现代文阅读之论述类教师版Word文件下载.docx
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四川的，淮扬的，上海的，广州的……但菜谱不是菜，不能吃。
菜谱给人一个规范，有的很详细，看起来也很死板，如加盐多少，文火炖半个小时等等。
这个指标，对于普通家庭主妇而言，是帮助她做出中等水平的菜肴来，不至于不堪入口。
但厨艺上乘，在于把握火候。
火候，是一个综合性的分寸，不是“30分钟”“35分零5秒”那样死板的，到时一定起锅。
“火”曰“候”，乃是一种征候，是靠操作者的经验体会感觉出来的。
把握火候不是理论性的，而是实践性的，因而不仅仅是实用性的，而且是艺术性的。
就实用性而言，做出来的菜，有个中等水平，能吃就行；
但就艺术性而言，火候是必须掌握的。
舞台艺术中也有火候，是把各种“谱”——包括曲谱、身段、脸谱……都艺术地“兑现”出来，是要艺术家把这些“谱”用活了，塑造出活生生的人物形象来。
像厨艺一样，舞台上也有中等水平的演员，他们按部就班地把各种“谱”“做”出来，就算是完成任务，刻苦地也会用相当的功夫，就是缺少一点灵气。
像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的，而是艺术家的一种创造。
然而，就道理上来说，各种“谱”，并不是要限制人的创造，而只是要使人创造得更好。
做不好菜不能怪菜谱，演不好戏不能怪各种程式，人物没有个性也不能怪脸谱。
再往深里说。
各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才，而且还可以防止天才的流产。
“谱”规范着那不易规范的天才，使其不仅有天才，而且有成就。
记得十几年前奚啸伯先生对我们说，舞台艺术要做到“有规律的自由”，他的体会是很深刻的。
（选自《叶秀山文集》，有删改）
请简要归纳文章第四段的论述层次。
（6分）
【答案】
首先，指出菜谱对做菜的规范意义；
其次，阐述厨艺上乘须把握火候；
最后，指出舞台艺术的火候在于把“谱”用活。
【简析】段落的论述层次即作者的论述思路，本题论述思路归纳范围在第4段，一般思路为“首先引出什么话题，接着具体论证什么，最后得出什么结论”，本段围绕“菜谱”分析层次即可。
2.阅读下面文本，然后回答问题。
成人不自在
郭英德
《西游记》记录了孙悟空从出生、成长、奋斗，直到成为“斗战圣佛”的曲折过程，揭示了一个深刻的人生哲理：
成人不自在。
孙悟空的出生，和普通人大不一样，他是从石头缝里蹦出来的，摆脱了人与生俱有的社会关系。
用小说的话，就是“不服麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位约束”。
那么，作为一个原生态的人，他是不是就获得了真正的“自在”呢？
这还不行。
他发现自己生活的环境太狭隘了，来来回回就在花果山上，交往的就是些猴兄猴弟。
他想要拥有更大的空间和世界，所以去寻仙问道，有了种种法力。
一个筋斗云翻出十万八千里，生活空间如此之大，可以为所欲为，来去自如。
有了这么广阔的生存空间，就获得真正的“自在”了吗？
还是不行。
孙悟空有一天突然悲叹起来，他看到老猴死去，想到自己迟早也要死去，于是到阎罗殿去把自己的名字从生死符中勾掉，从而拥有了绝对意义上的“自在”。
但是对社会人来说，这却触犯了规范，社会不允许没有经过任何修炼就得到这种绝对自由。
孙悟空扰乱了正常的秩序，这必定要受到惩罚。
社会要么剿灭他，要么改造他。
小说采用了寓意性的写法，用“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范，个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心。
“个体人”一旦步入社会，就不可能再有绝对的自由自在了。
孙悟空遇到唐僧，投身西天取经的事业，这是偶然的事情吗？
不完全是。
小说有一个寓意性的写法——“金箍儿”。
金箍儿是有形的东西，但却有无形的含义。
孙悟空头上的金箍儿是怎么戴上的？
是他自己戴上的。
他看到藏着金箍儿的花帽子漂亮，就自己给自己戴上了。
这说明孙悟空是心甘情愿地接受社会规范，保护唐僧西天取经的。
“金箍儿”有一个很雅的名字，叫“定心真言”。
只有把孙悟空的心“定”住，他才能真正地长大成人。
于是，西天取经，是孙悟空充分发挥个人能力的过程，更是他收心敛性的过程。
西天取经赋予孙悟空的任务，就是保护唐僧一步一步走到西天去，跋山涉水，不能偷懒。
这是一种人生的命题，人生是一步一步走过来的，人生最大的价值不在于目的，而在于过程。
西天取经的八十一难，并没有内在的逻辑联系。
那些周而复始、形形色色的险阻与妖魔，都不过是孙悟空修心过程中所遇障碍的象征。
任何社会中的人都面临着“自在”和“成人”的两难处境。
你生活在社会当中，一方面希望有更多自由，另一方面又发现面临着种种约束。
这是两难的，人的一生就是在这种两难处境当中找到最佳位置。
在这个意义上，孙悟空是成功的。
请简要分析本文的论述层次。
文章首先以孙悟空的经历为例，提出中心论点“成人不自在”；
接着写孙悟空成长，发觉自己空间险隘、生命有限从而反抗，奋斗，接受约束，戴上“金箍儿”，阐述“不自在”的原因；
然后写“西天取经”经历磨难，对自我进行磨砺、修心，境从而最后成为“斗战圣佛”，阐述“不自在”的意义；
最后写任何社会中的人都面临着“自在”和“成人”的两难处。
【方法总结】
一、从文体特征、大致内容、观点材料入手
一般的论述类文本往往由引论（提出问题）、本论（分析问题）、结论（解决问题）三部分组成。
考生读完一篇文章后，要大致搞清楚在开头的引论部分作者提出了什么论题，中间的本论部分用了哪些材料，结尾如何解决问题。
另外对各小段内容要弄清其意思。
考生在理清材料与材料之间、观点与材料之间的关系时，可运用以下方法快速完成：
1.弄清本论部分各段落中所用材料的性质、角度，分清它们是并列结构关系、对照结构关系，还是递进结构关系。
2.对引论、本论、结论，考生可根据观点和材料的性质、角度，分清是总分式结构（总―分，总―分―总，分―总），还是破立式结构（先破后立、先立后破、边破边立、破中有立等）。
二、从能体现结构思路的标志性词语入手
论述类文本往往用一些标志性的词语来表明上下文内容间的关系。
找出这些词语并仔细区别其代表的意思，有助于考生对文章结构进行分析。
可以作为标志性的词语有：
1.关联词。
不同的关联词表达不同的关系，由此入手便于考生更快地理清结构和思路。
如表并列的“和”“并且”“以及”，表递进的“而且”“甚至”，表转折的“然而”“但是”“不过”“其实”“与其相反”等。
2.顺序词。
顺序词能表示主次轻重的顺序或问题的几个方面，如“首先、其次、再次”“第一、第二、第三”“一方面……另一方面……”“此外”“同时”等。
3.总结词。
“总之”“由此可见”表示结论，一般是表示分总关系。
此外，指代词、表范围的词、表类别的词、文中不同地方反复出现的同义词或近义词等，对考生理清思路都有帮助。
三、从能体现文章结构思路的重要语句入手
首先要善于把握各个语段的中心句或反复强调的内容。
不少文章，作者的观点和态度是直接表达或反复强调的。
考生只要把握住直接表述的中心句或反复强调的内容，就把握住了作者的观点。
其次，考生应特别注意文本的开头段和文本的结尾以及文本每一段的开头和结尾的句子。
再次，论述类文本常运用一些对结构起特别作用的标志句。
把握这些句子，可以帮助考生更好地分清结构、理清思路。
如：
起统属作用的领起句、总起句，起总结作用的收束句，起承上启下作用的过渡句，以及前后呼应的句子等。
【课堂巩固】
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》讲：
“兽跂鸟跱，志在飞移；
狡兔暴骇，将奔未驰。
”以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法。
其语义的是强调说明内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单的使用渴笔或特殊的墨。
书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来干炼秋风的线条、用笔，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。
概括地从表象、形式的层面谈及燥与润、迟与速、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。
因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中间，一种生命的反应。
这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。
这样的东西不是在形式的节奏上把握就能达到的，而需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。
所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性的培植与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”，有人讲书法是一种纯形式艺术，德国音乐学家汉斯力克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。
但节奏背后必然要受感情、知识、理性的左右。
所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，神融是关键，孙过庭讲“取会风骚之意、本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。
虽然书法被有些学人称为“形式之艺术”，但书法不能导向“技”的方面。
中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。
从这方面来讲，例如黄庭坚的书法就有极高的价值。
黄庭坚若没在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，韵不是形式感的问题，还是内在情性的东西。
所以“意在笔先”、“书在写意”还是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
（有删改）
请简要概述第二段的论述层次。
首先提出书法中的对立统一不能只从表象和形式人手的观点；
其次分析原因，指出书法是一种生命的反应，艺术家应有良好的内在；
最后指出书法中的对立统一问题是人的内在情性和外在的艺术形式如何契合的问题。
2阅读下面文本，然后回答问题。
“文能穷人”辨
甘正气
①钱钟书在《围城》里写了一个舞文弄墨的大才子董斜川，他原任捷克中国公使馆军事参赞，但“不去讲武，倒批评上司和同事们文理不通，因此内调”，对他的命运，作者有一句“判词”：
“文能穷人，所以他官运不好。
”默存先生一锤定音：
董斜川官场不得志的原因就是喜欢文学、爱好写作。
“文能穷人”一语惊醒读书人。
大师的戏谑被奉为真理，很多人常常将其挂在嘴边，作为不读书的金灿灿借口和敲打文学爱好者的沉甸甸“大棒”。
②
事实却正好相反。
读书写作并非命途多舛的原因，而恰恰是其结果。
是“穷人能文”，而不是“文能穷人”。
读书写作是“穷人”所能选择的最廉价的消遣。
简而言之，就是穷得只能读书写作了，而不是读书写作使人变穷。
③
出生钟鼎之家，锦衣玉食的人，他的爱好也是烧钱的，花几亿买个鸡缸杯泡茶喝，也是小事一桩，根本不用到读书写作中找寻乐趣。
生活在底层的呢？
房贷要还，车子要慢慢存钱买，孩子上学的钱要预备。
在这样的境况下，爱好也因陋就简，一本《经典常谈》会让他度过一个愉快的周末，一套《古文观止》他能消磨一个炎热的夏天。
④
其实，读点书，还能有转机。
博雅能文，妙笔生花，是一般人转穷为贵、化穷为达的终南捷径，读书改变命运，知识铸就人生，自古而然。
靠科举实现人生转折的例子不胜枚举，相如一赋值千金，文也能富人，因写作而致富的人也不计其数，大仲马、杰克·
伦敦、郑渊洁、郭敬明等，都是富豪。
⑤
可是，为什么单单文人给人“穷困”的印象就那么深呢？
⑥
靠读书而“有学有术”后来位极人臣、既富且贵的也不少，但与古今圣贤相往来的读书人多了一点风骨与气节，少了一点圆滑与世故，不喜欢揣摩上意，不屑于溜须拍马，更不会损公肥私、巧取豪夺，死守俸禄，难得大富，这是给人“穷”印象的原因之一。
⑦
谁都有不顺，人都有牢骚，但一般人诉苦哭穷往往都停留在口头上，说完烟消云散，不留把柄。
文人能写，心情不佳不仅要说出来，还要写下来，不仅要把自己的苦楚写下来，还要大肆渲染，语不惊人死不休，达到催人泪下的效果，这样一来，白纸黑字，有了“穷”的铁证，于是再也摘不掉“文能穷人”这顶铁帽子了，这才是最主要的原因。
⑧
要说的是，“文”与“穷”没有必然联系，“文能穷人”在逻辑上是不严的，既不是事实，也不是真理，还是少提为妙，不要吓退了一些未来的爱书人。
（选自2015年第11期《书屋》）
首先，提出“文能穷人”说法（1分）；
其次，对这一说法进行批驳；
（2分）再次，论述文人给人穷困的深刻印象的原因；
（2分）最后，得出“文”与“穷”没有必然联系的结论。
（1分）
【课后作业】
阅读下面文本，完成1～3题。
中国建筑的希望
梁思成
建筑之始，本无所谓一定形式，更无所谓派别。
所谓某系或某派建筑，其先盖完全由于当时彼地的人情风俗、政治情况之情形，气候及物产材料之供给，和匠人对于力学知识、技术巧拙之了解等复杂情况总影响所产生。
一系建筑之个性，犹如一个人格，莫不是同时受父母先天的遠传和朋友师长的教益而形成的。
中国的建筑，在中国整个环境总影响之下，虽各个时代各有其特征，其基本的方法及原则，却始终一贯。
数千年来的匠师们，在他们自已的潮流内顺流而下，如同欧洲中世纪的匠师们一样，对于他们自己及他们的作品都没有一种自觉。
19世纪末叶及20世纪初年，中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以后，中国却忽然到了“凡是西方的都是好的”的段落，又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏，如郎世宁辈在圆明园建造西洋楼等事为先驱，于是“洋式楼房”“洋式门面”，如雨后春笋，酝酿出光宣以来建筑界的大混乱。
正在这个时期，有少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家，在香港、上海、天津……乃至许多内地都邑里，将他们的希腊罗马哥特等式样，似是而非地移植过来，同时还有早期的留学生，敬佩西洋城市间的高楼霄汉，帮助他们移植这种艺术。
这可说是中国建筑术由匠人手中升到“士大夫”手中之始；
但是这几位先辈留学建筑师，多数却对于中国式建筑根本鄙视。
近来虽然有人对于中国建筑有相当兴趣，但也不过取一种神秘态度，或含糊地骄傲地用些抽象字句来对外人颂扬它；
至于其结构上的美德及真正的艺术上的成功，则仍非常缺乏了解。
现在中国各处“洋化”过的旧房子，竟有许多将洋式的短处，来替代中国式的长处，成了兼二者之短的“低能儿”，这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度了。
欧洲大战以后，艺潮汹涌，近来风行欧美的“国际式”新建筑，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。
这些“国际式”建筑，名目虽然笼統，其精神观念，却是极诚实的。
这种建筑现在已传至中国各通商口岸，许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。
但是对于新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料不同，基本原则却一样——都是先立骨架，次加墙墙壁的。
这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。
我们若是回顾到我们古代遠物，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。
这样两种不同时代不同文化的艺术，竟融洽相类似，在文化史中确是有趣的现象。
我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期，也是中国新建筑师产生的时期。
他们自己在文化上的地位是他们自己所知道的；
他们对于他们的工作是依其意向而设计的；
他们并不像古代的匠师，盲目地在海中漂泊，他们自己把定了舵，向着一定的目标走。
我认为，他们是最有希望的。
17．分析文中“兼二者之短的‘低能儿’”出现的原因。
18．文中“‘国际式’新建筑”的内涵是什么？
19．中国建筑的希望体现在哪些方面？
请联系全文，简要概述。
17．社会上有崇洋媚外的风气；
一部分建筑师对中国建筑存在鄙视；
一部分建筑师虽对中国建筑感兴趣，但缺乏真正的了解。
18．承认机械及新材料的主要地位；
有极诚实的精神观念；
其构架法的基本原则是先立骨架、次加墙壁。
19．数千年来中国建筑取得了真正的艺术成就，有其一贯的基本方法及原则；
中国建筑因新科学、材料、结构正赶上强旺更生的时期；
拥有文化自信和自觉艺术追求的新建筑师群体正在产生。
课 题
（二）：
抓住重点整合转换——把握文本的基本观点和态度
把握文本的基本观点和重要基本信息和概念内容。
从考查内容上看，均涉及对语句理解、信息筛选、文意把握、分析概括作者观点态度等能力的考查。
概念的表现形式为词或短语，对概念的考查主要从明确概念的内涵和外延两个角度进行。
概念的内涵，是对事物特有属性的反映，是一事物区别于另一事物的根本标志。
在逻辑学上，概念的外延是由概念的内涵决定的，是概念所确指的对象的范围，涵盖了具有某种特有属性的全部事物。
概念的内涵与概念的外延成反比关系：
内涵越少，外延越大；
内涵越多，外延越小。
所谓“重要概念”一般指：
①体现作者意图、立场观点，表现文章思想的词语；
②对文章结构起总领、照应或过渡作用的词语；
③表现作者感情倾向的词语；
④反映深层次含义的含蓄的词语；
⑤作者反复强调的词语；
⑥使用了修辞手法的词语；
⑦有特殊指代义的词语；
⑧概括性极强的词语。
【课前预习】
1.阅读下面文本，然后回答问题。
《美的历程》结语
李泽厚
①对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落。
不知鸟瞰式的观花，能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象否？
②艺术的各种突出的不平衡性，经常使人怀疑究竟能否或应否作这种美的巡礼。
艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系？
能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？
民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；
政治强盛、经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。
同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。
……这都是常见的现象。
客观规律在哪里呢？
韦列克就反对作这种探究。
但我不能同意这种看法，因为所有这些，提示人们的只是不应作任何简单化的处理，需要的是历史具体的细致研究；
只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中就总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。
例如，由于与物质生产直接相连，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺等等，就要昌盛发达一些。
相反，当社会动乱生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。
只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
③一个更大的问题是，如此久远的古典文艺，为什么仍能感染着、激动着今天和后世呢？
解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里呢？
一方面，每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品；
艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川；
而从另一方面，这里反而产生继承性、统一性的问题．譬如说，凝冻在上述种种古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？
为什么会使我们有那么多的亲切感呢？
是不是体现在这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系？
人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？
也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？
也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密？
生产创造消费，消费也创造生产。
心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。
然而，它们既不是永恒不变，也不是倏忽即逝、不可捉摸。
它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”。
心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学。
而这，也就是所谓“人性”吧？
④重复一遍，人性不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式。
⑤美与“人性”一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，对于领会和把握这个巨大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？
（有删改）
1、请根据这篇文章，推断《美的历程》一书的主要内容。
（6
分）
①回顾中国古典文艺的发展历程；
②研究中国古典文艺存在及发展的内在逻辑；
③探寻艺术作品永恒性的秘密。
（6分，每点2分）
2、古典文艺为何仍能感染激动着今天和后世？
作者对此提出了怎样的解释？
分）
人类的心理结构是历史文化积淀的产物，因而不同时代的人的心理结构有共通之处，经典艺术作品创造、体现了人类流传下来的社会性的共同心理结构。
（1）在整体把握文章内容主旨的基础上分析概括。
通读全文，了解文章大意之后，进行整体思考，理清文章作者的中心论点，各个分论点以及各论证过程之间的相互关系，剖析文章的脉络结构，弄清作者在文中要告诉读者什么，引用了什么观点，读者从中明白了什么或受到了什么启发。
（2）善于抓住文章中的显性因素进行分析概括。
所谓“显性因素”一般表现在：
文章的标题、开头或结尾的重要语句，文中关键词语、关键句、关键段，点晴之笔等。
因此，可以通过辨析关键词语、主旨句以及段落层次划分等方式来迅速准确地把握作者在文中的观点态度。
（3）在表达自已的观点时，不能脱离作者在文中对事物的评价。
作者的观点有时是通过对事物的分析，或对其它不同观点的评价来表现的，这就要在比较中去把握。
对于作品中表现出来的作者的观点态度，应该给与客观而公正的评价，还要联系社会时代背景、作家生平思想、作品创作实际。
（4）区分三种“观点态度”：
A.作者的“观点态度”。
这是作者对所论及事物的观点态度，是文章论述的中心。
B.作者在文中所引用的资料中的“观点态度”或作者所引他人的观点态度。
这种“观点态度”不是作者论述的对象，只是作为作者论述自已的观点态度的“佐证”“旁证”或“反证”提出来的，它可能与作者的观点态度是一致的，也可能与作者的
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