高考语文双一流冲刺大二轮群文通练2Word格式.docx
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《御制大明律》云：
“凡乐人搬做杂剧、戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；
官民之家，容令装扮者与之同罪。
其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。
”
明初，朱元璋盛推《琵琶记》。
《琵琶记》出现之前，蔡伯喈、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯喈应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。
高明感于蔡伯喈行为有违教化，故在“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的教化剧。
朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之盛事，非太平则无以出”。
理学家丘濬继承高明戏曲遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。
清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。
戏曲传播的一个重要特性是易知易晓。
丘濬在《伍伦全备记》开场白中直言，经书所载三纲五常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。
近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通晓，尤易感动人心，使人手舞足蹈不自觉。
在感发人心这点上，丘濬不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的个体差异性。
戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。
戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，而对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。
丘濬著作中曾记录群体受众的面部表情：
“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有泫然流涕者。
”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。
（选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改）
1．下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是（ ）
A．戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。
B．戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的改变。
C．戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有违规越礼之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。
D．戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。
解析 “不登大雅之堂”与官方是否重视无关；
“妄撰词曲”“违规越礼”不符合官方意识形态，谈不上“充分发挥”与否的问题。
答案 C
2．下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是（ ）
A．元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。
B．创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。
C．明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。
D．明朝朱权认为杂剧是“太平之盛事”，支持《太和正音谱》的戏曲文献整理。
解析 B项是创作者的自觉创作行为，不属于官方举措。
答案 B
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感发人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。
B．《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。
C．清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。
D．诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。
解析 强加因果，从诗文和戏曲“接受”的差异性，不能推出“更能打动受众”和“广泛性”。
答案 D
二、阅读下面的文字，完成1～3题。
戏曲是中华文化的瑰宝，这一点即便不是戏迷的朋友也知道。
生旦净末丑，手眼身法步，丝竹管弦鼓，唱念做打舞……中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化，流派繁多，魅力独特，千百年来为广大群众所喜闻乐见。
而戏曲进校园，意义重大。
“三五步走遍天下，六七人千军万马”，戏剧这种艺术形式吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、武术等各种文化艺术之精华，展现着独特的审美风范。
教育家蔡元培说过，美育是人类打开心灵窗户不可缺少的工程。
戏曲能帮助学生认识美、发现美，见证传统文化艺术的迷人风采。
除了美之外，还有真和善。
岳飞戏、关公戏、包公戏、杨家将戏……很多经典曲目讲述是非、善恶、忠奸，弘扬家国情怀、优秀品格、善良人性，传递着中华民族的崇高价值追求。
所以，戏曲进校园，可以帮助学生陶冶情操、涵养心灵，从唱念做打中加深对传统文化的理解和感悟。
此外，对戏曲本身而言，进校园也是圈粉良机。
看过去，从城里到乡间，处处搭台唱戏；
从引车卖浆者到王公贵族、商贾文人，多是戏曲“粉丝”。
比如鲁迅不爱看戏，也难忘幼时看戏的场景。
他在《社戏》里深情追忆：
“真的，一直到现在……也不再看到那夜似的好戏了。
”但看如今，很多剧种失宠，戏迷锐减——其实很多人只是缺少接触、了解的机会，而戏曲进校园让学生与戏曲文化亲密接触，有望让更多年轻观众“路转粉”，促进传统艺术薪火相传。
不过，戏曲进校园虽易，要达成以上效果却不简单。
为什么？
因为校门好进，“心门”难开，戏曲进校园的对手主要是学生的“内心戏”。
很多同学一听说表演传统戏曲，直接敬而远之。
在部分年轻人眼里，戏曲的表演比较“拖沓”，而且唱词晦涩，很多人觉得无法欣赏，所以即便不要钱，也不太愿意去看。
所谓“强扭的瓜不甜”，想让每个学生每年欣赏一场戏曲，这要求戏曲进校园时要“会玩”。
比如在曲目选择上，除了针对不同学龄阶段的特点、由浅而深，还可以提供“菜单”式服务，让学生“点菜”。
当然，戏曲进校园也不能只是观看表演，学校可以“定制”戏曲知识普及读本、引导孩子动手制作戏剧道具、试戏服等。
此外，艺术表演讲究“台上一分钟，台下十年功”，其实艺术熏陶也是如此。
它是一个长期的、潜移默化的过程，一年一两次进校园活动即便声势再浩大，其影响力也毕竟有限。
所以，比戏曲进校园更可贵的，是戏曲“在”校园。
早在2014年，广州就每年开展粤剧专家授课、成立小小剧社、交流演出等多项活动。
以荔湾区三元坊小学为例，如今很多学生不仅对粤剧略知一二，有的还学会了吹拉弹唱，能在舞台上体验跌宕的人生。
总之，戏曲进校园是弘扬传统文化、实施素质教育的一项重要举措。
对学生来说，审美、情操等都是“熏”出来的，它是慢的艺术，不能急，不能“暴饮暴食”。
相信假以时日，“生旦净末丑”能觅得更多知音，戏曲进校园也能带给人们更多惊喜。
（摘编自《每年一场，全国大中小学生可免费看戏！
》）
1．下列关于中国戏曲的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．中国戏曲尽管流派繁多，但作为一个艺术门类的整体，有着中华文化的独特魅力。
B．中国戏曲有着独特的审美风范，是包含诗歌在内的多种文化艺术精华的集中展现。
C．中国戏曲有着崇高的价值追求，弘扬了高贵、美好的精神，是传统文化中的经典。
D．中国戏曲的表演节奏比较慢，唱词不易理解，让部分年轻人无法欣赏，敬而远之。
解析 B．原文是中国戏曲“吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、武术等各种文化艺术之精华”，而不是多种文化艺术精华的集中展现。
C.很多经典曲目，有着崇高的价值追求，而不是中国戏曲。
中国戏曲中也有糟粕。
D.“表演节奏比较慢，唱词不易理解”不是中国戏曲本身的特点，而是“部分年轻人”的看法。
答案 A
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章从两个角度论证了戏曲进校园的意义，较为深入地阐述了戏曲对受众的影响。
B．文章引用蔡元培的话语，意在说明戏曲在审美教育中的重要作用，这样更具说服力。
C．文章举出荔湾区三元坊小学的事例，意在强调戏曲“在”校园比戏曲进校园更有效果。
D．文章论证层层深入，针对戏曲进校园的不利之处，提出了具体可行的改进建议。
解析 文章没有论述“戏曲进校园的不利之处”，而是指出戏曲进校园时遇到的困难和问题。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．戏曲进校园既让学生从传统文化中获益，又让传统文化与时俱进，代代传承。
B．如鲁迅这般不爱看戏的人都追忆幼时看戏情景，可见戏曲在当时社会很流行。
C．只有让学生更多接触戏曲文化，而不只是看表演，才会让戏曲艺术薪火相传。
D．审美、情操的培养是慢的艺术，不能“暴饮暴食”，推动戏曲进校园也不能急。
解析 文章最后一段强调戏曲进校园不能急于求成，而不是说戏曲不要急于进校园。
三、阅读下面的文字，完成1～3题。
中国古典戏曲艺术的基本特点
歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。
但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。
而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。
因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。
同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。
这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。
作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。
音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。
舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。
二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。
作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。
这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。
而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。
以此来说明绘画戏剧与音乐舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。
结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竟占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。
话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。
这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。
戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。
据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。
这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。
然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。
所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。
中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。
在戏曲中，音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。
但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。
戏曲中的动作和对话就不单纯是生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。
中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，则经冲击而巍然屹立。
（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合的艺术，其他艺术种类都不是综合的艺术。
B．由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的戏曲也就具备了不同于其他戏剧种类的特点。
C．中国戏曲主要综合了音乐和舞蹈这两个艺术种类，它们的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”。
D．根据“意”的不同，艺术可以分成“再现的”和“表现的”，前者侧重于表达思想，后者侧重于表达情感。
解析 A项，曲解文意。
原文第一段“唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术”，但不是“其它艺术种类都不是综合的艺术”，故选A。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．通过矛盾冲突表现人物故事情节，是戏剧的原则。
在这个原则的基础上，各种艺术种类综合在一起，其中的各种因素相互制约和影响，形成了中国戏曲艺术的特点。
B．由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，综合了两种艺术种类的中国古典戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。
C．戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。
作为戏剧之一种，中国戏曲也具有这个特征。
D．戏曲中的动作和对话不单纯是生活动作、对话的模仿，这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧，在世界戏剧艺术中独树一帜。
解析 D项，无中生有。
“这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧”，于文无据。
故选D。
A．歌、舞、文学、绘画这些艺术种类在中国戏曲中是根据戏剧的原则综合起来的，它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化。
B．“理智”和“情感”这两个方面，在艺术中是密不可分的，只是在不同的艺术种类中的表现有所侧重，绘画戏剧属于前者。
C．话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；
戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。
D．对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也是中国戏曲艺术独有的艺术价值。
解析 A项“它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化”错。
原文第一段表述为“这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守‘戏剧’的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化”，故选A。
四、阅读下面的文字，完成1～3题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。
这是巧合吗？
不是！
两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；
听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：
没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。
拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；
而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。
这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。
园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。
春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。
在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。
昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。
昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。
无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。
欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。
要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。
昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1．下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
B．卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
C．昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
D．在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
解析 昆曲艺术的高峰，并不是苏州园林艺术高峰的使然。
2．下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A．文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化）。
B．作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的发祥地，正是苏州。
C．文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D．文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，表现了两者的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
解析 A项“为了展现……太湖文化（吴文化）”表述错误，应是为了阐述昆曲和园林相互交融的艺术特色。
B项“印证了……正是苏州”有误，是为了印证昆曲的许多剧目和内容都和园林有千丝万缕的联系。
C项“充分展现了昆曲和园林……的特点”与原文内容不符。
3．下列对文章内容的理解与推断，准确的一项是（ ）
A．许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，可看出昆曲诘屈聱牙。
B．人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。
C．昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
D．欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
解析 A．推断“昆曲佶屈聱牙”不对；
B.“主要是从事昆曲的吟唱”，表述不对；
C.“只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关”表述有误，属强加因果。
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