论电影音乐的商业价值2Word格式.docx
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Abstract：
Commonlyreferredtoasfilmsongsgenerallyreferstothesongsusedinthefilm,withtheriseofculturalindustries,thedevelopmentofthefilmindustryisalsograduallygetmoreprofithasbecomeapowerfuldrivingforceofthefilmindustryforward.Aspartofthewholemovie.FilmSongindustrializationisconstantlybiggerandstronger,achievedgoodresultsalsocreatefavorableopportunitiesforthedevelopmentofthefilmprofitsongs.Thecommercialvalueofmusiccultureandartimplementationisinevitabletomeetthepsychologicalneedsofpeoplevirtualvaluesintoexchangevalue,andenterthemarketaftertheoperation.Nationalpolicytosupporttheculturalindustryhasgainedgeneralizedvirtualeconomictheorywastheindustrializationofmusiccultureandartprovidesasolidtheoreticalinterpretation.Aslongasthepremiseofupholdingtheaestheticstandards,establishandimprovetheprotectionofintellectualpropertyandcopyrightasthecoreofthemarketmechanism,innovativebusinessmarketingmodel,musicalartsandcultureindustrywilldefinitelygrowing,theireconomicoutlookisunlimited.Inthispaper,todiscussthefilmmusicbusinessvalue.
Themusichasalonghistoryofcultureandart,inthehistoryoffivethousandyearsofChinesecivilizationhasalwaysoccupiedanimportantplaceonthesocial,economic,political,culturalandevenmilitarynationareonceexertedandisstillhappeningextremelyimportantaffected.Accordingtothetraditionalconceptofunderstanding,musicalcultureasasuperstructure,itseemsdifficulttobedirectlylinkedtotheeconomicbase,especiallycommercialvalue.Oneistooneforyatovulgar,reallyfar.However,withsocialprogressanddevelopmentofcivilization,commercialpropertiesmusicalculturehasbeendoggedlyperformance,andgraduallyreleasesplendor.Today,theCPCCentralCommitteeandStateCouncilontheadjustmentofindustrialstructure,vigorouslydeveloptheculturalindustrydecisiontomakethistrendmoretakeonthestrongeasterlywind,itisanirresistibletrendforward.
Keywords：
musicculturalart，thevirtualvalue，businessvalue，realization
引言:
中华文化源远流长，在中华民族上下五千年的文明进展史中，音乐艺术文化更是其中的重要组成部份，对我国社会文明的进展产生了重要的影响。
从政治经济学的角度来看，音乐文化是精神消费品，属于社会上层建筑，它似乎与经济基础很难产生必然的关联，其商业价值则更难表现。
但是，随着社会的进步和文化的进展，音乐文化的商业价值不断取得表现，并展现出顽强的生命力。
而今，随着我国对产业结构的大力调整，和政府对文化产业的高度重视，文化产业的快速进展将会成为一个不可阻挡的趋势。
音乐文化的商业价值，在林左鸣先生广义虚拟经济理论的艺术能够是一个专门好的诠释。
[1]指出，所有经济活动“的起源和终极目标就是知足人们的需求的人从身体和心理上的体质综合需求的人，经济活动应该和必需围绕这两个要求相应的物理值，虚拟价值扩大。
“音乐文化和艺术作品，其实它是一种方式，以知足人们的心理需要，虽然是虚拟价值的价值表现，但按照[1]的虚拟价值，并知足人们的生理需要利用的价值对“知足了人们既互换价值的心理需求，商品的价值已经从利用价值和对偶的值转换成利用价值，价值和虚拟三重价值”的判断，虚拟艺术音乐作品的价值固然，也有互换价值。
目前有外汇市场，有市场就有效率。
能够进入市场，其商业价值将减缓。
关于电影音乐在文化产业中如何表现其商业价值，和它的具体实现途径，本文将对其作出进一步研究和探讨。
一.音乐文化艺术在文化产业中由艺术价值转化为商业价值
音画艺术是指同时具有声音和画面图形的艺术，而电影正是属于这种艺术，人们在接收信息时，眼睛和耳朵两个器官是同时发挥作用的。
人们在观看电影时，在画面的引导下受到声音的刺激将会产生较好的心理感受。
从无声画面到音画艺术的进展，是画面动态图景和声音刺激一路融合的需求，如此会产生较好的艺术表现，固然摄影除外。
比如在好莱坞电影中，很多影片的放映中都会伴随跌荡起伏的背景音乐，以此来更好表现其中的艺术情节。
比如影片中的情节转折和关键处，都能够通过音乐增强其收视效果。
电影音乐在电影艺术的进展进程中，经历跌荡起伏的进程以后最终取得繁荣进展。
目前在中国，电影音乐的进展带有必然的主题并初具规模，它已经能够独立于电影而单独存在。
在商业时期背景下电影进入市场后，电影音乐作为一个单独的商品一直被人们当做通信的一部份。
在目前市场经济繁荣进展的商业时期，音乐家们则更多需要考虑如何增进电影音乐的创作。
2002年，张艺谋导演的电影《英雄》票房过亿，成功进入电影的商业市场，在业界引发轰动。
随后《满城尽带黄金甲》，《无极》，《三枪拍案惊奇》，《墨攻》等商业影片推出，中国电影商业化市场化的潮流由此引发。
（一）音乐文化艺术实现其商业价值的必要性分析
在人类的精神文化生活消费需求中，音乐文化艺术是其重要组成部份，推动这种文化艺术的进展是无法直接通过政治和军事的方式来实现的。
在“音乐”中，和平的音乐对实现安宁团结是超级重要的，其良好的治理;
健全悲伤的亡国以为人的窘境声音的方式，和正道的人。
”关于对亲属的音乐文化与社会形态的进展关系，[3]做出了精辟的论断，在那个方面，音乐不仅是社会现实的良好折射，而且它也间接反映出社会改革的方向。
矛盾具有特殊性，任何一个国家都有其独特的社会进展模式和民族品格，由此也必然拥有属于自己的音乐文化风格。
在我国少数民族中，有超过一半的民族没有自己独立的文字，但却都有自己独特的文化习俗，包括音乐文化，它对于一个国家和民族文化的传承有着重要意义。
若是缺乏人类社会的音乐视野，何等可悲的那样。
但是对于音乐文化咱们仍需要取其精华，去其糟粕，对于一些优秀的音乐文化咱们需要继续进展创新，咱们也必需给与那些音乐创作者，演绎着提供相应的支持。
只有音乐文化作为一种精神消费品进入市场实现其商业价值，才能使音乐创作更具有针对性方向性，才不会成为只有少数精英才能操重的艺术形式。
如此，群众的精神消费需求才能取得更好的知足。
由此可见，实现音乐文化艺术的商业价值对实现人类社会的健康进展相当重要。
（二）实现音乐文化艺术的商业价值所需的必要条件
对于音乐文化的商业价值来讲，关于自身的审美价值是核心。
而审美价值则更多的取决于消费主体的认知程度，关于艺术中的主题元素的审美判断是带有必然的主观性质的。
基于此，艺术家们在作品的创作中必然要深切群众，了解他们的生活需求，擅长发掘其中的美学元素，以此创作出切近生活，深受公共喜爱而又富有艺术价值的作品。
在这里，咱们还需要对音乐做出必然的归类，以此知足不同消费群体的多样化需求。
以此能够更好地占据和拓宽市场，实现其艺术价值向商业价值的转换第二，仅仅顾及到音乐的审美价值仍是远远不够的。
按照虚拟经济理论，音乐文化的商业价值会受到人文因素和社会容忍度的影响
，它会让人们产生各类形式心理需求，音乐艺术形式的不断丰硕，将进一步催生出新的更高层次的精神需求。
这是一个彼此循环进程，永无止境。
它是宽容介导的那个漫长的进程中一个二进制值，市场机制的引导下，致使音乐，著名的（唱歌，打），和知名机构和组织的品牌特性。
如此，音乐文化在传播进程中，它的商业价值就会逐渐表现出来。
最后，由于艺术和文化在音乐形式的价值主如果为了知足人们的心理和精神上的虚拟价值的需求，只有无形的，而且任何双重属性无穷重复利用。
所以要那个虚拟值转换成商业价值的互换价值，就必需成立和完善知识产权和版权保护的市场运行机制的核心。
不然，音乐文化和艺术交易将会陷入无序，乃至无所作为的状态，所以应该贬值或损失的价值，最终致使音乐文化艺术停滞的进展，直至逐渐下降。
（三）音乐文化艺术商业价值实现需要完善的运作机构
音乐文化艺术实现的商业价值还取决于机构的市场需求和市场环境的充分研究上的一个适当的营销战略进展的基础上，完善功能。
它包括采矿主题，即创建或找工作的丰硕的美学元素和音乐形式;
创建一个概念，那就是，对入选作品和音乐的形式在一个特殊的内涵和延伸，如历史，区域，国家，原生态或时期相关需求的内容;
执行的操作，也就是要筹集必要的启动资金和宣传，推行，传播，营销渠道，如场地，舞台，电视，广播，网络等;
这对炒作题材，托盘等营销手腕概念的综合运用，使所推出的品牌，音乐形式和营销机构深切人心，成为公共心目中永恒的记忆。
如此的例子已经有很多成功的，如湖南卫视在几年前推出的“快乐女声”，其运行机制是强有力的，创新那个派出所所长快乐女声组感强;
它的音乐形式，虽然没有具体的主题点，但在他们的口味形式的公众参与却令人们普遍感兴趣的音乐美学领域中取得知足，这使得许多男孩和女孩谁感兴趣的三五成群音乐演出，并被他们的朋友和亲戚，亿万球迷已经熟悉到并在参与虚拟价值所带来的畅快体验，社会关注度只有这造成了相当大;
其意义既二度创作演出展示学校声乐水平，也引导人们勇于尝试，拼搏，向上的社会意义;
它的扩展是领先的公路，巧妙PK，拉票，消除等进程，旨在使绵延数月，始终以饱满的影响惊险和悬念的人活动的“明星”，在全社会的情绪几乎是必然或惊喜或悲伤，直到最后“星”产生;
通过大量的准明星如李宇春，张靓颖，周笔畅等由湖南卫视制作利用其壮大的阶段继续为之的纸盒包装，直到他们带来了王位的真正的明星。
因此造就了“快乐女声”的品牌，她已经扎根了轰轰烈烈的辉煌文化记忆的公众。
由此产生的经济效益包括参与费，广告费，转播费，收费和其他电话的信息无疑是一个天文数字。
据不完全统计，2005年，举行了“超级女声”活动的第二届，广告赞助额只有6000万元之巨。
一样是在2012年的上海“灿星制作公司”生产的，浙江卫视的“中国好声音”播出的电视更是以“捆绑紧密的伙伴关系”，以成立一个成功的引进了国外版权和本地化模式的组合音乐的操作品牌。
其含义仍是公众参与的扩展仍然领先之路的“明星”。
但它是一个反的音乐选秀节目“低俗，舌头，冷，拜金，有钱的人，讹诈”等卖点，观众提供了一个新颖的节目形式，更切近生活，朴实无华的感动。
在个人的故事，塑造了不同的歌手，激起观众的同情。
不要以貌取人，只用声音感动人心，当明星“盲选”将是一个“好声音”作为唯一标准的导师。
内容，追求音乐梦想，执着和精神，歌唱追赶梦想的年轻人的观念意向的艰苦工作更进了“正能量”;
在形式上，“椅子很忙，”美丽的转身“环飙歌”刺激他们很吸引公共的关注;
人物，从四个导师给学生的非凡实力，以专业的伴奏乐队，由一侧的顶线侧最乐意看到的游客。
“中国好声音”，无论形式和内容能够产生一个新的视觉体验和审美刺激。
正是这种“中国好声音”，再次掀起了一股草根娱乐，每15秒记录的广告费从15万元36万元猛增;
全国收视它冠王继续维持多项纪录;
99媒体在投票全员参与，它是“明星”的好声音打下了媒体关注的基础;
和铃声下载，音乐会，销售记录，音乐剧，音乐，乃至还成立了培训学校遵循利益，同时知足了人们的娱乐需求和心理需求，而音乐文化和艺术的无穷扩展的虚拟价值。
音乐文化下运行时可见，并以全面，创新和运营机构感强的艺术将能最大限度地发挥其商业价值的实现。
经济基础决定上层建筑。
经济最终是由人民的需求造成的，所以它取决于需求，而这种需求既包括身体和心理。
在物质层面人的需求老是有限的，随着社会的进步和科学技术的进展，在这方面的需求永久是完全满意的时候。
可是，人类社会必需继续进步，因此还需要继续进展经济。
按照上述原因，进展的方向只会局限于知足人们的物质需求的同时，知足了人们的心理需求和精神无穷。
可见进展文化产业，如此才能知足人们的生理需求与虚拟价值互换是何等重要的价值。
中国电影的现状商业电影市场的进展经历了一百连年的历史了，由于长期受到各类体制政策和成见的影响力的约束，国内领先的电影商业性质一直无法取得一个客观的熟悉，使得中国电影市场竞争中处于劣势。
此刻，在经济全世界化的背景下，文化产业的进展程度已经成为衡量一个国家进展水平和综合国力的重要标志，电影作为文化产业在整个国家的重要组成部份经济正在发挥其庞大的经济和文化价值愈来愈重要的作用开始被电影人伤势严峻。
二、电影音乐的表现形式
电影刚一有了声音，就有一大量歌舞片出现，《百老汇旋律》《喝彩》《水上舞台》《白雪公主》《木偶奇遇记》等等。
1934年奥斯卡奖有了最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。
从此，音乐成为电影不可缺少的一部份，成为电影中的灵魂、韵律，乃至取得独立的生命，在它所依附的电影都已经被人遗忘以后，仍然久久在人群中流传。
《与狼共舞》当代美国著名演员凯文·
李·
施泰纳执导并主演的影片，荣获七项奥斯卡奖雕像。
从音乐的电影给了我们一个提示：
在电影艺术的文化是如何作用，以及它如何影响其创作的电影音乐的结构和布局。
为了说明音乐在影片中所体现的文化，我们需要分析的主题，影片的整体艺术表现特征：
与狼共舞的主题是写冲突在现代美国文明和原始的印第安文化，这实际上是故事这是一个反思的高度发达的现代文明的发展，为人类的健康和亲和力开展了失去的纯真。
当咱们所关心的一个在文明的阶梯，在一尊负载，成功蓦然回顾，他们往往发觉自己远离固体地球已经太远。
从灵魂到身体一直徘徊虚幻也无法控制。
于是咱们开始寻觅回家的路上，大地，天空，山川，草木，动物充满了新的惊喜，期待回报，并徘徊。
因此，我通过曾经有一片广漠的天空的地方发觉了一个世纪前，在征服的时期，在文明的步行路程的足迹。
回归自然的本质是寻觅人类的精神栖息地的机构打破了现代信息社会中，自我检讨奔驰回家血肉找到一个和平的。
这是现代艺术，哲学是主题的重要批判，一系列尖锐的问题。
扭曲的灵魂艺术家丑陋的人看到的颜色拼出来，音乐家粗糙的节拍声凄凉的蛮荒之地的描述，以唤起人们对原生态自然的回忆。
在电影音乐“与狼共舞”，可称为交响乐散文。
它利用无害的方式在发挥了专门大的交响乐队的形式，和散文诗是指它穿插乐观覆盖了整个电影或音乐节，不组成特别的长音的音乐骨气氛或短语。
音乐节或词组此长吸了一口气老是用比较舒缓的节拍，音色纯正。
影片采用声小号，圆号，长笛和小提琴。
为了突出音乐的纯净和清澈的旋律，往往与乐队长音或长时刻和谐，伸展了。
当整部电影几乎所有的时刻包括在本音，这首歌交响散文将有超级广漠的气质。
提及电影，音乐，就不能不提詹姆斯·
霍纳，谁是诞生在美国于1953年，他曾就读于音乐作曲家伦敦皇家艺术学院，在70年代末就开始涉足创作电影音乐。
他多次取得奥斯卡奖提名，《美国鼠谭》中的《Some-WhereOutThere》就是他的作品，1996年他的《勇敢的心》和《阿波罗13号》同时取得奥斯卡最佳电影配乐奖的提名。
他最令人难忘的作品或许是《勇敢的心》和《泰坦尼克号》的音乐，在这两部电影中他两次用到风笛，《勇敢的心》中的音乐更清新、更激荡人心。
音乐为影片是由环境建模修改也有“与狼共舞”的超卓表现，在西部荒原的图片再一个宏伟篇章的音乐演出的高尚。
而且呼应了影片的主题有一点，用不同的乐器和演奏音乐铃声代表不同种族和地域，这就是音乐的独特性质，电影音乐也随着剧情的对比度力，如场景的功能：
苏格兰风笛是苏格兰民族风格的轮廓完美的仪器，出现风笛音乐是观众来到苏格兰与中国电影“英雄”，“卧虎藏龙”，“十面埋伏”，这是一个历史性的民事诉讼电影，音乐和照片是超级漂亮，尤其是音乐是中国古典风格，完全融入的场景描述的剧情的需要。
有时候他们想达到必然需要音乐和声音有一种特殊的创作例如在《英雄》中，为了找到最佳的声音和表情，二胡小提琴弦更改，最后二胡，舞蹈和竖琴，小提琴和古筝和成功的合作，这已成为经典的电影音乐片段之间的独特的音调之间找到。
它在人物的性格和性能建模宏伟的战争场面具有很强的吸引力。
在音乐史诗而言，它有一个现实当中的苏格兰风笛音乐起着重要的作用。
苏格兰苏格兰风笛是国家的象征，它的声音响亮而清楚，层次分明，长的音乐为影片奠定了一层浓郁的民族色调。
利用苏格兰风笛舞曲音乐是比较强的电影风俗场景，在那个场景中，苏格兰风笛舞曲的画面加倍强调苏格兰人民的真实生活作风。
美丽的小难过利用苏格兰风笛演奏的音乐和诗歌，在这些情形下，不仅衬托出人物的情绪，也以其浓郁的民族风情，使这些情感似乎简单而温馨。
专门是所表现出来的独具一格的音乐为《勇敢的心》抹上了一道敞亮的地域风情。
在美国影片《巴顿》中巴顿将军是一个性格复杂的人。
他以为，灵魂既是可再生能源和虔诚的天主教徒。
这是一个彻头彻尾的战士。
戈德史密斯作曲家为他设计了三段主题音乐：
灵魂再生和虔诚的天主教徒，也是一个真正的战士。
灵魂的再生-但间歇性的响亮号角：
天主教徒-赞美诗般的器官：
军队-军队进行曲的长笛。
在电影的开头呈现前三段，然后将这些段合成一个复杂多样的作为一个整体，虽然它听起来不很和谐，但巴顿的字符。
这三首乐曲都是在单个或多个出现的交响的方式在影片中，描画巴顿的性格起到了踊跃作用。
有句话说得好，音乐和电影的婚姻辉煌的商业。
推动电影音乐业务的进展，因此广为传播优秀的影视作品。
同时不排除人们为追求商业利润，大的视频处置废弃物，但无论是什么企业做，不能不考虑观众的需求和口味。
咱们期待好作品，咱们希望能取得知足视觉，还能取得精神上的知足，让那浑厚的音乐拓展咱们的思想并沉浸其中。
三、电影音乐的商业价值表现
自从有声电影的出现就预示了歌曲对电影的重要性。
1930年电影《野草闲花》出现了中国第一首电影插曲《万里寻兄哥》，在接下来的几十年中，电影歌曲的进展慢慢走向成熟，这首歌的内容和形式也愈来愈多样化，他们回应了电影市场的需求，通过电影歌曲进展的带动下，电影歌曲提高业务价值。
电影歌曲附着因为电影产业的完善和进步的商业价值的电影，学生增强电影歌曲也。
新中国成立后，毛主席在1956年蓬勃进展的特别后，百花争鸣，在未来的政策，中国电影牢牢抓住那个机缘，与那个时期的电影产业模式更新的快速进展，出现了一大量抢手的电影，唱歌喜欢的电影，它成为年轻人最时尚的生活方式之一。
人们开始意识到该薄膜的商业价值并非限于视频内容，的电影歌曲的商业价值被慢慢挖掘，也形成了原型商业电影模式。
《志明与春娇》不论是票房仍是网络点击率都有着不错的成绩，可是相对电影来讲，它的主题曲《我的歌声里》的知名度却高出了很多。
这首歌曲恍如在一晚上之间就被所有人熟知，还有许多观众也正是因为听了这首歌曲才走进电影院观看了这部电影。
紧接着，歌曲的mv也在各大门户网络点击率爬升，转载量也十分惊人。
因为一首《我的歌声里》，演唱者曲婉婷也被观众所熟知，这位创作型的女歌手成了众所周知的明星。
这就是一首电影歌曲所带来的商业价值，它不仅增加了电影票房，还提升了一部电影的衍生产品的利润和增加了客观的票房收入。
与《我的歌声里》几乎同时被关注的歌曲还有胡夏演唱的电影《那些年，咱们一路追过的女孩》的主题曲《那些年》，这首歌曲在电影上映前仅仅作为电影宣传片的背景歌曲，并无过量的推行宣传。
可是观众被影片转达出的真情实感感动的同事也被胡夏的歌声震撼，胡夏那个之前并非被公共所熟知的歌手随着电影的上映迅速红遍五湖四海。
四、电影歌曲商业价值的营销
咱们的电影目前正在运行的歌曲是不够成熟的产业，公路电影歌曲带给电影制片人的意识的商业价值，但他们并无成立操作的电影歌曲工业模式中的音响系统。
在不断仿照或复制成功的电影，好电影营销盲目跟风等现象的趋势仍然存在，每部电影的制作应该有自己的个性属于该片在竞争日趋激烈的市场上，如何成立一个系统，以提高漆膜歌曲的产业化经营模式，这让制片人必需要拍电影歌曲，以实现更大的商业价值。
电影歌曲的创作阶段，不仅要转达电影或电影的想法和宣传工具的载体，从
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