唱知识，如在学唱歌曲的时候就教给学生用科学的发声方法，这正好与合唱的声音相吻合，如果这些做好了将为合唱的学习打下良好的基础。

另外也可以在欣赏中学习合唱，如多给学生欣赏一些合唱歌曲或是跟合唱有关的作品音乐，感受合唱的魅力和合唱音乐的特点，这也有利于提高学生对合唱的认识。

适当运用补充教材，除了教材中提到的关于合唱的学习之外，教师还可以适当的补充一些内容到教学中，比如让学生多欣赏一些优秀的作品，开拓他们的视野；

合唱指挥的手势也可以适当的加入到教学中，让学生唱歌的同时划一下拍子对他们学习合唱也是很有帮助的。

当今，在美国、日本及欧洲发达国家，对合唱教育是十分重视的。

合唱课都是作为一门独立的课程并有专门的合唱教师进行上课，有很多地方从小就培养学生唱合唱。

从这点来看，我们国家现在的教育体系虽然对合唱有了一定的认识，但相对来说重视程度还远远不够。

通过对本文对合唱课的研究说明，希望合唱能得到相关部门越来越多的重视和越来越多青少年的喜爱。

随着新课程改革的实施，通过教师和学校不断的努力，相信一定能得到相应的改进，在不远的未来，合唱教学一定会得到长足的发展与进步。