最新摇篮曲教学反思Word格式.docx
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你是怎么知道的？
（结合动作理解：
妈妈在哄宝宝睡觉，并开心安慰地跳起舞了）
这段音乐讲述了妈妈在哄自己心爱的宝宝睡觉，像这样的曲子我们叫它《摇篮曲》。
3、幼儿表演音乐内容
在幼儿园里老师就是你们的妈妈，你们就是老师的好宝宝，天黑了妈妈要哄宝宝们睡觉了。
妈妈哄你们睡觉心里怎么样？
你们想不想也来做一次小爸爸小妈妈哄自己的娃娃睡觉呢？
（幼儿也来扮演妈妈爸爸哄娃娃睡觉）
难点：
哄娃娃的动作可以引导幼儿变换动作。
（幼儿个别示范）表演得逼真（引导幼儿用动作体现对娃娃的宝贝）
4、结束语：
小娃娃真的睡了，让我们轻轻地把他放到小床上，我们也该休息了
摇篮曲教学反思2
今天我上了艺术欣赏“爱意摇篮曲”。
这是一首奥地利作曲家舒伯特的摇篮曲。
为了让小班的孩子们来接触这首世界名曲。
我利用了建构式课程指导所配置的音乐磁带，磁带的音乐是在摇篮曲上配上了浅显易懂的歌词，课前还让孩子们带好毛绒玩具。
活动开始前，当我在钢琴上弹奏时摇篮曲，孩子们一下子就安静下来，都靠在自己的小椅子上闭上小眼睛。
于是我就问：
“你们在干吗呀？
”孩子们异口同声地说：
“我们在休息。
”我又问“为什么要休息呢？
”涂婕说：
“我听到老师在弹这个音乐，就是要休息了。
”杰圣也这样说。
原来在小班上学期，为了安定孩子们情绪，或是在课余做小息时，我都会弹上这优美的摇篮曲，虽然没有对孩子们说出这是一首摇篮曲，但是每当孩子们听到这样的熟悉的音乐，他们都会做出同样的动作：
休息！
趁势我就引入正题，出示图片——摇篮。
提问：
这是什么？
谁会睡在这里？
宝宝睡在摇篮里，谁又会在轻轻要着呢？
随着老师和孩子们的一问一答，音乐开始播放，孩子们在优美的音乐声中慢慢“睡着”了，感受《摇篮曲》的柔和与宁静。
接着孩子们扮演着爸爸妈妈抱着自己心爱的毛绒玩具随着柔美的摇篮曲一摇一摆地哄宝宝入睡！
孩子们用身体动作表达了对音乐的理解。
整个活动充满着宁静，温馨，浓浓爱意，何不令人陶醉呢！
其实，对于小班幼儿来说《爱意摇篮曲》作为她们的学习内容是不错的选择，幼儿可以在欣赏曲子的时候，安定情绪，并且在理解曲子的同时感受妈妈深深的爱，使孩子更加增进与妈妈之间的情感。
摇篮曲教学反思3
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。
让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。
我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。
可以把这种感情放到表现歌曲当中去。
总体来看整节课完成是比较好。
首先我给大家欣赏妈妈唱给孩子的一首轻柔、优美的《摇篮曲》来体现出妈妈对孩子的爱，然后以孩子用歌声来表达感谢妈妈的爱，引出一首唱给《妈妈的摇篮曲》来导入歌曲。
在教唱歌曲的过程中，我引导学生听歌曲并说出歌曲的情绪，声音，速度，在进行教学时把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，启发学生仿佛妈妈就在你的面前。
合理的想象是这节课的亮点所在。
摇篮曲教学反思4
由于低年级学生具有活泼、好动、较调皮的特点，对于感受和聆听音乐，还处于未知阶段，并且他们的注意力常常容易分散，因此，积极调动学生积极地投入学习、培养他们良好的聆听习惯、使他们感受到音乐的美成了我们最需要关注和解决的问题。
通过这堂课的实践，使我有了这样的体会：
1、教学中，我用优美的语言、音乐和教室环境为学生创设了“宁静的夜晚”的美妙情境。
首先聆听音乐，在音乐中让学生进入一个安静优美的氛围。
不光是听觉，而且学生跟着音乐“摇”起来，用他们的方式去表现儿时熟悉的感觉。
令他们在轻松美好的氛围中顺利参与了音乐活动。
然后教师以亲切、动听的语言，情真意切的语感，把学生带入到小的时候，回忆起那甜甜的，温暖的怀抱，抓住这份感觉从学生感兴趣的律动入手，激发学生的学习情感，在优美动听的音乐声中学生轻轻的摇晃身体或者做出自编的动作，感受静静的夜，回忆的翅膀也越飞越远。
2、多种方式聆听，启发深层体验。
音乐艺术离不开听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。
于是吸引学生去聆听、培养聆听时的习惯、在聆听中启发深层的体验，成了要解决的重点。
让学生带着问题去聆听是一种很有效的方法，它可以激起学生聆听的积极性和主动性，而一些启发性的问题还可能会收到学生们充满创意的回答。
还有种方法便是反复聆听，如果每次聆听都没有新的主题和要求的话学生很容易失去兴趣，只有不断挖掘提升才能引发深层的体验，能让学生体会歌曲情绪、速度、旋律等音乐元素，使歌曲学唱变得事半功倍。
在本课教学中，我采用多种不同方式的聆听，听音乐回忆、听音乐律动、听教师范唱等等，让学生不仅一直沉浸在安静的“夜”中，让学生怀抱布娃娃做一次小爸爸和小妈妈，使学生情感得到升华，从音乐和语言中感受到甜甜的、温暖的怀抱。
3、“动情”--筑起师生间的情感连接线。
音乐课要让孩子动起来--从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织--通过一系列充满关爱的教学活动，调动孩子们的学习主动性，使孩子的思维动起来、身体动起来、情感动起来。
没有学生思维的活跃、兴趣的投入、精力的倾注、情感的升华和音乐审美经验的形成，就决不是一节优秀的音乐课。
因此，唱歌、欣赏，等音乐教学活动一定要强调学生的“动”--“动情”。
而“动情”的关键是要找准音乐的动情点，唤起学生对美的感受及对爱的体验。
那么，要使学生动情，先得教师动情。
教师要在音乐教学活动中感动学生，就先得感动自己。
教师在教学中必须处处动情--动情的语态，动情的示范，动情的鼓励……学生只有在充满情感的环境中才能得到深切的情感体验，得到丰富的审美感受。
如在本课教学中，通过师生之间动情的对唱，以及学生在优美的音乐声和教师有感情的朗诵中，让师生之间的“情”得以体现，得到升华。
孩子们的人格在音乐情感的渗透中，在潜移默化中，得到逐步的提高和完善。
当然，在本课教学中，也存在一些不足的地方，我将在今后的教学中慢慢地探索，力求争取做得更好！
摇篮曲教学反思5
本课的魂是在教学过程中要自始至终营造一种温馨、祥和的氛围，引导学生用情学用情唱。
初一年级的学生已经是一个大孩子了，是不太容易回忆起儿时躺在摇篮里、躺在妈妈怀里的感觉了，所以在一开始导入新课时，我特别注重音乐情景的创设，希望能让学生一下就能融入到这一节课中来。
并能希望将这种安宁、温馨的气氛，贯穿于整节之中。
另外，在我的导语中还说道“你们想不想为妈妈唱上一首《摇篮曲》，让她睡一个好觉？
”其实，这一导语不但是顺利的过度到下一个新授环节，还与拓展部分“简单的改变两个地方的歌词，成为一首献给妈妈的《摇篮曲》”相互联系。
使整节课前后呼应比较连贯。
在新授的第二次聆听中，我要求学生跟着音乐，把躺在妈妈怀里、躺在摇篮里的那种感觉，用动作表现出来。
其实律动教学在六年级的日常教学是不太用的，而且学生也不是很喜欢，不太愿意去动。
但是我这一环节的设计，一是为了让学生多一次聆听来感受歌曲；
二是为了通过动作的变化，让学生感受两个乐段的不同。
在难点前倚音的解决中，从唱谱到唱词一直都有问题。
在唱谱时我采用听唱法教学，有同学会唱的就让小老师教一教。
在歌词教唱时，由于第一段歌词有两个“快”，所以把原来的难点更复杂化了。
在试教中，我是问学生“第一个“快”唱几拍？
唱几个音？
第二个“快”唱几拍？
”。
然后再让学生跟我小哑巴唱再到轻声唱。
但是这样的效果不太好在后面巩固的时候问题还是存在，所以我进行了改变。
通过聆听我演唱难点，然后在寻找第一个“快”唱几个音？
第二个“快”唱几个音？
这样学生聆听的注意力就更为的集中了，也可以很自然的增加了聆听的次数。
在歌曲情感处理中，我是主要通过自己的演唱和动作，提醒学生歌曲的两个乐段。
同时我的演唱也可以节省时间，因为播放音乐的话一下子就是两段。
另外更加的突出两个乐段的变化。
以便学生的寻找和演唱。
因为这首歌本身的两个乐段变化不是很大，所以学生在演唱时也不是非常的明显。
但能感觉到学生还是去这样努力去做了。
课堂拓展我主要设计了两个：
一、中外《摇篮曲》的对比，寻找异同。
让学生增长了音乐知识，开拓了眼界。
对于高年级的学生，应该加入适当的课外知识，来充实课堂。
二、通过最少、最简单的改动，使学生能够体会妈妈的爱，同时也作为学生献给妈妈最珍贵的礼物。
摇篮曲教学反思6
教学目标：
1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点
教学重点、难点：
识谱、歌曲中出现的装饰音节奏。
了解勃拉姆斯《摇篮曲》的特点，能够用优美抒情的情绪演唱，感受它所表达的情绪。
一、组织教学导入新课
1．引入，发声练习《摇篮曲》
教师：
老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，首先请大家听老师弹奏一段旋律，这段旋律大家熟悉吗？
123︳321︳1321︳2-︳123︳321︳1322︳1-‖
Lulululululululu
学生回答
下面请跟老师一起用lu来练习。
注意你们的气息要连贯，演唱姿势要正确。
（从简单的摇篮曲引申到发声练习）
．聆听东北《摇篮曲》的片段
接下来请大家欣赏一首中国东北的摇篮曲片段，后请大家在黑板上选择出相应的词语表达它的速度和情绪。
（在黑板上板书速度和情绪的词语供学生选择）。
并跟随音乐做做动作，妈妈哄小宝宝的样子。
（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段）
欣赏完了两首摇篮曲，我们是不是了解了一些摇篮曲的.特点呢？
学生：
大家说的非常好。
刚才我们听的是我国东北《摇篮曲》，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。
请大家翻到书的25页，看看舒伯特特的小故事，了解了解他的生活环境和生平简介。
（给学生2分钟的时间看书）
他一生创作了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲，他的朋友说，他把看到的都写成了歌，有时候，一个早晨就写5-6首。
而且大部分歌曲成为经典作品，还有些作品，在民间广为传唱。
由于他丰富的创作，
所以人们也称他为“歌曲之王。
”
8、聆听教师有感情地范唱勃拉姆斯《摇篮曲》。
（学生安静的用心倾听。
）
①教师轻声问：
你们注意到老师用怎样的感情来唱摇篮曲吗？
②学生们概括：
抒情的、温柔的等等。
9、师：
让我们闭上眼睛，随着音乐感受摇篮曲的速度和强弱。
学生再次聆听勃拉姆斯《摇篮曲》。
10、师问：
你们能感受到音乐的速度怎样吗？
请用你认为合适的速度有感情的朗读歌词。
教师启发学生有感情的朗读全词。
学生轻声跟琴歌唱。
教师弹奏旋律，学生歌唱并体验。
12、教师播放莫扎特的《摇篮曲》，使学生从三拍子和六拍子的摇篮曲音乐当中感受到摇篮摇摆的律动。
（进一步体会摇篮曲的音乐特色。
13、师问：
你们注意到歌曲是在什么拍子起拍吗？
这样对表现歌曲情绪有什么好处？
（教师边范唱边用指挥手势启发学生感受音乐。
学生讨论、总结：
作品每句从第三拍弱拍起使音乐更富于徐缓的叙事语气。
教案《小学二年级音乐下册《摇篮曲》教案及教学反思》来自！
/JiaoAn/YinYueJAX/87740.html
14、请同学们总结摇篮曲的音乐特点：
①：
抒情的、温柔的、宁静的
②：
速度较慢的
③：
歌词具有叙述性
15、学生结合摇篮曲音乐的特点随琴有感情的歌唱。
课堂拓展
1、导入：
刚才我们唱外国的《摇篮曲》，其实《摇篮曲》我们中国也有，那就让我们一起来听听，感受一下它们之间有什么不一样？
（不同点：
前者直接抒发内心的情感，旋律舒展、大方；
后者通过环境描述进行含蓄的表达，曲调极富中国民族特色。
2、师小结：
它们表达了一个共同的主题——母亲对子女的爱，对孩子未来的祝福和希望。
3、再次聆听中国的《摇篮曲》，请学生轻声哼唱。
4、舒伯特的《摇篮曲》我们已经学会了，能不能改变里面的歌词，成为一首《献给妈妈的摇篮曲》呢？
（学生小组合作）
5、选择2——3首进行展示。
（五）、小结
让我们回到家为妈妈唱上一首自己创作的《摇篮曲》吧！
那将是妈妈收到的最珍贵的礼物，也能为妈妈减少一些疲劳，安心地入睡。
教学反思：
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。
因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。
在欣赏课《摇篮曲》中，我是这样设计的：
通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏两首中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。
一般来说，音乐有打动自己、感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。
在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。
我认为一个音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎地淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
摇篮曲教学反思7
四年级的家长开放日，我又有幸参与了。
本节课教孩子们学唱了舒伯特的《摇篮曲》，他们深情地演唱，说明这节课上的还是比较成功。
一、清唱导入，激发兴趣。
老师声情并茂的演唱，可以较好地激发学生的演唱欲望，并引导学生对本节课所学内容作大体了解。
因学唱摇篮曲，所以我就清唱了我国东北民歌和勃拉姆斯的摇篮曲，从而让孩子们知道：
不同国家和地区的摇篮曲音乐风格的不同。
接着聆听舒伯特的《摇篮曲》，进入本首歌曲的学唱。
二、音乐家生平，铸造品格。
一首歌曲的流传，都包含着一个感人的故事，所以我首先向学生们介绍音乐家舒伯特的生平和这首歌曲的创作背景，引导学生学习舒伯特不畏艰难，坚持创作的精神，培养他们在将来的生活和学习道路上，像舒伯特一样，不怕困难，坚定信念，勇往直前。
在平时的学习和生活中，用心聆听，细心观察为以后的创作积累素材。
三、模唱-永恒的主题。
演唱歌曲是每节课上必须进行的教学环节。
这首歌，孩子们很快就唱会了，他们跟着伴奏起劲地演唱，歌声嘹亮，但摇篮曲却唱出了进行曲的风格，这时教师的范唱以及学生的模唱至关重要。
因此我用柔和和洪亮两种音色范唱歌曲，然后让他们选择适合这首歌曲的声音模唱，伴着碰钟清脆的声音，课堂上终于飘出了柔和的歌声。
摇篮曲教学反思8
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。
在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。
随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。
如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。
笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
一、案例
1．片断之一音乐欣赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。
于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。
同学们可以自由组合，进行合作创作。
但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……
主要问题：
感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。
策略：
合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。
教育学原理告诉我们：
任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。
音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。
因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。
2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：
老师请同学们在规定的10分钟内采用不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：
唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。
教师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采用分组合作讨论。
同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起一个“带动”的作用。
在同学们交流的10分钟里，我到每组了解进展情况，并在“创编旋律组”做一停留：
我提醒同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。
同学们在我的引导下，很快就创作出一段优美动听的旋律。
在10分钟后的成果交流展示中，我发现每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发现他们情绪高涨，在表演中充满了自信。
在成果展示的同时，我还让每组派一个代表论述设计的构思及方法。
同学们通过合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的满足。
同学们通过这堂音乐欣赏课，走近了“摇篮曲”，理解了“摇篮曲”，在喜欢“摇篮曲”的同时，也丰富了其他方面的知识。
二、反思
从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作交流，由于教师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。
这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作交流有如下感悟：
学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流、讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。
首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。
其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束。
摇篮曲教学反思9
幼儿没有经历就没有经验。
可见生活已有经验对幼儿学习的重要性。
尤其象音乐欣赏类型这种对小班幼儿而言相对较抽象的内容，更应顾及到他们的已有经验与需要。
“摇篮曲”中妈妈与孩子的爱抚、关爱等正是小班幼儿特别需要、印象深刻的生活经验。
由于小班的孩子们对父母的依恋很敏感，常常会有孩子想家，想爸爸、妈妈。
幼儿认知、情感等都有了一定的积累。
因此在活动中老师的引导下,幼儿更能理解音乐性质、乐意表现音乐。
在欣赏《摇篮曲》时，他们不仅能用安静柔和的嗓声演唱，而且能用动作表示对娃娃的关心：
有的幼儿做拍娃娃的动作；
有的幼儿做摇摇篮的动作；
还有的幼儿做轻抚娃娃的动作，体现了美好的情感。
这种生活经验的自然整合，是活动顺利开展的保障。
积极丰富的情感是幼儿终身收益、也是他们当前非常需要满足与发展的内容之一。
活动中创设了哄宝宝睡觉的场景。
通过游戏，满足幼儿各种情感的需要与发展。
如让幼儿扮演妈妈、爸爸。
这样在让幼儿充分感受音乐性质的同时，满足了幼儿非常想要模仿成人这类情感的需求。
活动给予孩子的并非只是一首能哄宝宝睡觉的摇篮曲，更是一首让每样事物都入睡的舒缓、安静、优美的摇篮曲。
这才是摇篮曲欣赏的更高价值。
不足之处：
但在引导幼儿创编抱娃娃动作的时候，如果能再给幼儿多一点拓展的机会的话，也许孩子们创编出来的动作也就更加贴近生活了。
一次活动的成功，并不代表了全部，要让孩子们真正有发展，让孩子们拥有更多“爱”的情感体验和“美”的生活感受、艺术感受，教师有责任在天长日久的日常教学中渗透“爱的教育”，让这种爱的教育价值在孩子们成长的过程中得以潜移默化的延续和升华。
摇篮曲教学反思10
四年级的第六课《摇篮曲》，选编了四首中外著名的摇篮曲，分别是我国已故作曲家贺绿汀的《摇篮曲》，是由大提琴独奏的聆听乐曲；
德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，是在古今摇篮曲中颇负盛名的摇篮曲，是由管弦乐演奏的聆听乐曲；
奥地利作曲家-“歌曲之王”舒伯特的摇篮曲学唱歌曲以及由汪玲、杨存德作曲的一首学唱歌曲。
这四首摇篮曲，可以让学生在聆听和演唱活动中，体验摇篮曲的风格特征，同时感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。
为了让孩子们更加深入地体验摇篮曲的风格，并用轻柔的声音演唱歌曲，除了让他们唱会教材中的两首学唱歌曲外，我还教他们学唱了勃拉姆斯的摇篮曲。
通过演唱三首不同风格的摇篮曲，孩子们对摇篮曲的风格特征理解更加透彻，而且在声音的把握上也更加准确。
看到他们投入的表情，听着他们轻柔的歌声，仿佛世界都安静了，眼前浮现出：
柔和的月光，温柔的妈妈，晃动的摇篮以及睡梦中孩子甜甜的微笑…
另外，我还让他们从三首歌曲中任选一首，唱给妈妈听，然后让妈妈对他们的演唱做出评价再反馈。
这样既提高了他们演唱摇篮曲的兴趣，加深了孩子对妈妈的感情，也能够了解学生们在家的音乐表现，为我的课堂管理，提供了较好的素材。
摇篮曲教学反思11
《音乐课程标准》要求中学生通过音乐学习和音乐鉴赏等各种有效的途径和方式，引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐；
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统；
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；
保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
1、在本节课的教学过程中，我不单单以学会歌曲为最终的目标，而是通过音乐聆听、不同风格《摇篮曲》的欣赏、分组讨论等方式，启发和鼓励学生走进音乐，获得音乐审美体验，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
2、通过本节课的学习，学生掌握了6/8拍子的意义，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。
从情感体验入手，引领学生尽快入境。
通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。
而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。
课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。
忽略了要给全体学生
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