中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 《服装美术设计Word文档格式.docx

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2、服装的流行受社会生产力、社会文化和人类审美心理的制约。

3、流行是一种不断传播的社会现象。

二、服装流行的基本规律

1、服装的流行具有明显的时间性，服装的流行是随着时间的变化而变化的。

2、服装的流行还具有明显的空间性。

3、服装的流行还呈现螺旋式周期性变化的特征。

三、服装流行的表现形式

1、在服装款式变化中，外形的变化最能给人带来新鲜感。

2、色彩是服装流行极重要的表现形式。

3、在服饰图案的流行中，图案的纹样和加工工艺形式最能反映出流行的特征。

4、服装流行的大趋势还能在服装材料，特别是纺织材料中找到。

四、时装的概念

1、时装：

是符合流行的所有服装的总称，是服装流行在一段时期、一定范围内的具体表现。

2、成衣：

是最能满足人们追求时尚心理的一类服装，而符合时尚的成衣在同类服装中也总是更有竟争力。

作业：

1、从报纸、杂志、电视中收集服装流行资料，并将这些资料整理出来。

2、到市场上走走，仔细观察当时、当地流行服装的特征。

第二节成衣设计的步骤与方法

一、成衣设计的特点

（一）设计理念大众化

（二）生产过程机械化

（三）质量检验标准化（四）价格制定市场化

二、成衣设计的步骤与方法

（一）收集资料

（二）市场调查

（三）构思

1、同步异构法2、局部改进法3、以点带面法4、系列展开法

5、反向思维法6、结合共用法7、推陈出新法8、题材启发法

（四）、样衣制作

步骤如下：

1、选料2、制版3、缝制4、推向市场

习题

1、参观一家服装厂，了解服装生产的全过程，并把它们记录下来。

2、到周围市场走一走，记录服装面、辅料供应情况，以及有关服装款式、色彩、图案等方面的流行情况。

第三节日常便服设计

一、居家服设计

1、居家服是在家庭环境中从事家务劳动、起居休息等户内活动时穿用的日常服。

如：

睡衣、睡袍、浴衣、家务劳动服等。

2、在追求高质量生活的今天，家庭已不单单是一个消除工作疲劳的栖息场所，它已成为人们感受现代生活气息、体验生活情趣的地方。

居家服的设计要点

1、

居家服的整体风格应符合温馨的家庭生活

居家服的外形以简单的长方形为主，局部变化也比较简洁，一般用收细褶、滚边做装饰。

不同年龄、不同性别的居家服在款式上变化不大。

甚至在一个家庭里，母亲与女儿、父亲与儿子的居家服除大小之外，其他观造型是完全一样的。

能给人亲切、协调的感觉。

居家服的色彩不宜过分艳丽，色彩之间的对比也不宜太强。

居家服中常见的色彩为中性或中性偏暖的灰色，柔和、淡雅的粉色系更能增添家庭生活的温馨。

居家服的图案不一过分怪诞，小碎花、小方格、细条纹和可爱的卡通图案都利于烘托居家服安宁、淡雅的整体风格。

2、居家服的结构要合理

居家服的服装可以方便人的活动，但服装过与宽松也会给人的活动带了来不便，设计居家服要掌握适当的宽松度。

居家专用劳动服有频繁穿脱的需要，门襟和开口的结构都不要太复杂，可使用简便的袢带和魔术贴来解决衣服的开合，具有实用性的口袋在居家服中也是不可缺少的。

3、居家服的面料应根据穿着用途加以选择

在一般情况下，居家服的面料最好选用棉织物。

如需要吸湿的浴衣最好用纯棉毛巾布，而做睡衣/睡袍的材料则最好用柔软平滑的细棉布。

但是，用做下厨或从事园艺劳动的居家服最好是用容易清洗的化纤材料。

BACIRUBATI品牌内衣让那些追求富裕感的知己服装的女人得到了满足。

在时装界经历着翻天覆地变化的同时，家庭生活质量成为大多数都市人的追求，家居服饰也开始了革命性的变化，逐步与时尚的进程靠拢，开始时装化的新里程。

二、休闲服设计

休闲服是指在无需特别注重礼节的一般社交场合穿用的风格轻松的服装。

在高速发展的现代社会里，激烈的市场竞争和紧张的工作节奏，使人们渴望平静与舒缓的生活，这种心态促使休闲服成了现代服装中备受青睐的一个品种。

设计要点：

1.休闲服设计要考虑不同消费群体的不同需求休闲服拥有最广泛的消费对象，在这些消费对象中，由于年龄、性别、文化修养经济收入的不同，可分出许多不同的消费群体。

休闲服设计应注意研究不同消费群体的消费倾向，使不同消费群体的休闲服呈现不同的特征。

2、休闲服设计要注意表现服装的功能性

休闲服的轻松不仅表现在款式、材料的轻松，还表现在其功能的多样性和综合性上，如连帽领、复合长短袖、复合长短裤等款式在休闲服中常常可以看到。

另外，口袋、袢带拉练等机能性较强的配件也常常运用与休闲服，因此，设计时要注意利用服装的结构变化和适当的配件来增强休闲服的功能。

3、休闲的设计要紧跟流行

休闲服不必像传统的常规服装那样循规蹈矩，它那多变的特征为其追随流行提供了条件。

设计者应充分利用这一条件让休闲服紧跟流行，以增强产品的竞争力。

各小组分别设计一系列居家服及休闲服

第四节日常礼服设计

•日常礼服是指人们在比较注重礼节的社交场合穿用的服装。

不包括要以特定身份或要在特定场合穿用的婚礼服和晚礼服。

与日常便服相比,日常礼服的材料成本和制作工艺要求相对要高一些。

因此,设计这类服装,除要有相对较高的审美修养以外,在服装材料和服装加工工艺方面的知识也应更丰富一些。

一、职业套装的设计

职业套装不是制服，而是人们在从事职业活动时穿用的服装。

外出从事职业活动的人都希望给人留下行为庄重、办事认真的印象，同时，在社交场合注意着装也是对他人的一种礼仪行为。

于是职业套装便具备了比一般日常服更庄重的风格

职业套装的设计要点：

1、组合成套是职业套装的基本形式

职业套装的基本款式是上、下套装。

上装以西服为基本形，下装以西裤或西裙为基本形，内着衬衣，男装多配以领带。

职业套装的整体色调基本统一，其他服饰配件，如围巾、帽子、鞋、袜等，都必须与服装的款式、色彩协调配套，以保证整体着装后严谨、端庄的效果。

2、职业套装的设计力求简洁

在追求高效率、快节奏的现代职业活动中，职业套装的设计应力求简洁。

一切过分花俏、繁复的装饰形式都不宜出现在职业套装的设计中。

但是，这并不意味着职业套装只能一成不变。

设计者应运用服装的一切造型要素，包括流行倾向，为职业套装带来丰富的变化。

如运用“同型异构”或“局部改进”等构思方法，使之产生新的款式变化；

或将流行色运用同类色和低纯度色的组合形式，使职业套装的配色在不失和谐的前提下产生时髦的效果；

还可以运用同一材料、不同肌理，或不同材料、不同肌理但同一色彩的对比手法，使新材料为传统职业套装带来新的生机。

这些方法均可以使职业套装在追求统一时避免呆板。

职业套装的材料和工艺制作要适当讲究内在质量。

材料和制作工艺是实现外形塑造的物质基础，作为在职业活动中具有礼仪性质的服装，应比一般休闲服特别是居家服具有更讲究的材料和制作工艺。

但职业套装又是外出进行职业活动经常要穿着的服装，那些需要细心打理或熨烫的，用纯天然纤维织造的材料并不适合做职业套装，而一些高档的、仿天然纤维织造的材料，用来做职业套装则比较适合。

另外，职业套装仍属于成衣的范畴，手工工艺不适合职业套装的生产要求，要尽量避免使用。

材料

工艺

作业

每组设计一系列职业服

第五节童装设计

通过本节的学习，进一步了解了童装分为婴儿装、幼儿装、学童装、少年装几个阶段。

各阶段在款式、色彩、图案、材料等方面设计时应注意其特点，运用所学的知识设计出——系列童装。

要求学生掌握童装设计的原理，并能运用CorelDRAW软件画出设计的童装效果图和款式图。

童装设计的构思与表现形式

运用CorelDRAW软件绘制的效果图和款式图。

课时：

2课时

童装设计

一、婴儿装设计

概念：

1岁前儿童穿用的服装叫婴儿装

特点：

主要是用来保护身体和调节体温的。

材料：

选择透气性、吸湿性、保暖性和柔软性都很好的棉织物，特别是棉针织物做婴儿装。

款式:

为了适应婴儿的发育和大人照顾婴儿的方便，婴儿装的外形大多为H形，式样无太多变化,分割线更要少用，但要穿脱方便。

色彩:

为了能及时发现服装的卫生状态，婴儿装的色彩一般会以高明度色为主，如白色、淡蓝淡黄、粉等。

二、幼儿装设计

幼儿装是指1---6岁儿童用的服装。

头大颈短、肩窄腹凸，且天真活泼、好学好动。

设计要适应这个时期儿童的形体特征和认知规律。

以透气性、吸湿性、保暖性和柔软性都很好的棉织物。

为了方便洗涤，质量较好的化纤织物也可用做幼儿的外衣。

款式：

H形、A形、O形的外形都能运用于幼儿装，这些外形不仅有利于幼儿的发育，也有利于掩盖幼儿凸出来的腹部。

孩子们都喜欢有口袋的服装，设计幼儿装要特别注意口袋的造型，美丽有趣的口袋不仅能为服装增添许多情趣，还能为孩子们装自己喜爱的宝贝带来方便。

色彩与图案：

色彩对比与图案运用是幼儿装设计的重要装饰手段。

鲜亮的对比色能使孩子们显的格外活泼，而柔和的粉色则能使孩子们更加娇嫩。

动物和卡通是幼儿们最喜爱的朋友，因此，动物和卡通图案是幼儿装中运用最广最多的图案，许多幼儿就是因为喜爱摸某件服装上的动物和卡通图案而喜欢该件服装的。

除了动物和卡通图案以外，植物、人物和器物等其他图案在幼儿装中运用也很多，与成年人服装不同的是这些图案在幼儿装中其造型会比较简单、单纯，且显得更加生

三、学童装设计

学童装主要是指7—12岁左右的儿童穿用的服装。

学童儿童的校服设计要注意标志性、安全性和运动性,

为了适应这个时期儿童发育较快的需要，款式的设计还应该具有可调节性。

面料仍应以棉织物为主。

色彩与图案的设计与幼儿装相比要“成熟”一些，但仍应具有孩子们的稚气。

四、少年装的设计

少年装是指13—16岁左右儿童穿用的服装

几乎所有的纺织材料都可以运用于少年装，但为了表现少年纯真、朴实的美，一般不选择有华丽感的面料，如软缎、织锦缎做少年装。

校服仍是这个时期孩子们的重要服装。

由于这个时期的儿童发育已基本稳定，因此，校服的设计可以不考虑调节的需要，但仍应该以强调标志性、安全性和活动性为原则。

少年的居家服、休闲服和小礼服的设计会更加与成年人趋近，设计时要避免过分成熟、过分繁琐的表现，注意将一些流行元素纳入这些服装，让孩子们保持应有的活力。

小结：

1、婴儿装

1岁前儿童穿用的服装叫婴儿装

2、幼儿装

是指1---6岁儿童用的服装。

3、学童装

是指7-12岁左右的儿童穿用的服装

4、少年装

是指13—16岁左右儿童穿用的服装

课堂练习：

运用CorelDAW软件画出童装款式图

每组设计一系列童装

（要求运用CorelDAW软件画出童装效果图和款式图）

第六节品牌服装设计

品牌服装即成衣服装中有特定品牌的服装，如夏奈儿服装（CHANEL）、范思哲服装（VERSACE）、华伦天服装（VALENTING）、耐克服装（NIKE）等。

以品牌为核心进行设计、生产、销售、管理是服装企业经营的重要策略。

近几年，品牌策略受到我国服装企业界高度重视，建立自己的品牌，宣传自己的品牌，成了各服装企业进驻市场`占领市场的重要手段。

为了适应企业对人才的要求，初学者也应该对品牌服装设计的原则与方法有所了解。

一、品牌服装的设计要符合品牌的定位

品牌服装绝大多数是批量生产的成衣，没有特定的着装个体。

但是，任何一个品牌都必须有一个相对稳定的消费群体，并根据这个群体的经济状况、文化层次、审美情趣、着装习惯，来确定产品的类别和风格，建立自己品牌的独特个性，着就是品牌的定位。

品牌定位是品牌策略成功的关键，也是品牌服装设计的依据。

以我国目前市场上几个比较有代表性的女装品牌为冽：

“经典故事”的消费群体定位于白领职业女性，其产品风格主要呈现庄重、优雅的特点；

“淑女屋”的消费群体定位于花季少女，其产品风格主要呈现清纯、可爱的特点；

而“鱼”则锁定喜爱古典乡土文化的妇女，常年推出以土红、炭黑为主色调，以刺绣、滚边、印花、盘扣等传统工艺为主要装饰手段的产品。

不同的个性设计使这些品牌让消费者很快地记住了它们，也使它们在市场上成功地立了起来。

而目前市场上还有不少服装品牌，尽管它们也有自己的专卖店，也为自己的产品作了大量宣传，但是，由于品牌定位不准确、缺乏有个性的设计，使它们淹没在浩如烟海的品牌大战中。

因此，为品牌服装作设计，必须首先明确品牌的定位，并坚持围绕品牌的定位进行有个性的设计。

这些问题不搞清楚，设计就没有方向，设计出来的作品也很可能不符合品牌策略的要求。

二、品牌服装要在品牌固有的风格中适应流行

服装是市场上流行性极强的商品之一，符合流行的服装畅销、售价高，反之则滞销、售价低。

要使自己的产品顺利地打入市场，并为自己所在的企业创造更高的经济价值，品牌服装的设计也必须符合流行。

但是，在运用流行元素进行设计的时候，不能破坏品牌服装固有的风格。

2001年10月底亚太经合组织会议，各国领导人身穿的传统中式团花织锦缎外衣曾在服装界刮起了一阵旋风。

一时间，中式立领、团花图案成了服装上最抢眼的设计元素。

但是，成熟的品牌服装设计师并没有简单地照搬这些元素：

在“经典故事”里，几乎看不到中国传统的团花；

在“淑女屋”里，为服装特别设计的花卉图案也不是团花，而是写实性很强的单支菊花、玫瑰；

即使在以追逐中国传统文化为己任的“鱼”里，正圆形的团花也变成了椭圆形的、半圆形的、方形的、任意形的图案。

把流行元素巧妙地溶入品牌风格，使流行为品牌所用也是品牌服装美术设计的要求。

三、品牌服装的设计要提高文化品位

当物质生产摆脱了资源和技术约束进入市场约束阶段以后，其竞争的实质将突出地表现为产品的艺术含量和经销策略的竞争，也就是文化品位的竞争。

进入21世纪以来，我国消费市场已明显晋升为一个追求文化品位的市场，具有较高文化品位的商品越来越受到人们的青睐。

今后，随着消费水平的不断提高，人们对商品文化的要求还会不断提高。

我国品牌企业的经营者只有不断提高产品的文化品位，才有可能赢得市场竞争的胜利。

服装本来就具有物质和精神的双重性，现代消费者对其文化品位提出更高要求也在情理之中。

但是，如何才能提高品牌服装的文化品位呢？

首先，从事品牌服装设计的人本身要具有较高的文化艺术素养。

只有这样他才能对服装的款式、色彩、材料质感，以及服饰配件做出恰当处理；

才能把传统服饰的精髓与时尚创新理念巧妙地转化到自己的设计中去，使品牌服装的文化品位得到基本保证。

其次，在品牌服装专卖店里营造一定的文化氛围，使前来购物的消费者更直接、更深刻地感受服装的文化品位也是一个好办法。

在许多国际著名的服装设计师作品发布会上，设计师的作品都是围绕着特定主题去表现的。

为了烘托主题，设计师还会要求舞台美术设计师和服装表演模特给予配合。

这种发布形式极大地增强了服装的感染力，往往能给人留下深刻的印象。

总之，尽管品牌服装设计在我国目前还是一个新课题，但是，这是一个非常重要的课题。

对这一课题要勇于探索，勇于实践，使自己能更快地适应处于市场激烈竞争中服装企业发展的需要。