屏风文档格式.docx
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它以木为框,上裱绛帛,画了斧钺,成了帝王权力的象征。
《史记》中也记载:
“天子当屏而立”。
经过一段漫长时间的发展,屏风开始普及到民间,走进了寻常百姓家,成了古人室内装饰的重要组成部分。
屏风的制作形式多种多样,主要有立式屏风、折叠式屏风等。
后来出现了纯粹作为摆设的插屏,它娇小玲珑,饶有趣味。
古时,王侯贵族的屏风制作非常讲究,用了云母、水晶、琉璃等材料,在镶嵌工艺上,用了象牙、玉石、珐琅(fà
lá
nɡ)、翡翠、金银等贵重物品。
可谓极尽奢华。
然而,民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。
大有陈设素屏者,而且,自魏晋以来,此风大盛。
唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰:
“当世岂无李阳冰篆文,张旭之笔迹,边鸾之花鸟,张藻之松石,吾不令加一点一画于其上,欲尔保真而全白。
”表明了其对素屏的崇尚之意。
民间的素屏与帝胄之家的华屏相比,真是别具一格而韵味悠闲。
中国传统的工艺五花八门、名类繁多,可古人还是对屏风情有独钟。
因为它融实用性、欣赏性于一体。
屏风的使用在西周早期就已开始,称之为“邸”。
是天子专用的器具。
它以木为框,高八尺,裱绛帛,上绣斧纹,斧形的近刃处画白色,其余部分画黑色,象征帝王权力。
此外,周天子在冬至祭时,背后“设皇邸”,需“以凤皇羽饰之”,也是指经过一番装饰后的屏风。
后世的屏风与最开始的斧扆,可谓一脉相承。
汉唐时期,几乎有钱人家都使用屏风。
其形式也较前代有所增加,由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏,可叠,可开合,汉代以前屏风多为木板上漆,加以彩绘,自从造纸术发明以来,多为纸糊。
屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;
而若以质地分则更多,如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等,不一而足。
明代以后出现了挂屏,已超出了屏风的实用性,成为纯粹的装饰品。
可分为座屏风和围屏。
①座屏风:
由插屏和底座两部分组成。
插屏可装可卸,用硬木作边框,中间加屏芯。
大部分屏芯多用漆雕、镶嵌、绒绣、绘画、刺绣、玻璃饰花等作表面装饰。
底座起稳定作用,其立柱限紧插屏,站牙稳定立柱,横座档承受插屏。
底座除功能上需要外,还可起装饰作用,一般常施加线形和雕饰,与插屏相呼应。
座屏风按插屏数分为独扇(插屏式)、三扇(山字式)和五扇等。
此外,还有一种放在桌、案上作陈设品的小屏风,其形式与独扇式座屏风完全一样,又称为砚屏、台屏。
②围屏:
由偶数屏扇组成,可折叠。
一般扇数为4、6、8扇,多至12扇。
为了站立稳定,屏扇多以锯齿形放置在地面。
围屏由屏框和屏芯组成,也有采用无屏框的板状围屏,每扇之间用屏风绞链连接。
屏框除了传统用木、竹制作外,现代屏风还采用金属、铝合金作骨架。
屏芯多用尼龙、皮革、塑料、彩绸等材料,具有清新简洁的特点。
有些小尺寸的围屏,可设于炕上作装饰,称为炕屏。
3屏风种类
屏风的种类繁多,一般按形制、题材、材质和工艺划分的居多。
古书记载的屏风种类就很丰富,汉《西京杂记》有“赵合德所居昭阳殿中设木画屏风”。
《唐书》有“房玄龄集古今家诫书于屏风”。
唐代诗人杜牧诗曰:
“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”清乾隆帝作《穿杨说》一文,对“百步穿杨”成语提出质疑,乾隆帝命工匠制作12扇折屏,亲自将全文538字用墨笔书写于屏风之上。
按形制划分,屏风有插屏(亦称座屏)、折屏(又称曲屏)、挂屏、炕屏、桌屏(亦称砚屏)。
按题材划分,屏风有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟,也有将书画装裱于屏面之上或在屏面上直接书法绘画的。
此外还有高雅别致的博古屏风,以古香古色的器皿及精美配饰件为题材,多配以插花,别有一番书卷气,寓意“论古不外才识学,博物能通天地人”。
按材质和工艺划分,屏风有漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风、嵌珐琅屏风、嵌磁片屏风、不锈钢屏风等等。
不同工艺制作的屏风各有千秋,玉石镶嵌类层次清晰,玲珑剔透;
金漆彩绘类色彩艳丽,灿如锦绣;
雕填戗金类线条流畅,富丽堂皇;
刻灰润彩类刀锋犀利,气韵浑厚。
其中的大类漆艺屏风,一般以松木为胎骨,木性稳定,不易开裂走形。
有些高档屏风屏面为髹漆雕画,边框为紫檀、花梨等高档木材。
屏风一般有立地型和多扇折叠型两种,其表现形式有透明、半透明、封闭式及镂空式等。
用以间隔的。
不同的季节还可选择不同质地、不同色彩的屏风。
如秋季,屏风的色彩应鲜艳些;
夏季,应选用清淡的色彩,能使居室显得清新凉爽。
较时尚的是铁艺屏风,可根据季节的不同更换上面的布艺。
中国的屏风,历来品种繁多。
除了传统的立地式、多扇折叠式外,还有出现的挂屏、插屏、台屏、火炉屏、电话屏等,装饰除彩绘外,还有竹帘画屏、绢画屏、刻添屏、麦秸贴画屏、篾丝屏、骨木镶嵌屏、磨砂玻璃竹贴画屏、高隔间屏等,这些更具装饰效果。
在陈设时应与整体家居环境协调起来。
屏风是家中财气的守护关卡,想要留住家中财运,厅堂内须注意藏风养气,这时屏风就有助于家宅的“藏风聚气”。
色彩可以开运,有色彩的屏风是改善财运风水的一个简易方法。
运用屏风的颜色来搭配住家各方位的五行属性可旺财气。
按画面分,屏风可分为浅浮雕屏风和深浮雕屏风。
浅浮雕屏风就是浅浮雕画面与红木框架的完美结合。
浅浮雕是在木板上雕刻的2-3毫米彩雕,
浅浮雕屏风
施彩的木雕。
根据内容和形式的要求或雕或绘,相互配合达到质体和光色的协调。
中国彩雕在战国楚木俑上已显示出绘画与雕刻的结合。
湖南长沙马王堆和湖北云梦出土的汉代彩雕木俑,雕刻、彩绘已十分精致。
这一传统,历经唐、宋直至近代,还保持着它的风格特色,是中国卓越的民族艺术遗产之一彩雕是。
随着科技的发展,彩雕技术也与时俱进,得到发扬光大,前途不可限量。
它是利用高科技把彩绘与雕刻完美结合起来,制作出彩雕装饰画和彩雕屏风,画面逼真,立体感强,三维效果极佳。
红木彩雕屏风所镶嵌的画面就是根据各不同群体的不同喜好,精挑精选的精致彩雕画面。
再配上电脑设计、雕刻,经过能工巧匠精心打磨的红木框、座,或坐或插,就成了独树一帜的红木彩雕屏风。
因为它是传统与现代的结合,所以受到各界的广泛青睐。
红木彩雕屏风的选材相当严格,红木是上等的国标红木——缅甸花梨木,具有极强的观赏和收藏价值。
深浮雕屏风就是深浮雕画面与红木框架的完美结合。
深浮雕是在木板上雕刻的2-3厘米的木雕,
深浮雕屏风
工匠们使用浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法,将中国传统的一些图案,如花鸟山水等,做成屏面上的装饰。
中国传统的工艺五花八门、名类繁多,可古人还是对木雕情有独钟。
因为它融实用性、欣赏性于一体,既有美学价值又有实用价值。
它的美学价值除了体现在木雕自身的工艺技巧上,就是在屏风上作画题诗,赋予屏风以新的美学内涵。
4民族特色
屏风让家居显得更美
常常听到一些朋友抱怨,想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风,跑遍市内家具商场,却发现合心意的屏风太少。
要么款式少,且大多数是中式的设计;
要么偶尔找到一个设计新颖的屏风,价格也不便宜。
事实上,小小的屏风确实比较难寻“芳踪”,即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风,只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款,所以消费者要买到合心意的屏风,确实要多花时间和精力。
但是对不少人而言,就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。
因为在家中摆放一个美丽的屏风,就好像端庄的女子蒙上面纱,能够添上几分幽雅、娇媚。
中式屏风雅致华丽
中式屏风是市面上最常见的,其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。
便宜的只需要数百元,而质量上乘的则价格不菲。
中式屏风给人华丽、雅致的感觉,屏风上刻画各种各样的图案,在工匠的巧手下,花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。
若喜欢中式家具的典雅、美观,那么中式屏风无疑是很好的搭配。
当然,即使家居风格不是以中式设计为主,也可以选择中式屏风。
在不同设计元素的调和下,也许能够带来意想不到的效果。
与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风,同样以设计典雅、大方见长。
传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等,大多是工笔画。
色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调,只是市面上正宗的日式屏风较难找到。
时尚屏风装饰性强
设计时尚的屏风,有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。
这类屏风无论是材料还是设
计都非常大胆、新颖。
选料上,往往摈弃了那些厚重的材料,由透明、轻柔的材料所取代。
据介绍,以往屏风主要起分隔空间的作用,而更强调屏风装饰性的一面,薄薄的屏风,既保持空间良好的通风和透光率,营造出“隔而不离”的效果。
色彩方面,与传统的黑、白、灰等色彩相比,显得更加丰富多彩,跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。
图案方面,更是令人目不暇接。
若难以作出选择,几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。
如果觉得这类抢眼的设计难以搭配,不妨参考设计师的几款示范作品。
粉红色的沙发床,红木茶几,盛开的花朵,这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。
娇美的摆设,也许更适合女士。
简单的实木大床,设计上借鉴传统中式大床床架设计,融合西式的动物图案床套,耐看、时尚。
这中西结合的设计,正好于床边垂下的挂式屏风相搭配,明黄与黑色,跳跃而不花哨的简单款式,带有一种潇洒的味道,这一设计更加适合男士的口味。
除此以外,有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子,日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里,简单又实用。
据说,这种款式的屏风一推出市场,马上受到年轻人的喜爱。
看来,屏风的美丽,让家居显得更美。
中国传统工艺
中国传统的工艺五花八门、名类繁多,可古人还是对屏风情有独钟。
因为它融实用性、欣赏性于一
中式屏风
体,既有美学价值又有实用价值。
它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上,就是在屏风上作画题诗,赋予屏风以新的美学内涵。
史传,唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风,以为自勉警人之意。
古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法,起到歌颂传扬、说教警诫的作用。
从这一点上讲,屏风的意义又大大地延伸了。
古人在屏风上绘画题诗的形式各异,而以山水画为最早,在敦煌壁画中就出现了屏风,里面有山水的形象。
最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》,画中绘有大幅的屏风,而屏风当中绘有山水的图案。
而后,屏风画的题材非常广泛,包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。
屏风作画题诗的习惯早就流传至日本,他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的,可为中日文化交流之佐证。
屏风有着悠久的历史和丰富的形式,工艺手法也异彩纷呈,它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传,深为民众喜爱。
但随着社会的转变,现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品,以致其范围逐渐缩小,只有在特殊的文化场所才有它的身影,如剧院、茶馆、说书场等。
海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣,包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识,我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感,受到新的启迪。
紫铜浮雕屏风
紫铜浮雕是在挖掘中国古文化艺术的基础上,开发生产的高级工艺品,该品以不腐蚀、不脱色的优质
紫铜为原料,经过多道工序精制而成。
做工精细,形象逼真、立体感强,风格古朴、典雅,画面栩栩如生。
它完全区别于传统金属工艺品制作中采用的冲压、铸造、腐蚀等技术,避免了传统工艺品易损坏,易变形、易脱色、易失真、作工粗、污染环境的弊端,集精美、坚固于一体,极具装饰与收藏价值。
紫铜浮雕屏风所镶嵌画面是精选紫铜浮雕画面,座框采用名贵系列红木为材料,纯手工精雕细琢而成。
该产品通过紫铜浮雕与红木工艺的完美结合,选材名贵、用料考究、做工精细品味高雅、具有极高的观赏价值和收藏价值,属现代屏风之骄子。
红木彩雕屏风
彩雕是施彩的木雕。
是中国卓越的民族艺术遗产之一。
红木彩雕屏风(5张)
随着科技的发展,彩雕技术也与时俱进,得到发扬光大,前途不可限量。
山东枣庄就利用高科技把彩绘与雕刻完美结合起来。
5屏风布置
屏风作为一种灵活的空间元素、装饰元素和设计元素,具有实用和艺术欣赏两方面的功能,能通过自身形状、色彩、质地、图案等特质融于丰富多元的现代空间环境,传达着新中式的意味,演绎出中国传统文化韵味,把你带入情景之中。
因此至今仍然被广泛的运用。
尽管屏风不再局限于某些固定功能、形式和摆放位置,但每个特定的环境都会有特定的设计要求,所以放置屏风应在充分了解空间的基础上再作出规划。
如何将屏风的美发挥到淋漓尽致呢?
客厅布置
客厅是主要的公共空间。
在这个空间里,一般以中式元素为主体,辅以现代功能的应用。
整体色调统一在纯朴木色之中,红木沙发有序分布,搭以圈椅、灯饰,或是博古架,工整有秩,如果能加入一扇屏风装饰其中,定能丰富整个空间,让人在厚重中感受着隽永的味道。
比如,墙面上装饰着几幅挂屏,使得看上去既怀旧又新颖,打造不一样的气质。
抑或在玄关处放置围屏、木质格栅式屏风等等能制造出“移步移景”的效果,让人意犹未尽,产生无限遐想。
在定好主基调之后,再通过软装的色彩进行点缀混搭,增添别样的情调。
书房布置
中式书房的陈设不再是纯粹的某一形态,而是利用多元文化的融合,丰富层次,自然而然凸显文化底蕴,这既诠释了主人对生活的理解,又有着对自我个性的坚守。
在这个办公空间里,书架、书桌、坐椅、屏风构成了书房的主体。
在与古件、布艺、插屏、台灯等饰物的搭配下,避免了单调的感觉,让书房的休闲意味呼之欲出。
在屏风的摆放上,则常被放置于窗前,或是在圈椅后面加置地屏,或是配上造型大气的交椅配长条桌,身后立围屏的形式来布局,也有人利用它辟出一块清新恬静的小空间,摆上舒适的椅子和简单的茶几……塑造出沉静、纯粹的书房气质。
起坐之间,我们能感受到现代的气息,同时也能感受到东方风情。
隔断功能
由于屏风的独特特质,因而可以用来隔断空间,平添非凡魅力。
如果某个空间区域面积较大,可以利用屏风分隔空间,自成天地。
当然,选择简单而雅致的围屏最为适宜,既有一定的通透之感,也起到了应有的隔断作用,突出一种从容的景致。
此外,能格外显示出主人尊贵的地位,比如地屏,不管将它搁在哪个位置,都是视线的中心,坐在前面的一定是主人。
按类布置
其次,不同材质、图纹、颜色的屏风将呈现出不同的个性。
用以间隔的,一般以封闭式为好;
用以围合的,可采用透雕式,显得有生气。
另外,不同的季节可以选择不同色彩的屏风,如秋冬季节,屏风的色彩应鲜艳些,可以使居室充满温暖气氛;
夏春时节,应选用雅淡的色彩,能使居室显得清新凉爽。
当然,还应根据实际环境来进行恰当的搭配。
屏风艺术和时尚的巧妙搭配撩人心弦,美感隐藏其中。
让我们在屏风文化中体味传统的审美情趣、生活哲学和人文情怀。
6屏风含义
屏风是古人生活中不可缺少的器具,在古家具史上占有重要的地位。
所谓“屏”者“障”也,“屏风”又称为屏门或屏障,是指设在门窗间的屏风。
古代的房屋大都是土木建构的院落形式,当然不像现代钢筋水泥结构的房子坚固、密实。
所以为了挡风,古人便开始制造屏风这种家具,并多将屏风置于床后或床两侧,以达到挡风的效果。
汉刘熙《释名·
释床帐》谓:
“屏风,言可以屏障风也。
”就是说屏风有挡风、遮蔽、隔间的功用。
屏风是中国古代居室内重要的家具、装饰品,其形制、图案及文字均包含有大量的文化信息,既能表现文人雅士的高雅情趣,也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。
各式各样的屏风,还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。
作为一种实用性家具,屏风最早出现在西周,但当时不叫屏风而是称“邸”或“扆”。
随着被广泛和普遍地使用,它的种类也不断增多。
明清时期屏风从实用性向装饰性过渡,屏风已不再是简单屏蔽之物,而是演化为极具装饰功能的艺术品,更富于观赏性。
形制虽小,内涵却极丰富.至近代,屏风已脱离实用性而作为艺术形式存在.起到了一种点缀环境,美化居室的作用。
“屏风”一词让人感觉很有诗意,它营造了一种似隔非隔,似断非断的宁静空间。
最近几年家居圈刮起了怀旧风,中国的屏风几乎受到了全世界时尚家居界的关注和喜爱,它呈现出来的文化底蕴和营造出来的悠然、清静的氛围,恰好是居家生活中能够让人备感惬意和舒适的状态。
在这样的背景下,一个屏风自然也不能忽视。
从外观式样看,屏风有插屏和围屏两大类。
插屏多是单扇的,有底座,不能折卷;
围屏则由多扇组成,最少两扇,多的能达十几扇,能够随意折叠。
除此之外,还有台屏和挂屏等。
古人在室内,用于隔间和挡风的器物,称做屏风,简称屏。
屏风有单扇板障和多扇板障拼合两种形式。
多为漆木质地,并有彩绘或雕刻。
汉代讲究的屏风,《盐铁论》中提到当时的富者,“一屏风就万人之功”,要用万人之功,真是既费人功又费财力。
也有素屏或在板障上贴白纸,供绘画题字题诗。
1983年,广州象岗汉南越王墓发掘出土一件漆木双面彩绘屏风,高约1.8米,通宽3米。
系用五扇板障拼合,正中一扇较大,还特辟一小门,左右两扇门扉可以开闭。
主人出入,不必绕两侧走动。
设计精巧,匠心非凡。
如果不见实物,很难设想汉代屏风有如此精致华丽。
屏既宽阔,又耸高。
人在屏后,不会被发现。
《夜读拾得录(九十五)·
糟糠之妻不下堂》一文中,提到东汉光武帝召宋弘谈话,让光武帝的姐姐湖阳公主在屏风背后聆听。
推测当时的屏风,定如南越王赵昧生前使用的漆绘屏风那样,又高又大,屏后有人,全被挡住,很是稳妥。
明人临五代南唐画家顾闳中著名作品《韩熙载夜宴图》中,室内屏风多座,放置不同,作用各异。
这是当时富豪之家室内隔间陈设的实际生活景象,其屏风结构,已较汉代南越王宫室漆屏,简单轻便得多。