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”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：
“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。
“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。
轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会；
寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）。
对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。
下片进一步抒写女词人愁怨。
“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。
结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。
这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。
上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。
“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。
下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：
一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；
另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。
“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。
“尽”字是体现时间的。
所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。
对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。
又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！
自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。
菩萨蛮
山亭水榭秋方半，
凤帏寂寞无人伴。
愁闷一番新，
双蛾只旧颦。
起来临绣户，
时有疏萤度。
多谢月相怜，
今宵不忍圆。
朱淑真本人的爱情生活极为不幸，作为一位女词人，她多情而敏感。
词中写女主人公从缺月获得安慰，不啻是一种含泪的笑颜。
无怪魏仲恭在《朱淑真断肠诗词序》中评价其词为“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，同岂泛泛者所能及”。
“春秋多佳日”山亭水榭”的风光当分外迷人，但词人却以极冷漠的笔调作出此词，因为“良辰美景奈何天”，消除不了“凤帏”中之“寂寞”——独处无郎，还有什么赏心乐事可言呢？
“凤帏”句使人联想到李商隐《无题》诗中的名句：
“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”。
如此情状，叫人怎不颦眉，怎不愁闷？
有意味的是，词人使“愁闷”与“颦眉”分属于“新”“旧”二字。
“旧”字以见女主人公愁情之久长“新”字则表现其愁情之与日俱增。
一愁未去，一愁又生，这是“新”；
而所有的愁都与相思有关，这又是“旧”。
“新”“旧”二字相映成趣，更觉情深。
辗转反侧，失眠多时，于是乃有“起来”而“临绣户”似乎是在期待心上人的到来。
然而户外所见，只不过“时有疏萤度”而已，其人望来终不来。
此时，女主人公空虚寂寞的情怀，是难以排遣的。
在这关键处，词人又却又写出了一丝安慰，也算是自慰吧！
词人给她一点安慰，一轮缺月，高挂中天，并赋予它人情味，说它因怜悯闺中人的孤栖，不忍独圆。
“多谢”二字，痴极妙极。
同是写孤独情怀，苏东坡在圆月上做文章：
“不应有恨，何事长向别时圆”；
朱淑真则在缺月上做文章“多谢月相怜，今宵不忍圆。
”移情于物，怨谢由我，真有异曲同工同妙。
此词最有兴味之所在正是结尾两句。
眼儿媚
迟迟春日弄轻柔，
花径暗香流。
清明过了，
不堪回首，
云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，
何处唤春愁？
绿杨影里，
海棠亭畔，
红杏梢头。
朱淑真是一位多愁善感的女词人，这首词写一位闺中女子（实际上是作者自己）在明媚的春光中，回首往事而愁绪万端。
上片“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流”两句，描绘出一幅风和日丽，花香怡人的春日美景。
“迟迟春日”语出《诗经·
七月》“春日迟迟”，“迟迟”指日长而暖。
“弄轻柔”三字，言和煦的阳光在抚弄着杨柳的柔枝嫩条。
秦观《江城子》词：
“西城杨柳弄春柔。
”“弄”字下得很妙，形象生动鲜明。
对此良辰美景，主人公信步走在花间小径上，一股暗香扑鼻而来，令人心醉，春天多么美好啊！
但是好景不长，清明过后，却遇上阴霾的天气，云雾笼罩着朱阁绣户，犹如给女主人公的内心罩上了一层愁雾，使她想起了一段不堪回首的伤心往事。
看来开头所写的春光明媚，并不是眼前之景，而是已经逝去的美好时光。
不然和煦的阳光与云雾是很难统一在一个画面上，也很难发生在同一时间内。
“云锁朱楼”的“锁”字，是一句之眼，它除了给我们云雾压楼的阴霾感觉以外，还具有锁在深闺的女子不得自由的象喻性。
“锁”字蕴含丰富，将阴云四布的天气、深闺女子的被禁锢和心头的郁闷，尽括其中。
下片着重表现的是女主人公的春愁。
这种春愁是由黄莺的啼叫唤起的。
大凡心绪不佳的女子，最易闻鸟啼而惊心，故唐诗有“打起黄莺儿，莫教枝上啼”之句。
试想一个愁绪万端的女子，在百无聊赖之时，只好在午睡中消磨时光，午睡醒来，听到窗外莺声巧啭。
不禁唤起了她的春愁。
黄莺在何处啼叫呢？
是在绿杨影里，还是在海棠亭畔，抑或是在红杏梢头呢？
自问自答，颇耐人玩味。
这首词笔触轻柔细腻，语言婉丽自然。
作者用鸟语花香来反衬自己的惆怅，这是以乐景写哀的手法。
作者在写景上不断变换画面，从明媚的春日，到阴霾的天气；
时间上从清明之前，写到清明之后；
有眼前的感受，也有往事的回忆。
既有感到的暖意，嗅到馨香，也有听到的莺啼，看到的色彩。
通过它们表现女主人公细腻的感情波澜。
下片词的自问自答，更是妙趣横生。
词人将静态的“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头”，引入黄莺的巧啭，静中有动、寂中有声，化静态美为动态美，使读者仿佛听到莺啼之声不断地从一个地方流播到另一个地方，使鸟啼之声富于立体感和流动感。
这是非常美的意境创造。
以听觉写鸟声的流动，使人辨别不出鸟鸣何处，词人的春愁，也像飞鸣的流莺，忽儿在东，忽儿在西，说不清准确的位置。
这莫可名状的愁怨，词人并不说破，留给读者去想象，去补充。
蝶恋花
楼外垂杨千万缕，
欲系青春，
少住春还去。
犹自风前飘柳絮，
随春且看归何处？
绿满山川闻杜宇，
便做无情，
莫也愁人苦。
把酒送春春不语，
黄昏却不潇潇雨。
宋代有不少“惜春”词。
暮在景色不外具柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，抒发的不过是作者的惋惜之情。
然而，女词人朱淑真却通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，在宋代诸多惜春之作中，显出它自己独有的艺术特色。
词中首先出现的是垂杨。
“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。
这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。
上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。
它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。
为什么借它来表现惜春之情呢？
主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。
“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。
“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。
柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：
“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。
他们都把飞絮同残春联系在一起。
朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：
“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。
比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。
句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。
像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。
“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。
远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：
杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。
在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；
从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。
现在则由侧面烘托转向正面描写。
“把酒送春春不语”。
系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。
阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。
唐末诗人韩偓春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。
朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。
她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。
作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。
这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：
这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？
这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。
黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。
相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。
朱淑真-清平乐-恼烟撩露
【原文】
恼烟撩露，留我须臾住。
携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。
最是分携时候，归来懒傍妆台。
【鉴赏】
上片写一对男女游湖遇雨，为之小驻。
语序倒是词中常见现象，本词上片即为一个倒装句。
女主人公与男友相约游湖，先是“携手藕花湖上路”，这大约是西湖之白堤吧，那里的藕花当已开了，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呢。
也许这对情侣最初就是相约赏花而来，不料遇上“一霎黄梅细雨”。
正是这场梅雨及撩拨着人的“烟”呀“露”呀，留他们停步了，总得找个避雨的处所吧。
“留我须臾住”的“我”，乃是复数，相当于“我们”。
游湖赏花而遇雨，却给他们造成了一个幽清的环境和难得亲近的机会。
真乃因祸得福也。
下片写女主人公大胆的举动及归来后异常的心理。
“一霎黄梅细雨”使西湖谢绝游众，因而在他们小住的地方，应当没有第三者在场。
否则，当人面就搂搂抱抱，未免轻狂。
须知这里“娇痴不怕人猜”之“人”，与“和衣睡倒人怀”之“人”实际上只是一个，都是就男友而言。
当时情景应是这样的：
由于女主人公难得与男友单独亲近，一旦相会于幽静场所，遂难自持，“娇痴”就指此而言。
其结果就是“感郎不羞郎，回身就郎抱”（《碧玉歌》）。
“睡倒人怀”即拥抱伏枕于恋人肩上，李后主所谓“一向偎人颤”、“教君恣意怜”也。
这样的热情，这样的主动，休说外人，即使自己的男友也不免一时失措或诧异。
但女人主公不管许多，“不怕人猜”，打破了“授受不亲”一类清规戒律，遂有了相恋以来第一次甜蜜的体验。
正因为是第一次，感觉也就特别强烈而持久。
“最是分携时候”，多么依依不舍：
“归来懒傍妆台”，何等心荡神迷！
两笔就把一个初欢后的女子情态写活了。
全词情多而不亵贵在写出少女真实的体验。
本来南朝乐府中已有类似描写，但那是民歌。
如今出现在宋时女词人之手，该是何等的勇气。
道学家们虽不免诋之为“淫娃佚女”、“有失妇德”。
然而词论家仍不吝予以高度的赞扬：
“易安‘眼波才动被人猜’，矜持得妙；
淑真‘娇痴不怕人猜’，放诞得妙。
均善于言情。
”（《莲子居词话》卷二）
《生查子》
去年元夜[1]时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
作品赏析
【注释】：
[1]元夜：
农历正月十五夜，即元宵节，也称上元节。
按：
此词一说欧阳修作，但《六一词》与其它词集互杂极多，不足为凭。
力辩此词非朱淑真所作者如《四库提要》，乃出于保全淑真“名节”，卫道士心态，何足道哉！
细赏此词，似非六一居士手笔，实乃断肠之声。
淑真另有一首《元夜诗》，可与此词互看：
“火烛银花触目红，揭天吹鼓斗春风。
新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。
但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。
赏灯那待工夫醉，未必明年此会同。
”
词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。
上片追忆去年元夜的欢会。
“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。
自唐代起，就有元夜张灯、观灯的习俗，至宋而其风益盛。
孟元老《东京梦华录》卷六记灯市景象云“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”。
可知，“花市灯如昼”乃状其实况，略无夸饰。
但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景，因而一笔带过，不多着力。
“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。
“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。
“月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意。
“人
约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。
这表明他们即便尚未私订终身，至少也彼此倾心。
值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示，深得艺术三昧。
下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。
“月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。
但风景无殊，人事全异。
“不见去年人”二句情绪一落千丈：
去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影，徒忆前盟，主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。
因何“不见”，一字不及，或话有难言之隐，或许故意留下悬念。
全词的艺术构思近似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。
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这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面只今何处去？
桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。
词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
[1]元夜：
按：
” 词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。
上片追忆去年元夜的欢会。
“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。
“人约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。
值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示，深得艺术三昧。
下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。
卖花声·
冬景
张玉娘（宋）
衾重夜寒凝。
幽梦初醒。
玉盘香水彻清冰。
起向妆台看晓镜，瘦蹙梅英。
门外六花零。
香袂稜稜。
等闲斜倚旧围屏。
冷浸宝奁脂粉懒，无限凄清
。
张玉娘（1250年-1276年），宋末文学家，处州松阳（今属浙江丽水市）人。
字若琼，自号一贞居士，著有《兰雪集》两卷，留存诗词100余首，其中词16首，被誉为李清照《漱玉集》后第一词集。
后人将她与李清照、朱淑贞、吴淑姬并称为“宋代四大女词家”。
《卖花声》本是唐教坊曲名。
此曲最早创自唐代刘禹锡。
初为小令，形式与七言绝句相同。
五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。
张玉娘与沈佺的凄婉故事，发生在浙江这块盛产爱情故事的土地，并不独特，但，很显然，它与同样发生此地的梁山伯与祝英台，白娘子与许仙等众多爱情故事一样，非常经典。
本词当写作于沈佺进京且病重，张玉娘独自留守乡园时，整首词的主题就是相思。
“衾重夜寒凝。
幽梦初醒”，在一个刚刚经历了冬夜，时辰尚早的早晨，因为无法抵挡浓重的寒意，足够惊醒煎熬在幽梦中的那位相思女子。
天哪，连梦，都是幽怨的，于是，这寒不仅沁人之肌肤，更沁人之内心了。
“玉盘香水彻清冰。
起向妆台看晓镜，瘦蹙梅英”，玉盘，在古诗词中，常指月亮：
这里，也可指洗漱用的器具诸如脸盆，香水，常指露水以及雪水，但，这里，也指洗漱之水；
梅英，原指梅花，在古诗文中，常与女子容颜相连，如宋·
赵令畤《商调蝶恋花》词：
“媚脸未匀新泪污，梅英犹带春朝露。
”既然无法入眠，不如早早起身，不如早早洗漱，对着镜子，发现了那一张憔悴不堪的脸庞，没错，梦是幽的，我们可以设想，梦醒后的怨以及念该有多深重，梦醒后的人该是多憔悴？
这，正是瘦蹙梅英，这，更是无限凄清！
上片基本是记叙，是写实，有选择地交代了自己晨起的所感所闻以及所见。
但“幽梦”一“幽”字奠定了全词的情感基调。
下片首句“门外六花零”中的“六花”，当指雪花，梳洗完毕，推门入景，雪花已经消融，雪，已然是残雪。
此处一为扣题“冬景”，再为暗指自己的因思念而如雪花般脆弱，如雪花般残破。
次句“香袂稜稜”，“香袂”为自己所着衣裳，“稜稜”为寒冷的样子。
推门见雪，推门还迎冷风，风过而衣动，人便在风中簌簌作抖，很显然，这寒意，是多重的，更深重的是心的寒冷。
三四句“等闲斜倚旧围屏。
冷浸宝奁脂粉懒，无限凄清”，则写人的入定，因为思念，那无限凄清的思念，人忘却了寒冷，忘却了涂脂抹粉，忘却了尘世世界的一切……
张玉娘，就在一个冬天清晨，书写着自己对沈佺那无边无际的相思，在这思念中，我们似乎触摸到了这个柔弱女子，一寸寸地香消玉损，青灯熬尽，撒手人寰的一完整过程。
张玉娘，一代才女，她的生命年轮，最终停留在了第26道圈上，但，她却用整个生命拥抱了爱情、文学以及后人无限的敬仰。
长相思令
吴淑姬
烟霏霏，雪霏霏。
雪向梅花枝上堆，春从何处回！
醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？
从教塞管催。
吴淑姬词作鉴赏
宋代有两个吴淑姬，皆善词。
一是北宋人，词见黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》。
这首词的作者是南宋人。
据洪迈《夷坚支志庚集》卷十记载，她是湖州秀才之女，聪慧而能诗词。
貌美家贫，为富民之子所霸占。
却被人诬为有“奸情”逮捕审判，已定罪判刑。
衙中僚吏观审后，置酒席，命她脱枷侍饮，“谕之曰：
”知汝能长短句，宜以一章自咏，当宛转白侍制（知州王十朋）为汝解脱，不然危矣。
‘女即请题。
时冬末雪消，春日且至，命道此景作《长相思令》。
捉笔立成。
“即此词。
要解通此词，须抓住两点，一是“自咏”，——她此时的处境是被判了徒刑，正待执行；
二是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。
且看女词人是如何通过结合“自咏”而“道此景”的。
开头的“烟霏霏”乃云雾迷蒙之意。
“烟霏霏”是云雾迷蒙，为“雪霏霏”前奏。
《诗。
小雅。
采微》：
“今我来思，雨雪霏霏”。
霏霏，纷飞的样子。
明明已经是“雪消”了，却偏要说雪“霏霏”，已是一奇。
下句还要加重渲染：
“雪向梅花枝上堆”！
眼前公庭院子里，当还有几株梅树，但说它枝上“堆”着雪，显然是借喻之法。
词人这样当着知州衙门诸僚之面，“制造”出这样一幅雪压梅枝的现“景”来，自然有她的原因，为的就是引出下句“春从何处回”，就是说眼前还没有“春回大地”；
结合“自咏”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾审理明白，便判了徒刑有如被雪压着梅枝，抬不起头来。
“春从何处回！
”用反诘的语气，加重感叹呼号的分量。
咏“春日且至”而写出这样的句子，在座诸公是品词的行家，既然出了这“自咏”的题目，当然懂得她这弦外之音。
下片“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉！
”紧承上片，通过描写梅花，“道此景”而结合自己的观感。
这里的“醉”和“睡”，不是实指生活中的醉酒和睡眠，而是说自己被一场官司打击得晕头转向，真是“终日昏昏醉梦间”（唐李涉《题鹤林寺僧舍》句）。
到此际睁开了“醉眼”、“睡眼”，要找寻那“疏影横斜”的梅景却已是“如今安在哉？
”没有了，过去了。
这句与“春从何处回”是意同而笔不同的一种写法，是说好景不属于她：
要么没有来，要么来了又去了，而她总是处在“醉梦中，从未领略到”。
这一句借用了林和靖咏梅诗名句“疏影横斜水清
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