10音乐电视Word文档下载推荐.docx
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创意的工作就是要在歌词与画面中找到一种结构形式。
创意则意味着镜头对歌词原意既是一种诠释，又是一种超越，既是一种气氛展示，又是一种感觉创造。
创意意味着一种新的视点，一种创作者本身对歌词、对作曲的理解和认同。
音乐电视的创意最重要的是它的写意功能，即画面的写意、结构的写意、镜头排列组合的写意。
如果不是这样，而一味强调创意的叙事功能，则只能是图解和简单再现。
《牵手》的创意没有以歌词中爱情情境去构筑感情氛围，而是将人类那种更深沉的爱表现为最平常的生活场景。
正像作品中在面面上用字幕打出来的“我们用牵手取代一切动作，用眼神和默契取代一切语言，我们彼此成为彼此信仰，用生命彼此奉养。
”这种以黑白单色调、描绘岁月沧桑及老人日常生活情景的镜头结构，更增添了音乐本身的情感宣泄。
《好大一棵树》的创意则完全是建立在写实画面基础上的拟人化处理。
乡村、学校、教室、村落、孩子、老师等都成了借物、借景抒情的具体对象。
将树的概念具体化为人类灵魂的工程师，拓展了歌词的描述，烘托了音乐本身的气氛，更为音乐形象、歌词形象找到了具体的媒点。
《我属于中国》、《香港1997》两个作品都是政治题材，又是热点话题。
但这两个音乐电视创意时都在写意上切入，将国家历史、个人情感、民族地位、政治含义都融入表情、表意系统，并在无数个有意味的视觉细节、动作细节上给予关注，构成一个整体情感宜泄结构，达到了体现亿万中国人对这一历史时刻关注的艺术效果。
创意不是图解歌词内容，而是要超越和表达歌词所描述的规定情景。
创作时，要认真研究歌词所表达的含义，但又要寻找最容易表现创意的画面。
脱离拍摄条件，脱离画面去搞创意是不切合实际的。
四、创意中的七实七虚
镜头上要实，空间上要虚：
形象上要实，审美上要虚；
结构上要实，气氛上要虚；
技巧上要实，节来上要康，动作上要实，合理性要虚；
细节上要实，整体上要虚；
思想性上要实，主题上要虚。
第2节空间
一、空间形式
空间是一种位置。
音乐电视在拍摄、创作过程中，创意者、导演、摄影师、美术设计、照明等职能部门对空间的概念都要十分明确。
音乐电视中的音乐是时间艺术，歌词对人的形象激发是空间形象。
最终，音乐、歌词、主题、创意和表演都要融为画面空间形式。
所以，画面空间是音乐电视创作追求的最外在的艺术视觉形式。
电影创作时，人们常说：
时间是空间的潜在形态，空间是时间的外在形式。
而我们对音乐电视的理解则是：
音乐是时间，时间是感觉。
画面是空间，空间是视觉。
从几届中国音乐电视大奖赛获奖作品中，我们看到，好的作品都赋子作品以不同的画面空间关系，并将其有机组合在一起。
作品中空间的存在，都是以环境为前提，它不但提供了观众对歌词的想象，还提供了感情产生的基础，并引伸出主题的暗示，形成视听风格。
二、空间的三种样式
常规作品中（拍摄中），空间具体化一般有三种样式。
1.歌词诠释空间
这一场景（环境）空间的存在有其叙事的功能。
其主要是由创意、导演对歌词的认同和想象、所选择和创造的具体场景，让歌词表意转化为更具象的形式，并按歌词的叙事功能，让场景空间同时也具有叙事功能。
这一空间的把握较难处理，弄不好就会成为图解空间形式，关键是这一场景（空间）景物不能与歌词重复，而是联想层次上的再现。
无论是叙事型、感觉型，还是情感型、哲理型歌词，这种具象的空间存在都是必要的。
《长城长》中，少先队员在长城举行队会仪式和活动，老华侨观光游览追忆往昔，教室中孩子上课和老师讲解，都构成拟人化的表意和象征，用具体场景空间表达祖国在人们心中的地位。
《祝你平安》中，生活化但又美感化的生活场景一—教室、天坛公园内的孩子、修车的老人、白色的鸽子、走廊、黄昏等，构成了对平凡人的美好祝福，编织了一曲动人的祝福颂歌。
这一场景空间的存在，不论是内景搭制，还是外景选择、加工、布置，都对音乐形象、歌词形象是一种升华性的诠释。
这种空间很重要，是构成音乐电视的视觉基础。
重要的是：
它应是歌词表意的延伸和再创造并在音乐电视中贯穿始终，形成音乐电视的空间结构关系定位。
2.情感写意空间
这一场景（环境）空间的存在有其写意的功能。
其主要是由创意和导演在歌词诠释空间利用的基础上，创造一个具体场报井使这个场景具有情绪激发、情感寄托与表达。
在视觉上具有不定向性、朦胧性、假定性、美感性及写意性。
这一空间的把握有几点是要注意的：
A.与音乐旋律、歌词形象所激发的情绪同步。
B.不一定是我们生活的具体、现实场景，可以概念、抽象，但要有美感。
C.空间的光影、三维界定具有不规范性，不必有一个很完整的概念。
D.一定是情感表达、寄托、宜泄的视觉空间。
《霸王别姬》中，慢帐内摇曳的灯笼，飘渺的轻烟，左右悬挂的帐布，风中摇摆的芦苇，写有霸字的战鼓，凌乱的条桌、书籍、烛台所形成的空间，既是音乐、歌词写意情绪表达的极致，又是对“霸王”心态的烘托；
既是现代人对往事的情感认同，又是创作者用以抒发音乐情绪的具体表达。
《阿姐鼓》中，蔚蓝的天空，阳光下敲打着鼓的粗糙的手，辽阔的草原以及朦胧虚幻、抽象的影像形式，形成极具造型形式的情绪空间。
伴随着音乐，画面视觉极有感染力量，情绪氛围极为浓郁，它促使了我们对歌曲的深入遐想。
情感写意空间的存在是必要的、有用的，特别是在烘托音乐情绪上具有决定因素。
3.现实演唱空间
我们又称之为歌手表演空间，它是现实的。
从画面上分析，可以是写实的（实景实拍），也可以是写意的（在蓝底上拍演员，然后再在电脑上合背景）。
有一点是明确的，演员（歌手）的表现空间是以拍人物为准，不应负有更多其他的信息传达，否则，就会喧宾夺主。
音乐电视中，对演员（歌手）的形象表现是重要的，这时的空间选择、设计都要以衬托人、表现人为主。
所谓这时的空间性，则往往表现为多方向、多角度、多机位的拍摄，在画面形式上切忌给人以舞台纪录的感觉。
从宏观分析，音乐电视的创作，这三个空间应该是并存的，并在结构组合上要交叉进行。
另外，歌手的不同服装在空间中用和其他演员在空间出现，则构成开放的时空关系和时空交错。
如果拍摄中只有一个空间关系，那么必然会加重歌手表演程度和抵影、剪接的技巧运用。
例如港台作品《当我知道你们相爱》就是在一个空间内完成的，拍摄上、表演上的难度就比较大。
从音乐电视作品的美学定位、情感诉求来看，空间处理中内景的虚拟空间、假定空间有较大感染力、影响力，而我们常用的外景和实景，一则很少能和歌手融为一体，再则缺少情感元素。
这是由内景、外景的美学形态所决定的。
空间形式的多样性，空间视觉的鲜明性，空间效果的意象性，空间组合的交替性，空间变化的丰富性、跳跃性，空间信息的多义性，空间定位的超俗性，是我们在创作中必须严格把握的。
第三节色彩
一、色彩意义
色彩是导演视听语言中最外在的语言形式之一。
色彩是情感和情绪的视觉化产物
当然，色彩的客观性和主观性在音乐电视创作的运用上要十分明确。
色彩在音乐的作用下，会升华和凝聚人的情感表达，会更具有视觉感染力。
所以，在音乐电视中，色彩的应用有着两重性：
视觉上的具体性和感觉上的抽象性。
歌曲的音乐旋律、歌词所指，能给我们提供一种色彩基调，也可以为我们提供一种色彩参考。
二、色彩分类
从造型上分析，我们一般将色彩分为四大类十种：
暖色调：
红、橙、黄
中间色调：
绿
冷色调：
青、蓝、紫
消色（素描色）色调：
黑、白、灰
三、色彩运用
色彩的运用，重要是在于整体结构上的构思运用，而不在于局部的堆砌和使用。
《一首老歌》、《又见茉莉花》中，将黑白影调部分作为一个空间处理，并与彩色部分交替使用。
运用上，让黑白画面部分具有更多诗意功能，并在黑白（写意）与彩色（叙事）对位中形成对音乐、对歌词的表达。
《黄河源头》中，将大面积的红色调作为主基色来运用，既写实，又象征，热烈而奔放，歌颂黄河，歌颂中华民族，歌颂中华五千年文化，在视觉上形成对应。
《东西南北大拜年）中，为刻意表现中国传统春节的习俗，画面以暖基调、红色彩为主的处理，将中国人民改革开放后过上好日子的情景，通过色彩的倾向性表达了出来。
《珠穆朗玛》、《巫山神女》、《阿姐鼓》、《归依》等作品中，选用凝重的色块，在全片画面中形成强烈的色彩反差和对比，高意边疆少数民族的豪爽、粗犷的性格和生活的巨大变化。
《霸王别姬》中，暖色的主观红橙色调贯穿始终，用以反村楚霸王与虞姬分别的悲剧气氛，有意造成色彩情绪上的艺术反处理。
《月亮船》、《一片艳阳天》中，则强调色别变化的丰富，并提高色彩明度，以加大色彩效果上的欢快情绪。
色彩的选择和运用，在创作中不再是简单的再现和表现，而是用来作为视觉语言和情绪语言以及整体结构上的风格效果应用。
主观色彩暖色基调的运用，在创作中是值得关注的一种表现形式。
它不但符合人们的色觉欣赏趣味，更能表达作品主题，同时在叙事、张扬创意风格、导演情感等方面也有重要作用。
暖色调的色彩运用在近几年音乐电视创作中占了较大比重，一方面说明了中国人的审美情趣，另一方面体现了这一色彩倾向所造成的较为强烈的视觉冲击效果。
4、暖色调处理的四种方法
暖色调的画面效果，一般在创作中有四种方法可以体现：
1.固有环境的合理利用
在环境、光线、道具、景物色彩等项选择上注意其暖色的偏性，使其固有的环境就有暖色调色彩效果，例如《辣妹子》。
2.滤光片的使用
利用摄像机1号和3号滤光片不同的适应色温的范围，配合白平衡调整。
用1号滤光片调白平衡，然后用3号滤光片拍摄，达到整体画面色彩主观偏色效果。
3.暖色色镜的使用
运用暖色色光加暖色色镜（柔光镜、渐变镜），达到画面色彩整体偏色。
4.后期制作
运用后期特技制作和电脑校色系统改变原拍摄画面色调，形成画面暖色调的偏色效果。
色彩，仅仅是一种语言。
色彩的全片整体运用可以形成风格。
但无论运用什么样的色彩，都要有整体性、鲜明性、视觉性和情绪性。
都要让观众觉得有美感，不是生吞活剥，不是任意堆砌，不是哗众取宠。
它应给人以享受，给人以温馨，给人以感染力。
第3节运动
一、运动的三个层面
运动，在音乐电视创作中我们重点关注三个层面。
1.人物的运动（动作、位移）。
2.摄影机的运动。
3.画面剪接造成的画面视觉运动。
摄影创作中、摄影师在潜意识中深深意识到“光线是灵魂，运动是生命。
”并在拍摄中作为其追求的最终目标。
运动是画面产生视觉吸引力的关键。
运动是作品整体视觉流构成的核心基础。
单幅画面，无论拍得多么精美绝伦，如果缺少人物运动和摄影机运动，也仅会产生画面更迭的变化，不会产生视觉内在、根本的流程的变化。
三个层面中最重要的是第一个层面的人物的运动。
它是决定画面视觉运动效果的核心。
由于人物运动的主动性、多向性、幅度性、变化性、丰富性，构成和引发了摄影机运动的无穷变化性。
二、运动的作用
那么，我们可以这样认为：
在音乐电视拍摄中人物的运动决定摄影机的运动。
人物的运动和摄影机的运动决定画面的视觉运动。
《我属于中国》的编导，更注重画面剪接所产生的视觉运动，它有效地增加了时空效应和信息量。
《霸王别姬》则强调人物运动加摄影机运动，使画面在音乐作用下流动起来，在动态中完成了叙事与写意。
《朝云暮雨》则充分利用摄影机的运动，从画面外部赋予主题以更多的联想。
从众多作品创作中可以看出：
人物运动不但要在形体上表现人物精神面貌，而且要在动作细节上、幅度上表达人物性格特征。
创作中应力图避免呆照式的静止画面，尽可能让人物动起来，而且动的要合理。
摄影机的运动则要做到运动有依据、有韵律、有变化、有节奏、有规律。
摄影机的运动实质上是一种主观运动。
它可以对拍摄空间有一个全方位的表达，对构图变化有帮助。
运动的设计要考虑到运动速度与音乐旋律的对位。
盲目的使镜头处在一种醉汉式的左右摇摆运动状态，不是不可以用，而在于你和什么样的人物动作去搭配，形成什么样的构图，以什么样的幅度和速度去动。
艺术的标准就在于你与众不同，就在于你做得有节制。
所以，运动摄影的手段，从根本上讲，要作为一种风格样式来用，不能作为目的来用。
三、运动的六种形式
就运动方式而言，摄影机运动形式只有六种：
静止——从哲学意义上分析，静止是物质运动的特殊形式。
推——镜头移动的推和用变焦距的推。
拉——镜头移动的拉和用变焦距的拉。
摇——拍摄点不动，上下及左右运动。
移——连续不断的改变拍摄位置。
升降——在空间中，做上下左右位移。
在这六种基础上，还可以有如下九种复合运动：
移推、移拉、移摇、摇推、摇拉、升降推、升降拉、升降摇、移升降。
摄影运动的目的就是要在拍摄中，不用切换镜头的方式，在一个镜头中完成变方向、变构图、变主体、变视点、变光效、变色彩、变景别的工作。
纵观国内外音乐电视的创作，运动摄影越来越得到广泛使用。
但根本的一条是，编导要重视人物运动的设计，有了内部人物运动，再有外部摄影机的运动，画面才会有好的视觉效果。
否则，就会形成单纯为运动而运动。
拍摄时还应注意运动的速度、运动方式的搭配和重复，还要求我们对人物、对摄影机在整体上有一个设计。
第五节技巧
我们在这里讨论的技巧，主要是指在音乐电视创作中，运用后期制作条件所进行的特技技巧制作和电脑技巧制作。
一、技巧因素
音乐电视的制作技巧有技术因素，但我认为更重要的是艺术因素、美学因素。
技巧是一种手段。
技巧又是一种视觉语言。
技巧还是一种风格。
技巧要为主题服务，为内容服务，为整体创意构思服务。
国外音乐电视制作中的后期特技技巧运用，已经成为一种必不可少的手段。
这是电视、电子、电脑设备发展的必然结果，也为音乐电视制作人提供了更多的技术可能。
从近两届音乐电视大赛作品来看，后期运用特技的作品越来越多。
有的作品达到了一定的制作水平。
二、特技技巧的四个出发点
根据音乐电视作品分析，特技技巧的应用必须基于以下四个出发点：
1.风格运用
在作品中多次反复使用某一种技巧，并形成音乐电视结构中的主导技巧形式。
《霸王别姬》中的无数背景画面的合成，拓展了画面空间关系。
《香港1997》中的淡出、淡入、划镜头，扩大了镜头信息量。
《牵手》中慢动作（高速）的反复使用，充分表达了人类情感的交流。
所有这些都是作为导演的主要风格手段来应用的，达到了体现作品风格的效果。
2.演唱空间与虚拟空间的关系
无论是叠画面、电子特技合成影像，还是三维电脑辅助背景设计合成，都是要将现实演唱空间和创造的虚拟假定空间融合为一个画面空间，使其达到时空统一。
《雾里看花》、《我们就是黄河泰山》、《月亮船》、《远空的呼唤》、《夏日里最后一朵玫瑰》、《珠穆朗玛》等作品，都是通过特技扩大了画面视觉容量，延伸了语义，升华了主题。
3.技巧表现视觉
拍摄中，常常因为经费、条件、时间能力等所限，无法用实际拍摄使我们想象的画面视觉化，采用技巧方法，特别是三维电脑特技和多媒体剪接合成，便可实现我们所设计的画面效果。
如《霸王别姬》中合成擂战鼓的人、千军万马、大旗飞舞、浓烟烈火……再现了四面楚歌的气氛。
《花街》中表现的西域的风光、风情，以及我们拍摄不到的艳丽景色和虚幻飘缈的场景。
4.唯美效果
《月亮船》、《雾里看花》、《真永远》中使用了很多这种镜头，增加了画面美感效果。
这四点基本考虑不是我们招之即来，挥之即去的东西，而是应实实在在地作为我们整体构思的一部分来用。
1996年音乐电视制作中有一种不好的倾向，电脑特技越来越多。
但有的作品无论主题是什么，蓝天、白云用来用去，各种景物飞来飞去，似乎是在拼贴，而不是在创作，缺少整体美感。
从实质上讲，这里有创作心态问题，也有审美情趣问题，还有创意构思问题，更有制作欣赏水平的问题。
艺术的实质就是要达到一种审美境界。
复杂可以成为艺术，简单也可以成为艺术，恰恰不在于你用不用特技制作，而在于怎么用特技制作。
有的作品，并未用特技技巧，完全实拍，也达到了很高的艺术境界。
但有的作品，用了不少特技技巧，其结果事与愿违。
我不赞成在音乐电视中大量滥用电脑特技技巧，特别是在我们的设备不普及、制作经费严重不足的情况下在音乐电视拍摄中用电脑制作。
有些编导为掩盖创意不足、拍摄水平不高的问题，大量使用电脑特技从而放弃研究镜头、研究画面，忽略对拍摄技巧的研究、学习和提高，这是不足取的。
后期制作中，电脑特技、剪接仅仅是一个手段，一种技巧，只是给前期的创意、拍摄不足一个完善和补充，它并不能代表一切和解决所有问题。
再有，特技也要有人来设计，它又涉及到与实拍画面在视觉上的统一的问题，还有审美情趣的统一的问题。
即便是在我国引进的美国进口影片中，特技画面和特技效果也不是充塞全片，仅仅是在人力所不及时才用。
而大多数镜头也还都是以人拍摄为主，以拍摄手法制作为主，以艺术手段为主。
看来音乐电视制作，重要的在于人的因素，在于我们的制作有独到的处理。
七、剪接中的问题
镜头的数量决定叙事、决定气氛、决定节奏、决定细节魅力。
所有剪接的技巧，叠画、高速（慢动作）、淡出、淡入，都要作为风格来使用。
重视细节动作的运用。
细节动作对情绪、对气氛都有极重要的表述。
音画对位、音画同步、音画分离的分寸都要在整体构思下掌握。
注重不同空间的有序交错，以达到视觉变化效果。
八、断想
音乐艺术是一种感觉艺术。
音乐电视是一种感觉加视觉的艺术。
屏幕上的视觉要自然，但不一定等于生活。
艺术是要超越生活。
艺术要有美感。
视觉形式是音乐形式的载体和内涵。
视觉形式又是主题思想、主观感受的外延。
音乐电视作为视听作品一定是编导个性化的体现。
充满着对人生、对生活的浓缩与阐释的创作才会有力度。
音乐电视创作中民族化最具有价值意义。
音乐电视创作中人格精神才是思想体现。
艺术的难点不在于复杂，而在于简单，简单的有水平、有技巧、有艺术。
画面情感要时时洋溢。
音乐情感要处处体现。
编导要注重和强调画面情感和音乐情感的道染与共鸣。
歌手表演要有镜头感，要符合场景风格样式，要风格化。
编导、摄影、美术、灯光在拍摄过程中要始终注意表达场景
和人物的关系，场景和情感的关系。
音乐电视的创作，是一个较为复杂的系统工程，它最终要成
为屏幕视觉形象。
研究、探讨、学习创作中的手段、技巧，是我
们每一个创作人员永远的课题。
越是提倡作品的思想性、艺术性、
审美性、民族性，对创作元素、创作技巧、创作手段、创作人员
越要有更高的要求。
只有严要求、多钻研、勤学习、高标准，才
能上档次，出精品。
有志者，事竟成！
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