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大高音*新音阶
基础知识[尺八的历史]
第八章古典技法(基础篇)
第九章标准的呼吸法
呼吸和身体的构成
气息的吸入方法
气息的呼出方法
第一十章其他知识
标示记号
记谱法的简化
尺八的各种尺寸
长度和音程的关系
正律管和正寸管
尺八的构造
尺八的选定
尺八音乐的种类
多孔尺八
五线谱对照表
尺八是日本的传统乐器,拥有众多的爱好者。
从普化宗发展到与宗教脱离关系,经僧人虚无发扬广大,到民间广泛普及以来,尺八名家辈出。
在强大的组织机构的协助下,历史上也曾有过家家一支尺八的时代。
第二次世界大战期间,尺八吹出的乐曲在战场抚平了无数离家将士的思乡之情。
其后,虽然遭受了西洋音乐发展的冲击,20世纪60年代席卷日本全国的近代邦乐热潮中担当了重要的角色,最近通过海外专业尺八演奏家活跃全球,引人注目。
可是到近年为止,日本国内尺八音乐的地位并不象西洋音乐那样被当作[音乐]认可,对它的认识也还是没有超出[技艺]的范畴。
二十世纪七十年代后期首次成立了东京艺术大学音乐学院邦乐系,但和同是日本音乐的古筝、长歌相比还是要晚了很久。
尽管尺八在海外是日本乐器中最受欢迎的,但就像日语中所说的[摆头要三年]那样,尺八还是摆脱不了[操音很难的乐器]的印象。
我想那并不是指尺音响学等的研究”的影响。
为了让大家今后能了解尺八音乐,发扬光大尺八的魅力并流传后世,我深感有必要出一本教材,让对尺八有兴趣的人能马上理解,并能领略其中乐趣。
这正是我执笔的原因。
尺八是去掉竹子的节疤、开五个指孔即可的非常简单的乐器。
管体以[中继]为界分为两部分,上半部分叫[上管],下半部分叫[下管]。
中继部分用藤卷绕,或嵌入金属,或者用油漆加固。
接合部叫做[榫],凹部与凸部嵌合(图一)。
(图1)
尺八有各种长度,但竹节固定为七节(含根节)。
第四节叫[抱节]。
吹气的地方叫[吹口],是个锋利的斜边。
吹往这部分的气息在内侧和外测交互流动,管内的空气引起振动而发出声音。
不同的流派(都山派/琴古派)在吹口部分的设计也各不相同(图2),但乐器的性能没有大的区别。
吹口的材料使用[水牛角]和[象牙]、[亚克力]等。
(图2)
吹口
吹口很薄很脆,即使是轻微的碰撞也会造成损伤,所以在不吹的时候要经常用[吹口盖](图3)盖上。
盖子的大小标记在其内侧,用号数表示。
万一吹口发生破损时,请委托专业的制管师更换吹口。
(图3)
(图4)
携带
把尺八分成两部分携带的时候请放入尺八袋(图4),吹口和根部请勿放在同一个方向(防止根部造成吹口破损)(图5)。
(图5)
(图6)
切露
吹奏后制作如图所示的[切露(图6)],把管内的水分擦拭干净(图7)。
绳子要比乐器长,布要使用稍大的、吸水性好的[纱布][棉]等。
中继的拔法
中继在黄梅天等湿度高的季节会因为竹子膨胀,较难拔出。
另外,冬天干燥的时候会有些松动。
只要材质是天然的竹子,一定程度上的变化都没有问题。
(图7)
为了防止榫部油漆的磨损、保持良好的润滑性,要经常在上面涂些白色凡士林(可从药店买到)。
用胶棒状的麻芯脂(可从西洋乐器店买到)也很方便。
中继在插拔时请不要用硬力拧,拔出时,用一只手盖住中继部分握住乐器,另一只手握成拳头用力敲打其虎口(拇指根部)(图8),等中继稍微松开一点后,用两只手拉拔(图9,图10)。
(图8)
(图9)
(图10)
如果不拔出中继长时间放置,会很难拔开,请经常拔开中继部分,做适当保养。
尺八的保存方法
尺八虽然看上去很结实,但日常保养马虎不得。
吹口部分的保护自不用说,尤其是干燥会造成尺八开裂、起裂缝等,所以要特别注意湿度的变化。
适宜的湿度大约在55-75%左右。
秋冬季节因为室内暖气等会变得异常干燥,所以请将尺八装入塑料袋内密封保存。
关东以北的低温干燥地区和宾馆等,因集中供暖,干燥问题更加严重,所以更要注意。
经常涂抹一些胡桃油和椿油等也能防止开裂,让尺八有光泽。
相反在容易发霉的梅雨季节,不能放在塑料袋内,而要保存在通风良好的地方。
万一尺八开裂,可以委托专业的制管师用尼龙丝或藤卷绕修正。
如果开裂得很深,尺八会因为管内重涂了油漆,造成音质改变。
(如图11和图12)
即使是有一点小的裂缝,也要尽快修理。
(图11)
(图12)
*乐谱架
为了用正确的姿势练习尺八,乐谱架是必需的附属配件(图13)。
有座奏用的稍小稍矮的,也有适合椅子奏、立奏的等等。
用琴古流乐谱等横向很长的乐谱演奏时,建议采用蛇腹状横向较宽的乐谱架。
(图13)
*调音器
调音器是通过内置麦克风取音,并将音程用仪器显示出来的机械。
是检测自己吹出来的音程不可或缺的必需品(图14图15)。
知道了自己的乐器在最稳定状态下吹出来的基音,作调整就方便了。
(图14)
(图15)
尺八因是手工制成,每一支不同的乐器,其音程都会有微妙的差异。
另外根据吹奏方法和尺八管内温度的不同也会有变化。
经过严格调音后的乐器,其A音稳定在440~445Hz音位吹出。
如果你的乐器最好的基音A音=442Hz,那么不管吹什么音,调音器的指针都应该在同一位置。
平时要按此练习。
另外,音程不会因为音量的不同而改变,不管是吹弱音还是强音,指针都保持在同一高度,平时可以使用调音器练习。
掌握了正确的音程,吹奏方法也会同时进步。
例如:
CALIB与442Hz相符的话,A就=444Hz,其他的音在音程正确的情况下,指针一直指在[0]上。
机种不同,有的会两盏灯同时亮。
另外,刻度上显示的1ECNT等于半音的1/100。
节拍器
初学者学习尺八吹奏很容易忽略节拍,所以必要备一个节拍仪器,帮助养成准确的节奏。
(图16)
持法
◆多数人习惯右手下,左手上。
也有习惯左手在下,右手在上。
两种持法都可以(图17)。
◆持下管的手:
用中指和拇指夹住乐器。
中指放在一孔和二孔的中间,正背后(或稍上一些)的拇指与中指相对(图18)。
用无名指开闭第一孔,食指开闭第二孔。
◆持上管的手:
中指放在中继处藤(带)的下管部分,不要用力。
用无名指开闭第三孔,食指开闭第四孔,拇指开闭第五孔。
◆如果触碰中继的中指往上偏移,按第三孔的无名指会很难够到指孔(图19)。
(图17)
(图18)
(图19)
(图20)
(图21)
(图22)
姿势
吹奏的姿势有立奏、椅子奏和座奏三种。
三种方法都要注意做到:
颚部稍稍收回,背挺直,肩部不要用力。
立奏(图22)时,膝盖不能僵硬,要放松,准备好作前后左右的重心移动。
椅子奏(图23)时,注意背不要拱着。
座奏(图24)的时候,两膝间分开一个握拳的距离,保持稳定的姿势。
人们常说“看姿势就知道力量有几分了”。
要有正确的呼吸法,姿势是最基本的,要经常注意。
(图23)
(图24)
如果夹持下管的拇指过高,按二孔的食指就会用力,难以平滑运指。
(图25)
唇形的做法(图25)
上下齿稍稍分开的状态下,发出“普-”音的形状就是吹奏时的唇形。
嘴巴不要往前撅(图26),特别是唇不要往内侧翻卷(图27),不要把往横向拉、或用力绷紧(图28),要保持自然,脸颊内侧的肉轻轻嵌入或搭在上下齿之间,唇保持柔软,作成一个气息漏出的小孔。
(图26)
(图27)
(图28)
气孔要感觉是气息漏出的时候,由内侧发出的力量打开而成的。
脸颊内侧的皮肤好像轻轻嵌入或搭在上下齿之间。
上下齿打开5~10毫米(比唇孔大)。
吹口的碰法
把上下唇闭合时的中线对准吹口的边缘。
放下尺八的管尾,唇与吹口离开,就会形成一个正好的距离和角度。
吹口空气振动空间用颚部堵住部分
吹口边缘颚部附近
(图29)
(图30)
重点
*必须在唇和吹口之间作成一个引起气息振动的空间,所以不要把唇太靠近或紧贴在上面。
另外,如果离得太远,气息会无法到达,造成音声稀薄。
请试着找出发出最大的音量时,最佳的吹口和唇之间的距离。
*注意不要把颚部使劲往下巴凹陷处(牙龈下面)押。
适当收回颚部正是容易出音的诀窍。
(图31)
(图32)
出音的方法
吹尺八并不需要“很强的气息”或“很多的气息”等等。
用平时正常说话或唱歌时差不多的气息量,就足够吹好了。
现在我们练习实用的气息法。
一、用鼻子和嘴吸足气,象要打喷嚏时一样感觉到“屏气”,闭紧唇(图32)。
这时,保持全身都在屏气的感觉。
二、象拍照时“做好表情”那样自然把唇闭好。
特别是不要把唇往横向拉。
三、吹气时的唇孔,根据气息的流动自然形成(图33)。
总之,不要任意去决定唇孔的大小,平衡气息能一直漏出的力量和轻轻把唇闭上的力量,以此形成一个唇孔。
一开始的时候吹出“普-”声的破音也没关系。
四、气息持续漏出的时候,持续感觉到气息压力在唇内侧(口内侧)的气孔周围。
如果感觉到口中(直到深处)留存了很多的气息,就能吹好。
五、持续感觉到气息压力在唇内侧(气孔周围),这是持续吹出稳定的气息的重点。
注意不要对着吹口吹出很强的气息。
(图33)
让我们拿着乐器来练习吹奏吧
一、塞住五孔(全部堵住的话会很难吹响),按照吹口的碰法,做好准备。
二、吸足气直到腹部,从唇部用力吹出稍许气息(这时要注意吹口和唇部不要太靠近)。
三、不要把乐器很强的按在颚部或唇上,轻轻触碰,寻找让持续漏出的气流碰在吹口边缘而发音的诀窍。
吹不出音的时候
●在用漏出的气息吹吗?
在要对着吹口吹气时,吹口和唇部的距离太近,气息的漏出方法会变得不稳定。
时刻都要注意气息不要吹出太多,要有留住的感觉,把唇闭上。
另外,如果唇突起的话,用颚部堵住的部分会出现缝隙,很难出音。
●上下齿的缝隙和唇孔偏位了吗?
如图34所示在上齿和下齿之间做一个气息的孔。
●用正确的姿势吹了吗?
如果成了猫背,呼吸上会留不住气息。
●口中,特别是里面张大了吗?
象吹口哨那样舌头的位置会让口内空间非常的狭小,很难发音。
唇保持在发“乌”“一”音之间的形状闭上,口的里面保持发“噢”音的状态,特别是舌头不要碰到上齿龈,如放下舌根,音量会增大。
●增大腹压了吗?
在要大声说话的时候,自然腹部就会进力。
胸部也会保持扩张的状态。
用这种感觉吹奏。
●唇部僵硬了吗?
如果把嘴往横向拉的话,唇部会因过度紧张而僵硬,无法很好的控制气息的方向。
在不至于脸颊鼓胀的程度下放松唇部周围的肌肉,保持唇部柔软。
按照“吹口的碰法”,唇和吹口稍稍离开,形成一个气息能充分振动的空间。
不要感觉在对着吹口吹气。
最初是漏出一点气息,然后慢慢的向吹口靠近。
1.感觉打喷嚏一样轻轻提起
2.口盖垂
3.感觉打喷嚏一样放下舌根
4.食道
5.声带
6.气管
7.在口内让声音回响的感觉
8.舌头不要碰到里面的上齿
9.牙齿轻轻打开
10.持续感觉气压一直在唇的内侧
11.乐器的颚部不要强力压在齿龈的凹陷处
12.感觉气息从闭着的空隙中漏出
多大的气息量?
吹奏的时候唇的间隙很小,所以即使是很小的气息量,其流速也是很快的。
请练习一边保存吸入的气息,一边一点点的漏出。
这时呼出的气息量要小,不能想着“要赶紧把气吐完,再吸入新的气息”。
要记住:
尺八不是靠气息量来吹响的。
唇的紧张程度?
如果不能留住吸入的气,大量的气息从唇部呼出,会给唇部造成不必要的负担,从而紧张僵硬。
如果好好留住气息,就可以保持唇部放松并形成一个小孔。
紧张感要介于“要漏出的气压”和“要闭上的柔软的唇”之间。
气息的角度?
张开手,放在脸的正对面,唇与指根放在同一水平线上,离开7—10厘米左右,向手心偏下方向吹气,这就是正确的角度。
舌头的位置?
放下舌根,将口内空间打开。
请对着镜子确认口腔的深处,舌根放下到什么位置时,口内可以充分打开。
吹口和唇部之间的距离、空间?
请灵活使用调音器。
调音器的指针指向正确的音程的时候,吹口和唇之间的空间也就正确,音量、音色也都是吹奏的最佳状态。
2201
参考知识
为什么会头晕眼花?
为什么拼命要吹出音的时候头会发胀或头晕眼花呢?
这是因为有的人会”用气过度造成缺氧”的缘故。
其实,这是[过度呼吸状态][过度换气症],在短时间内如果多次反复呼吸的话,血液中的氧气量增加过度而引起的症状。
氧气摄取过量,会转化为毒气,引起身体不适。
因精神紧迫造成过度换气症候群的人可以把塑料袋套在口上,将氧气量减少的气吐出,再吸入,会轻松一些。
特别是将管内气息转换成声音的效率比较差的尺八,如果气息使用过量,更容易引起过度呼吸状态。
据说双簧管等因变换效率太好,几乎不用什么气息,都是将旧的气息吐出后再吸入新的空气。
尺八虽然不如双簧管那样容易,但水平高了以后气息也能掌握得更好,能一口气持续很长时间,过度呼吸的症状也会减少。
因为用很少的气息也能吹出很好的音。
吹奏出音的关键是气息的流量和速度。
吹出的气息只要满足这两个要素,就能达到很大的音量。
但一次吹出的气息也只能是肺活量范围以内的量,所以,就只能靠速度。
要用很少的气息量吹出速度,就必须唇孔小,是气息几乎漏出来的小孔。
从中高速通过的气息产生气压也是很有必要的。
但如果硬把气压加强的话唇会无法承受,造成极其僵硬,口腔内空间也会变小。
这里保证气息平衡的是“保存气息”和“增加腹压”两方面。
可以说,正负两方持续最佳状态是吹奏的最高境界。
2501
乙音和甲音
尺八即使是同一个音符,根据吹奏方法的不同,会产生低音和高八度音。
将唇放松吹出的低音叫乙音,有乙ロ、乙ツ、乙レ和乙チ。
将唇孔缩小的话,会吹出高音,比各个音符都高一个八度,叫甲音,分别有甲ロ、甲ツ、甲レ和甲チ。
乐谱上会在音符的旁边注上[乙]和[甲]。
*乐谱出版社不同,也有把乙音叫做吕音的。
*乙リ变为甲音(不叫甲リ)的话,叫做ヒ。
(相应的,不叫乙リ、甲ヒ)。
2601
乙音是用速度较慢的气息吹出的音,就好像是把汤吹凉时的感觉,不能把里面的东西吹起来,控制好气息的强度,不间断地吹出来。
乙音就是按这种状态将稳定的气息一下子吹出来的音。
与此相反,甲音是快速的气息吹出的音。
气息量大而较强地吹出,但在实际的乐曲中气息会马上用完,谈不上是一种好的吹奏方法。
要让气息不吹出太多而又能提高速度,就必须缩小唇孔。
用身体保存住气息,好像不舍得吹出那样增强腹压,缩小唇孔,用很少但很快的气息吹奏。
就好像用音高正好、小声但又清晰的声音说话时那样,用全身进行气息的控制。
习惯了以后,即使用很少的气息也能吹好甲音,比乙音更轻松更长。
请反复练习区分[乙音]和[甲音]。
2701
长音是用一口气持续吹出一个音,长音练习是有效的基本出音练习。
不管进步都大,都不能懈怠每天的长音练习。
接下来我们从乙音容易出音的部分开始吹奏练习。
2702
练习
刚开始吹的时候不必发出[扑][托]的音,不要按指孔,直接慢慢的吹出气息。
2801
连续音是指同一个音符的重复,例如:
~~
尺八重复同一个音符时,舌头和气息都不中断,将音孔在瞬间开闭。
这个瞬间的开闭叫做“按”。
音孔根据音符的不同也各不相同。
2802
与其说是打开音孔,不如说是“重新按住”,要集中精神在瞬间堵住。
按音孔的时候,气息一直保持同样的强度持续漏出。
3201
拍子(节奏)
表示音长的单位叫做[拍子]。
数拍子的方法
音符的旁边用点表示音的长度。
让我们一边在膝部打拍子一边练习。
右点时打膝部,左点时用手背往空中打,上下拍打。
右点叫做表拍,左点叫做里拍。
为了更清楚的意识到里拍,我们把它称做“和”来边拍打膝部边练习数拍子:
[1和2和3和4和]。
重要
数拍子时,膝部发出拍打的“蓬”声时为音的开始(拍子的开始)。
3801
将一定的拍数组合起来的单位叫做小节,用来在乐谱的开头表记拍数。
但古典乐曲中没有小节。
一般,根据拍子的强弱来表现拍子的感觉,拍子不同,其强弱分配也不同。
4101
乐曲中音符的右上方会标记甲乙。
根据指示切换甲乙。
也会切换成必须用甲音(乙音)来吹。
例如,リ是乙音才有,其后接下去的就是乙音;
ヒ是甲音,其后接下去的就是甲音。
4501
换气:
是指在旋律的中途吸气。
但并不是在气息全部呼完之后再吸,而是在呼气还有余量(两到三成的状态)的时候吸气。
在哪里吸气,一般多由吹奏者根据拍子(如小节变换的地方)自由决定,特别指出要吸气的地方一般用
(一)标示。
(参照花笠音头·
北国之春)
5001
基础知识
尺八怎么吹响?
管乐器的吹口大致分为三类:
管簧乐器(有簧)
通过气息使簧(由芦苇、金属等制成)产生振动
萨克斯管、单簧管、口琴
号类乐器(唇簧)
使嘴唇产生振动
喇叭、长号、圆号
笛类乐器(无簧)
使气息产生振动
长笛·
横笛、尺八·
竖笛
单簧管和萨克斯管是把管子衔在口中,通过气息使管子振动,其原理与草笛相同(口琴不能直接衔在口中)。
喇叭等属于号类乐器,将吹口贴在唇上,通过振动唇而发出声音。
而象竖笛、尺八等通过气息自身的振动而发出声音的叫做笛类乐器。
管簧乐器和号类乐器采用的是在管内将簧的振动共鸣增强、再传播到空气中的构造,那么笛类乐器是怎样振动空气并发出声音的呢?
到1960年左右为止,采用方法的都是“将在吹口边缘呼出的气息――哨音(电线因风吹发出的嘶斯声)在管内增强”,现在随着研究的深入,当时的理论发展成了:
“将吹口边缘当作内外的隔断,气息在管外和管内交互重复进出,在管内的气柱上形成一个空气的压力波(空气振动),从而发出声音”。
吉川茂教授(九州艺术工科大学音响设计系)用高速摄像机成功拍下了笛类乐器吹口上的气息如何振动的画面,气息象风吹动旗帜一样,在管内和管外流畅地连续交替。
有趣的是,气息在管内和管外的停留时间并不相同,也就是说有长短差异。
(参照《钢琴的音色因琴键按法而不同――乐器中的物理学》第2章(日经科学社))尺八的吹奏方法分为“内吹”和“外吹”。
一类是吹乙的吹口时,将管尾靠近火,声音会马上消失;
另一类是完全不会消失。
前者即是“内吹”,后者即是“外吹”,这是由前述管内管外气息停留时间的长短差异决定的。
笔者对十多位吹奏家进行了调查,其比例约为1:
2,采用“外吹”的人较多。
关于吹奏方法的不同究竟会造成什么不同的特征,目前还不甚明了,但早晚会揭开这个谜底。
从至今为止调查到的结果来看,吹出来的音越强,其长短差异越明显。
5201
メリ音
一个音阶可以分成十二个音。
!
◎#¥%五个音大家都已经知道了,但还缺七个音。
这七个音分别是:
◎#¥%五音的各低半音和按压指孔(半开·
微开)。
当然也有例外(!
◎#¥等),表记法上将[一音メル](低一度)记为“メ”,[半音メル](低半度)记为“中”,添付在音符上来记谱。
5202
メリ音是尺八特有的音,其表现出来的音色韵味深厚。
每一个メリ音都有特别的音色。
这正是尺八与表现均衡音色的西洋音乐相比别具一格的魅力所在。
可以说,只有开始能熟练地吹奏出メリ音,才能表现出尺八的魅力。
但是,因为メリ音在吹奏时都是靠自己的耳朵来分辨音程的,所以一定要对音程有严格的判断。
5301
メリ和カリ
尺八的技法有メリ和カリ。
メリ:
是指将脸下俯,嘴唇靠近吹口吹奏,以此降低音程的技法。
カリ:
是指与メリ相反,嘴唇与吹口离得较远,以此抬高音程的技法。
接下来,我们试着边吹[チ]音,边俯下脸,将嘴唇靠近吹口。
这样一来,音程就降下来了。
这种技法就叫做[メル]。
接着,我们把嘴唇与吹口离远一些,音程就抬高了。
这种技法叫做[カル]。
5302
在实际的曲目中,与正常的位置相比,[カル]这一技法并不常用,而是采用[半音メリ]和[一音メリ]的比较多。
吹[メリ]的时候,并不是靠脸部下俯的角度或者气息的吹入方法来硬性规定的。
需要边听吹响的音程边调整,所以从平时开始就要养成正确的音程感。
乐曲中,通过在[メリ]和[カリ]的同时按压指孔[半开][微开],来控制音程。
5401
实际上该音程的变化基于吹口的开口面积,而不是吹口和嘴唇的距离。
(图)
让我们用肢体来记住更高效的[メリ]和[カリ]。
图:
1.颚抵住部分
2.[メリ]:
缩小这个开口面积,就是[メリ],音程就下降。
3.[カリ]:
增大这个开口面积,就是[カリ],音程就抬高。
5402
我们来练习[メリ]和[カリ]:
将节拍器调到与乙的[チ]一致,按一定的节奏重复[メル](低半音)和[モドス](回复)。
[メル](低半音)和[モドス](回复)时,都不改变呼气的方法,在不间断气息的情况下连续重复。
6301
小间拍是指:
从右点到下一个右点为一拍。
大间拍是指:
从右点到左点为一拍。
大间拍是小间拍的2倍、即2拍。
数拍子的方法为:
左右两点上拍。
小间拍的左点(即下拍)的位置在大间拍左右两点的正中间。
6302
一般来说,只数右点的拍子时为“小间拍”,数左右两点的拍子时为“大间拍”,演奏者根据曲子的不同来判断采用哪种数拍方法更合适,或按照乐谱上的标示来决定。
6401
与小间拍时要注意到左点的[ト]一样,大间拍时也要注意到左右点之间的[ト]。
6402
有些古曲,曲中拍子会变成2拍或1/2拍。
有2拍标记的地方,要在它之前用小间拍数拍子,标记后面用大间拍按照打右点的速度、[右点→左点]打拍子,正好是其2倍。
1/2拍时正好相反,从大间拍切换成小间拍。
6403
用小间拍打[右→左]的速度,打大间拍[左→右]。
大间拍的唱谱中也有左点用上拍的,有流派认为,详解为[左点右点各一拍],这也是小间拍。
对此至今也没有统一的说法。
这里是以[竹友社(川濑派)]出版乐典为标准的。
66016602
这是甲[ロ]八音度上的音,与甲◎的音程相同。
原本是把指孔全部按住吹出来的音(解释为甲[ロ]八音度高音-大甲[ロ]),为防止音的来回造成走音,便在吹奏中将五孔(里孔)微开。
曲中A比B更频繁出现。
五孔(里孔)的拇指下方稍松开一些成微开时,容易将孔打开得过大,一定要注意。
另外,特别是强音吹奏时,五孔完全按住、四孔半开(大甲[ロ])、カリ,音量比较大,而且音程也正确。
还有,古曲中也有用乙的,与甲[ロ]的音程相同,稍用メリ吹奏。
有的乐谱上会省略五,记作C。
如稍有疏忽,就很容易音高,所以要经常用调谐计检测音程。
7401
这是甲¥八音度上的音。
一孔可开可闭,都没有关系。
不过连续音的时候,打开能使音色连接得更好。
另外,五孔不管是开、闭还是微开,音程都不会改变,接在※后面时,保持微开状态吹奏。
8001
低一音
比1降低一音后的音记作2,比3降低一音后的音记作4。
他们比中低音都各低半音,叫做[大低音。
8002
微开的指孔打开一个极小的缝