影视动画视听语言教学说课Word格式.docx

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动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。

2、文字分镜头台本

（1）概念：

一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。

（2）意义：

是导演对该片整体构思和设想的重要体现，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。

简单地说，分镜头的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程。

（3）内容：

绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。

画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效方面的要求。

（三）画面分镜头台本

1、认识画面分镜头台本

2、画面分镜头台本的格式

（1）美式：

美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：

3；

（2）日式：

日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：

9；

（3）中式：

我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。

3、画面分镜头的内容：

镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音乐、时间、备注等。

（四）动画分镜头创作流程

（五）分镜头画面的基本造型元素

1、角色

（1）角色的重要性

（2）角色的分类：

主要角色、次要角色、群体性角色

（3）角色的组合设计：

通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。

（4）角色的动作表演

2、场景

（1）场景的主要特征：

一要有社会环境性、二要有生活环境性。

（2）场景设计和背景设计

（3）角色与场景的统一

（4）电影化场景与舞台化场景

（5）场景的比例与透视

（6）场景的氛围

3、光影

（1）从技术角度分，有顺光、侧光、逆光、顶光、底光

●顺光

概念：

是指光源照射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。

特点：

它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和、光洁，能隐没被摄对象表面的凹凸及褶皱，能较好地表现被摄对象所固有的色彩。

顺光光影用于角色造型，给人以柔和、清新之美感

●侧光

侧光光影，是指主光源在被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。

侧光光影还可细分为45度角左右的半侧光照明。

受侧光或半侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，有较强的立体形状和质感表现。

侧光或半侧光照明用于角色造型，给人以立体、稳健之美感

●逆光

逆光光影，与顺光光影的照射方向相反，是指主光源在被摄对象的后侧

在逆光照明下，被摄对象绝大部分处于阴影之中。

如背景色调较为明亮，则使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉，也可以使被摄对象周边形成美丽的光环，产生炫丽的艺术效果

●顶光

顶光光影，是指主光源来自被摄对象上方的照射光影。

在顶光下拍摄角色，可使面部突出的部位（额头、鼻梁、颧骨）更为突出，凹陷的双眼更加凹陷，使之产生反常的、奇特的镜头画面效果。

●底光

底光光影，底光的光源是位于被摄对象的下方

种照射光影多为人造光，在日常生活中较为少见，故有怪异及戏剧性效果，一般较少设计运用

（2）绘画性光影和自然性光影

绘画性光影：

又称戏剧光影或装饰性光影，是指对角色及环境进行修饰、局部美化的光影，其特点在于镜头画面具有绘画性的光影造型效果。

这种光影，较多地带有设计者的主观意识，画面用光考究，细腻精美，舞台性和装饰性较强

自然性光影：

又称写实性光影，追求自然光影的照明，其特点是：

强调光源的投射方向，光源的强弱明暗变化要有生活的依据，要同自然环境相统一

（3）光影的造型功能

（4）投影和影调

投影：

光线投射在被摄对象上而产生的阴影，谓之投影。

①调整镜头画面构图。

②制造悬念，暗示情节

影调：

影调所表达的是被摄对象的明暗层次，是构成该动画片可视形象的基本要素，是构图、处理角色及烘托画面气氛、表达情感的重要手段。

①亮调：

大量运用高明度的色彩构成亮调镜头画面，给人以明朗、欢快、清新的感觉

②暗调：

大量运用低明度的色彩构成低调画面，给人以肃穆、深沉、刚毅、凝重、神秘的感觉。

硬调：

是明暗对比鲜明的影调形式。

其特点是：

镜头画面明暗对比强，反差大，少过渡，给人以豪放、激昂、粗犷的感觉。

软调：

是明暗对比较弱的影调形式。

镜头画面缺少最亮与最暗的调子。

明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。

4、色彩：

色具有标志、烘托、表意的功效。

（1）色彩基调：

色彩基调是指一部影片色调构成的总倾向，以一种颜色或几种临近颜色为主导，使全片呈现某种和谐、统一的色彩倾向。

赋予影片或明快，或压抑，或庄重的气氛。

（2）色调的处理：

•按明度：

亮调、暗调

•按色性：

冷调、暖调

•按色相：

红调、黄调、蓝调、绿调、灰调等

（3）黑白片

以亮为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，不可无暗，无暗则“漂”；

以暗为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，不可无亮，不亮则“沉”；

大部分中间影调的镜头画面，一场戏或一个情节段落，不可割弃两端，否则浑柔无力。

（4）彩色片

亮暗原则同上，色彩以暖为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，必须混以微寒，无寒则“闹”；

以寒为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，必须混以微暖，无暖则“滞”。

备注

第二章分镜头画面绘制基础

1、了解绘画基本功对动画分镜头剧本制作的重要作用

2、掌握人体的基本画法

3、掌握分镜头画面的透视及画法

4、熟悉角色与场景设计的基本要

1、分镜头画面透视

2、角色与场景设计的基本要求

1、人体的基本画法

2、分镜头画面的透视

（一）熟练绘画的基本功

作为一名动画导演，不仅要善于运用影视镜头语言来讲述故事，同时还必须是一名绘画水平较高的画家，能熟练地画出你想像中的角色动作和背景，因此对画面的构图、透视，人物结构和比例，场景的空间调度等都要熟练掌握，这样，才能得心应手地进行分镜头画面的创作。

1、素描、速写和默写的训练

2、掌握人体结构与比例

3、掌握头部结构

（二）掌握分镜头画面的透视

透视的基本规律是：

同样大的物体，近大远小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊。

1、几何透视

（1）平行透视

（2）成角透视

（3）倾斜透视

2、空气透视

（1）空气透视：

物体距离越远，看上去形象越模糊

（2）色彩透视：

距离越远偏蓝的倾向越明显

（三）掌握分镜画面的空间构图

1、构图的平面空间关系

平面构图的好坏决定一部动画的画面美感与表现效果，一般要求在平面构图中要能体现人物的关系、比例和光线等

2、构图的立体空间关系

在二维空间中是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现表现纵深的空间感。

（四）掌握角色造型与背景设计

1、角色造型

●角色造型的比例：

头部及全身的转面也同样分正面、侧面、正侧面、后侧面、正背面；

●主要角色的表情图；

●主要角色的常用动态图；

●主要角色的口型图；

●片中所有角色的站姿比例图；

●所有角色的色彩图；

、

●主要角色的手姿图；

●主要角色服装；

主要道具设计等

2、背景设计：

交待故事发生的特定地点与环境、道具等，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。

（五）掌握场景的空间调度

1、增加场景的深度感

2、增强场景的复杂化

3、运用镜头的组接，加强场景的空间感

第三章镜头与画面构图

6学时

1、了解镜头的概念

2、熟记镜头的景别概念，并熟练运用到设计工作中

3、熟记镜头的角度概念，了解其使用的原则

4、了解画面构图的特点，熟记画面构图的基本方法

1、景别的概念及其应用

2、角度的概念及其应用

3、画面构图的基本方法

1、景别的概念

2、封闭式构图与开放式构图

讲授法、演示法、讨论法

（一）了解镜头

1、镜头视点

选择不同的镜头视点暗示着产生这个镜头画面的观察主体是谁，这意味着，动画片的镜头画面构图必须有观察的“主体意识”，创作者时刻要想到镜头画面所对应的观察者是谁。

（1）客观镜头

（2）主观镜头

2、镜头的表现手法

（1）长镜头

（2）短镜头

（3）快镜头

（4）慢镜头

（二）镜头的景别

（三）镜头的角度

1、鸟瞰镜头

2、平视镜头

3、俯视镜头

4、仰视镜头

（四）画面构图

1、画面构图的概述

（1）特点：

运动性；

整体性；

多视点，多角度；

时限性

（2）基本要求：

画面简洁、突出主体、构图要有连贯性

2、画面构图的视觉元素

●几何中心

●画面兴趣中心

3、构图的基本形式

●封闭性构图

A.画面结构完整、重点要突出主体

B.构图均衡

C.强调画面的运动性

●开放性构图

D.画面主体不一定放在画面中心，以强调主体与画外空间的联系。

E.画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系。

F.故意破坏构图的均衡，不协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协调到协调的多样变化之中。

G.用画外音来强调画外空间。

4、动画构图的细节处理

●头顶空间

●运动空间

●动作空间预留

●画框的无形力量

●构图的平衡

●群体人物在画面中的位置

第四章镜头调度的基本规律

1、了解静止镜头的特点及运用方法

2、了解运动镜头的特点及运用方法

3、理解轴线的概念，熟记轴线法则的用法

1、运动镜头的概念及用法

2、镜头九镜法

1、越轴的概念及常用的越轴处理方法

（一）机位的运用

1、拍摄距离

3、拍摄高度

4、拍摄方向

（二）镜头中的轴线法则

1、轴线：

●运动轴线：

角色运动的轨迹

●关系轴线：

两人之间的连线

2、轴线法则：

摄影机必须在轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180度内来放置摄像机，确定机位与拍摄方向，这就是所谓的轴线法则

3、镜头九镜法

1——总关系镜头

2、3——平行镜头

4、5——外反打镜头

6、7——内反打镜头

8、9——正打、反打镜头

（三）越轴

1、概念：

越轴是指打破原有的关系或运动轴线，到轴线另一侧进行拍摄

如果不加入特殊的镜头处理，越轴后画面中的被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。

此时硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。

主体运动的速度越快，运动轴线的作用就越明显，越轴给观众造成的错觉也就越严重。

2、越轴处理的技巧

为了避免镜头取景角度的单调以及剧情的需要必须越轴，在这种情况下则可以采用一些特定的方法进行合理越轴。

（1）利用角色动作越轴

（2）利用空镜越轴

（3）利用中性镜头越轴

（4）利用虚拟摄影机移动越轴

（5）利用第三者的介入越轴

（6）硬越轴

3、注意事项：

越轴作为一种手段是可以运用的，其目的是在动画场面的镜头调度中，突出人物重点、突出情节重点、突出空间关系、突出戏剧效果，有意识地进行机位调度处理。

（1）越轴要有一定目的性，毫无意义地胡乱越轴只会引起观众视觉混乱，影响情节推进。

（2）越轴镜头最好是双人镜头、全景画面，这样使人们能看清人物关系、场景关系。

否则，单人镜头、近景画面越轴会引起不必要的叙事麻烦和情节误解。

（3）在一个场景之中，越轴是任意的。

根据一场戏的镜头数量。

可以有多次越轴。

但是，要考虑镜头排列的合理性，不要造成不必要的视觉阻断。

如果在一场戏中有两次以上越轴，那么越轴的方式不要重复。

（4）在一场戏节奏、镜头总数允许的情况下，最好采用机位越轴方式，以利于对场景空间有更好的表达。

（四）镜头的运动

1、推镜头与拉镜头

2、摇镜头与移镜头

3、晃动镜头与旋转镜头

4、景深

（五）借用镜头的应用

同一个镜头，有时重复出现一次或多次，不仅不会造成重复、单调、乏味的感觉，反而更能起到强调某种事物含义的作用，还能造成情绪的冲击力，获得更好的艺术效果。

第五章如何十分镜头合理流畅

1、了解镜头衔接的方法

2、理解蒙太奇的概念及其表现手法

3、熟记动画转场的技巧

1、蒙太奇的概念及其表现手法

2、技巧性转场的方法

1、镜头的衔接方法

（一）镜头衔接的技巧

1、镜头衔接的出入画：

镜头衔接的出入画应该保持视觉方向的连续性。

2、镜头间的画面匹配

为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。

●位置的匹配

●运动方向的匹配

●视线的匹配

3、镜头间的动作衔接

（1）动作剪辑点

（2）动作的基本分解：

起始动作、预备动作、动作本身、缓冲动作、跟随动作

（3）动接动、静接静

（4）跳接

4、镜头间的声音衔接

（1）语言部分：

平剪、串剪

（2）音乐部分：

声画对位

（二）景别变化的应用

1、景别的视觉效果：

在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，即小景别的剪辑长度短于大景别。

2、景别变化连接的方法：

逐步式、混乱式

3、对话镜头与动作镜头景别变化的区别

（1）静态对话镜头：

近景的视觉距离近，远景的视觉距离远，叙事重点不同，景别会稍作调整：

重点的一方更近，非重点的则稍远。

（2）动作镜头：

动作镜头则应尽可能变化景别

4、景别连接需要注意的问题

（1）景别与角度相近的镜头连接

（2）两极景别的对比连接

（3）避免过多的近景相连

（三）镜头中的蒙太奇

1、蒙太奇的概念

（1）蒙太奇的建筑意义

（2）蒙太奇的定义：

依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。

”

2、蒙太奇的表现手法

（1）叙事蒙太奇

镜头与镜头之间的动作形象是连续的，注重于事件、动作过程的叙述，能够表现情节的发展和动作的连贯，是影片中应用最多的镜头连接方法。

（2）表现蒙太奇

●对比式蒙太奇

●平行式蒙太奇

●象征式豪太奇

●隐喻式蒙太奇

●复现式蒙太奇

3）声画蒙太奇

（四）动画转场镜头组接技巧

1、技巧性转场

●淡入淡出

●化出化入

●划入划出

●圈入圈出

●甩出甩入

●多画面镜头

●虚实互换

2、无技巧性转场

●切入切出

●利用相似性因素转场

●利用承接转场

●利用反差因素转场

●利用遮挡元素（或称挡黑镜头）转场

●利用运动镜头或动势转场

●利用景物镜头（或称空镜）转场

●利用声音转换

●利用特写转换

●利用主观镜头转场

第六章动画分镜头创作流程与要点

1、了解导演在影片中的重要性，熟悉导演的分镜前期准备工作

2、学会将文学作品改编成为动画剧本

3、了解文字分镜头与画面分镜头的特点

4、熟记分镜头创作的要点

1、分镜前的准备工作

2、分镜头剧本的创作要点

1、动画剧本的创作方法

2、文字分镜头及画面分镜头的特点及其区别

（一）分镜前的准备工作

1、阅读导演阐述

理解导演对整个影片的风格定位、设计思路及重点表现场面

2、通读剧本

文字剧本是影片创作的基础，它保证了故事的完整、统一和连贯，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成

3、熟悉造型设计稿

分镜人员不仅手头要有与剧本有关的人物造型，还要有剧中人物身高比例图及每个人物不少于3个面，即正面、侧面和背面的转面图、主要人物的表情图，以及主要角色的动态pos特定姿势等

4、熟悉场景设计稿

画面分镜人员将面对一个虚拟的，甚至实际不可能存在的“场景”来进行“场面”和“空间”的调度，这全依赖于“场景设计稿”。

5、熟悉先期音乐和先期对白

现在的动画片一般都是采用先期音乐和先期对白，即在创作之前就将声音确定。

这样分镜人员依据录制好的先期音乐和先期对白，就能从音乐素材中算出影片的长短、帧数，从而能更准确地画出人物动作的节奏感和口型变化。

另外，先期音乐的气氛和节奏，以及先期对白的语气和感情可以激发创作人员的灵感，使他们设计的角色动作更富有个性，也更符合剧情的发展。

（二）编写文字分镜头

将全片内容分解为若干个镜头，然后根据故事内容划分为不同的段落，处理好段落之间的轻重缓急，通览全剧后再深入划分重要戏与过场戏的场景。

（三）设计场面调度

在绘制分镜头之前根据剧本要求及场景特点，需要设计人物的出场方向，确定虚拟摄影机摆放的位置，完成人物和摄影机综合调度的设计。

1、人物调度2、镜头调度

（四）绘制画面分镜头

1、绘制分镜头小草图

2、画面精画

3、填充内容与对白

（五）分镜头制作的表现手法

1、传统手绘方式

2、Flash软件绘制

（六）分镜头的创作要点

1、剧本内容的把握

（1）把握剧本的叙述视点。

（2）寻找动作。

（3）把文学的、感觉的东西翻译成具体化的形象来表达。

（4）从一个具体的东西开始构思。

2、角色表演的设想：

外部动作与内部动作

3、声音的设计：

人声、音效、音乐

4、镜头画面类型的选择

（1）关系镜头

（2）动作镜头

（3）渲染镜头

5、镜头时间的分配

（1）通常一个镜头在3~~5秒

（2）最好的时间分配就是既能让观众看懂，又让观众觉得该切换的地方都转换了

（3）时间分配在创造节奏感的同时表现了动作的特点和目的性。