古希腊服饰的特征和对后世的影响文档格式.docx
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这种立体化的裁剪手段是将包裹人体的衣服由过去的二维构成向三维构成发展。
并确立了近代三维空间构成的窄衣基型。
这在服装史上具有划时代的意义。
哥特式时代成为古代到近代、东方和西方的分水岭。
3.哥特式时代的服装特点：
省道的产生
男女服装造型上的分离
家徽图案在服装上的运用
男子二部服饰的确立
独具时代特色的服饰造型体现哥特式建筑风格特征
中世纪女装发生的变化和意义？
中世纪女装从拜占庭时期的达尔马提卡到罗马时期的布利奥再到哥特式的科塔尔迪体现出了从宽衣到窄衣，从二维到三维，从平面到立体的质的变化。
4.影响中世纪服装演变与发展的社会因素。
中世纪服装的发展在服装史中的地位。
影响中世纪服装演变的主要因素有：
基督教文化的发展与普及；
十字军东侵以及十字军东侵所带来的商业文明的发展；
城市文明的发展与民族国家观念的建立；
封建制度的衰落与突如其来的瘟疫，都对中世纪的服装发展与演变起了重要的作用。
中世纪的服装发展史不是建立在单纯的服装变化中的。
在十三世纪，人们就已经建立起了伟大的国家，发展了规模宏大的商业中心。
世界处处充满了生动。
这种生动带来的社会变革也深入影响了人的道德观念和意识，中世纪的服装是在人们经历了这些社会变化后的自行当中慢慢地走向近代的。
在中世纪，西洋服装脱离了古代平面性的单纯结构，进入三维空间的立体构成阶段现代与古代、西方与东方，服装文化以中世纪的哥特式时代为分水岭，服装的构成形式与构成观念发生了变化。
因此，社会变革和服装的演变是以相辅相成的态度出现在人类文明的历史进程中的。
近世纪的服装史
名词解释：
1、拉夫领：
流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
2、Slash（斯拉修）装饰
：
盛行于16世纪文艺复兴时期德意志风格时代的裂口装饰。
普遍用于男女服装之上。
3、巴斯尔样式：
巴斯尔样式指的是利用“臀垫”塑造的服装外轮廓造型，最早起源于1670年代，在十八世纪末期也曾出现过短暂的流行；
成为女性的主要流行款式则是在1870-1890年代。
主要是形成“臀部凸出”的轮廓，并改变了19世纪流行的轮廓线。
4、行走的花园：
洛可可风格给人以精巧、轻松和娇媚之感。
因此在女装上面极尽所能装饰着层层叠叠、弯弯曲曲的皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花，这种复杂的装饰是女人被称为行走的花园。
体现了洛可可时期华丽，奢靡的宫廷趣味。
西班牙风格时代服装的特色主要表现在四个方面
1、拉夫领的流行；
2、填充物的大量使用；
3、
16世纪后半叶西班牙贵族创造了裙撑法勤盖尔Farthingale；
4、约1577年，出现了紧身胸衣Corp
Pique。
这些服装款式及配件的发明，主要是强调出高贵的、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色.
文艺复兴时期的服装的特点
在文化上，文艺复兴标志着人类的腾飞和胜利，创造性占主导地位，由于强烈的渴望创造，于是不满足于创造正常的形象，总是要夸大重要的特征；
文艺复兴时期把理想的人体夸大为巨人的形象。
因此，文艺复兴时期的服装，男女通过加入填充物等装饰手法来体现人的力量的伟大。
并强调和夸张性别的差异。
文艺复兴时期的服装构成上与中世纪截然不同，显示出与建筑一样的构筑性与硬直性特征。
十七世纪巴罗克时期
巴洛克艺术特征和风格（Baroque）
是17世纪流行于欧洲的一种华美、灿烂、极其富于装饰性的艺术风格。
巴罗克一词，一般源于葡萄牙语Barroco（
或西班牙语Barrueco）,意为不合常规，特指外表有瑕疵的珍珠。
一般用于艺术批评，泛指各种稀奇古怪的、离经叛道的、不合常规的事物。
在建筑、雕塑绘画中都有体现。
荷兰风时代的服装
17世纪荷兰风时代也被称为3L时代，即Longlook（长发）、Lace（蕾丝）、Leather（皮革）的时代。
由于三十年战争的影响，便于活动的骑士服成为一种时髦，促使男装先于女装急速向实用化发展。
实用的荷兰风格服装取代了西班牙的人工贵族样式。
荷兰风时代的服装实现从僵硬到柔和，从锐角到钝角，从紧缚到宽松的样式变化。
填充物被取掉，拉夫领（Ruff）被拉巴领（Rabat）所取代。
蕾丝装饰普遍用于服装上面。
女服与男服一样，脱离了西班牙风格时代的僵硬感，线条变得平缓、浑圆、柔和。
出现了大袒胸领的造型。
女装着重自由随意，强调自然的比例，讲究穿着舒适。
洛可可艺术（Rococo）
18世纪流行于欧洲的艺术风格。
来自意大利语巴罗克一词的一个双关语。
含义
是石头和贝壳。
主要是指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术风格，特征是：
.
纤细、精巧、华丽和繁琐的装饰性
喜用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩
与巴罗克风格相比较，洛可可风格给人以精巧、轻松和娇媚之感，而巴罗克风格的装饰则给人以宏大、庄重和压抑。
近世纪服装发展史综述
（女装的发展）
近世纪的女装由文艺复兴时期的人工贵族样式发展到十七世纪的富丽华美的巴洛克风格，继而逐渐演变为洛可可时期的轻便、纤巧与装饰
性。
女装的发展象征了女性的社会地位，尤其是洛可可时代繁复精巧的
装饰正体现了妇女是有闲阶层，阻止和限制了女性的发挥。
紧接而来的
法国大革命，是巴黎的服装声名日盛，女装也由于革命而最终变化为简
约和朴素。
（男装的发展）
近世纪的男装由文艺复兴时期的虚张声势的人工样式发展到十七世纪的富丽华美的巴洛克风格，继而逐渐演变为洛可可时期的轻便、纤巧；
是受社会因素制约的。
经历了文艺复兴时期的人性的复苏，十七、十八世纪的整合与发展，欧洲的资本主义阔步前进，随着社会生活的进步，服装也开始向实用的、现代型慢慢演变。
近代服装史
1、薄衣时代：
新古典主义时代的女装主要是Chemise
Dress衬裙式连衣裙。
用白色细棉布制成。
形式向古希腊、罗马靠拢。
由于是薄衣型的服装款式，因此服装史上称这一时期为薄衣时代。
2、Bloomers
布卢默套装：
一种东方风格的阿拉伯式的宽松灯笼裤的造型。
1851年由美
国女权运动的先驱Ms.
Amelia
Jenks
Bloomer发表。
象征着在服装史上女权运动的开始。
随着在妇女教育中体育活动的开展，裤子在女装中的应用逐渐得到社会的认可。
3、S形样式：
受新艺术流动曲线的造型影响。
这一时期的女装使用紧身胸衣
将胸托起，将腹部压平把腰勒细，后身紧贴背部，将腰臀的曲线自然表达，从腰向下摆，裙子自然张开，形成喇叭状波浪的样式。
外形从侧面看呈挺胸收腹翘臀的优美纤细流畅的S形。
4、科尔塞特教育：
科尔塞特教育是指西方受社会审美的影响，自文艺复兴到１
９世纪末３００多年的时间里，贵族家庭的少女使用紧身胸衣来塑出细腰的过程。
它反映了长期以来西方人对女体的审美概念。
这种束腰活动被称为科尔塞特教育。
5、新艺术运动
（Art
Nouveau）
新艺术运动是以流畅的“S”型线条为设计美学的艺术风格。
它是受英国工艺美术运动的影响，盛行于欧洲１９世纪末到２０世纪初的一场否定传统造型样式的运动潮流。
强调为装饰而装饰以及“柔性、婉约、浪漫、端庄、高雅”的精神。
打破美术与实用美术之间的界限，强调从实用、装饰的目的出发进行创造。
近代服装发展与演变的特点
男装：
男装的发展转向简洁功用性，追求服装的合理性、活动性和机能性。
女装：
女装按照服装史发展的顺序周期性的重现过去曾出现过的样式，因此19
世纪又被称为流行的世纪，或“样式模仿的世纪”
19世纪服装流行的特点
19世纪被称为“流行的世纪”，这里的流行主要指的是女装。
女装在19世纪将
古希腊风格、西班牙风格、洛可可风格和巴斯尔样式一一重现。
所以，从服装
样式的变化上，一般将
19世纪分为五个时期：
新古典主义时代
（1789~1825）
浪漫主义时代
（1825~1850）
新洛可可时代
（1850~1870）
巴斯尔样式
（1870~1890）
S形时代
（1890~1914）
7.新古典主义时代（1789~1825）
18世纪最后10年和19世纪头20年是督政府时期和帝政时期。
具体时间是从1789年法国资产阶级大革命开始一直到1820年乔治四世去世。
督政府使法国1795年——1799年的一个临时政府。
拿破仑在1804年称帝，并且一直保留此头衔到1814年。
在这段时期，服饰风格有了变化
1、
一个主要的原因是18世纪新古典主义复兴，人们重新发现了希腊和罗马的艺术和哲学。
崇尚古希腊罗马时代的共和理想，督政府时期偏爱希腊风格，而帝政时代更喜欢罗马风格。
2、
第二个原因就是政治。
在18世纪下半叶，服饰风格在英国的影响下趋于简约，但在1789年——1790年血腥的政治冲突中，人们希望穿上代表革命颜色的红、白、蓝来表现自己的政治派别。
并且，工人阶层普遍穿着的裤子取代了贵族们穿的及膝马裤克尤罗特和长筒袜。
3、技术和起源
工业化为服装制作带来了根本性的变化，19世纪初织布机的机械化使得布料特别是棉布的生产急剧增加。
女装仍然是由裁缝缝制而成。
但是男装随着裁剪方式的标准化开始在19世纪20年代进入半成品时代。
1789年的法国革命就像刀一样把服装史割裂了，其最初的效果就是将女性流行的裙装剪小了，最迅速也最根本的时尚变化发生在1789——1800年。
最开始，质地轻薄甚至透明的白色布料开始成为新的时尚。
因此白色成为新古典主义的服饰色彩，直到后来彩色服装重新又流行起来。
裙撑也被取消。
在这段时间里，大的矩形披肩非常流行，当时英国的城市或典型的乡村房屋通常都有穿堂风，这种披肩为只穿稀薄的棉纱和丝绸长袍的人提供些许保暖。
这种饰品让人想起了在希腊罗马时代的帕拉和希腊长袍。
夏天的披肩用柔软的羊绒、丝绸或者细薄棉纱制作。
当时的苏格兰花呢也极受欢迎。
新古典主义时代产生的背景:
8.
18世纪中叶的考古发现
对于英雄主义的崇拜和革命的需要
艺术趣味的改变
启蒙运动与自然主义的影响
新古典主义主义男子两种基本款式
燕尾式的夫拉克
前腰节水平向后裁断，后边呈燕尾式。
现
代燕尾服的前身。
前襟向后斜裁的夫拉克
从高腰身处向后斜裁的大衣样式。
现代晨
礼服的前身
浪漫主义是欧洲继古典主义之后的另一种文化艺术思潮。
盛行于19世纪
三、四十年代。
注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
浪漫主义的特质：
综合与抒情
强调统一与综合（融合多种艺术）
爱是基本的表现主题
回归自然
题材上喜欢描写特殊的性格、异国情调、神秘的幻觉和异常的事件
浪漫主义的女装特征：
腰线下落到自然位置
重新穿用紧身胸衣
裙子膨大化
（吊钟型外观，多层衬裙）
浪漫造型的高领口和低领口
独特的袖型
轻盈飘逸的面料与柔和淡雅的色彩
独具风格的服饰品
浪漫主义时代的女装强调的是下垂的肩线,
Bloomers
布卢默套装
1851年由美国女权运动的先驱Ms.
自行车的发明，促使女子裤装流行开来。
科尔塞特教育
指西方受社会审美形态的影响，自文艺复兴到19世纪末300多年的时间里，贵族家庭的少女使用紧身胸衣来塑出细腰的过程。
纵观整个外国服装发展与演变的历史，请大家根据以下几点作为思考：
1、中西服装服装发展与演变的对比变化
从中西方着装观念、裁制特征、服装流行发展演变的现象入手。
根据西方服装发展的因素，分析论述西方服装的等级观念在服装上得表现。
从服装的等级观念用实例来分析西方的服装等级化的身体概念是怎样的，主要特征是什么?
16-19世纪女性服装外部廓型的变化显示了文艺复兴时期到近代资产阶级文化对身体的描述及被等级化了的身体概念。
简述男装向现代形态转变的过程，并分析其成因。
19世纪的社会大变革进一步将男子推向了社会前沿，男子广泛参加工业活动和商业活动，其活动场所发生了质的变化，因此对服装的要求也相应发生变化。
男装向现代形态转变经历了四个阶段：
1、现代形态的雏形期，受大革命的冲击平民阶层的服装成为时尚，黑色上升成礼仪正式服色。
上衣夫拉克开始流行，前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短至膝部，有立领或翻领，后开禊。
前门襟的扣子一个也不扣或只扣两粒。
基莱色调明快成为重要的装饰，单色的庞塔龙。
2、现代形态的成长期，受女装的影响，出现了收腰身，耸肩的造型，三件头的套装向修长风格发展。
夫拉克的驳头翻折下延到腰际，前襟敞开不扣，露出基莱。
紧身的庞塔龙用淡色的针织面料穿着时加上裤脚在脚底带蹬。
3、现代形态的确立期，三件头的在19世纪50年代最终确立，标志有两点：
一是用同色、同质面料制作；
二是形成按用途穿相应套装的习惯，上衣变化最多，分化出礼服和便服。
4、现代形态的稳定期，男装在这一时期处于稳定，并一直延续到20世纪。
套装的变化也只在细节部分或是面料的更新。
基莱不再是装饰的重点。
人们的注意力转移到上衣和裤子的质地和颜色上，并以同色同质为美。
衬衣很快形成现代型的成衣，领口系上领带或蝴蝶结。
工业革命后男装形成了按用途穿着的套装形式，其中上衣分为哪些？
（1）晨礼服前襟自腰部斜着向后裁下来，腰部有直横切断接缝，后片有一直开到腰部的开衩，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长至膝。
袖口有四粒装饰扣。
（2）夜礼服，又叫燕尾服，成为男子夜间参加聚会的正式礼服。
造型的显著特点在后片和驳头。
后片分成两个燕尾，衣长至膝；
驳头尖角向上，成为戗驳头。
前衣片短至腰际，双排扣6枚。
（3）大礼服前门襟为直摆，双排扣，4-6粒扣，衣长过膝。
后成为男子昼间正式礼服。
（4）外出便装维斯顿。
腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长至臀部，一般为平驳头单排扣，2-3粒扣，也有双排扣的，较为宽松舒适。
1、Christian
Dior法国
2、CristobalBalenciaga法国巴伦夏加
2、皮尔巴尔曼ninocerruer意大利
3、森英惠HANAEMORI
4、高田贤三Kenzo
5、川久保玲ReiKawakuboCommedesGarç
ons
6、渡边淳弥（JunyaWatanabe
7、山本耀司YohjiYamamoto
8、三宅一生IsseyMiyake
9、薇薇安韦斯特伍德英国（viviennewestwood
10、乔治阿玛尼GiorgioArmani意大利
11、让保罗高缇耶Jean-PaulGaultier
12、范思哲VersaceGianniVersace詹尼·
范思哲
13、亚历山大麦昆AlexanderMcQueen英国
14、詹弗兰科费雷GianfrancoFerré
意大利
15、卡尔因克莱因FelixChristianKlein德国
16、拉尔夫劳伦RalphLauren美国
17、卡尔拉格菲尔德德国
18、拉尔夫维克多Viktor&
Rolf荷兰
19、MartinMargiela比利时
20、DriesVanNoten比利时
21、加勒斯普GarethPugh英国
22、AnnDemeulemeester比利时
23、Dirkbikkembergs比利时
24、Dirkvanseane比利时
25、Waltervanbeirendonck比利时
26、英国：
BritishEngland
27、比利时Belgium
为什么学习外国服装史，举例说明。
瓦伦蒂诺加拉瓦尼高贵的罗马式风格
瓦伦蒂诺的设计善于表达高贵优雅的造型，强调成熟端庄的女人韵味，体现了华丽壮美的罗马式艺术风格。
他的高级女装精美绝伦，充满女性魅力，用色华贵、典雅，造型优美、俏丽，用料讲究、高档，做工考究、细致。
他的设计在名流社交圈中广受名媛淑女的欢迎。
70年代开始男装、童装以及装饰布的设计。
瓦伦蒂诺（又称华伦天奴）的品牌飘洋过海，世界上许多国家都有他的专卖店和那醒目的V字。
"
追求优雅，绝不为流行所惑"
，是瓦伦蒂诺的名言。
他将这一设计思想充分地表现在他的作品上。
无论时装潮流如何变化，他始终遵循高级时装的传统，追求华贵、典雅和精工细作，使服装具有大都市和贵族化的气派。
维维安·
韦斯特伍德与朋克式
她的作品反映了现代大都市部分青年的追求，是对传统审美意识和价值观的背叛，同时又极具创造力，往往预示着未来时装发展的趋势。
从70年代初开始，创作了"
朋克"
风采系列；
80年代推出“新浪漫主义”和“海盗服”；
1983年"
美女"
主题，她连接不断地让英国妇女领略了诸如紧身橡胶女商人套装、无跟袜、无上衣的撑架裙、有吊袜带的西短裤、带葡萄叶的紧身衬裤、外穿的文胸等奇装异服。
她的作品是将现世的丑陋和阴暗面暴露出来，给予公开化，从而唤起人们对改革的重视。
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