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1940年代至50年代的中东石油资源大发现，和十六世纪的墨西哥发现银矿，十九世纪末南非发现金矿，对社会的影响尤其远大
1950-60年代大众消费年代
消费主义的盛行，特别是通用汽车公司对美国社会型态的设计风格，整体而言，在1955-75年属于美国的中产阶级富裕时光，能源用后即丢的时代。
艺术上强调损害与孤独、全黑与单色抽象、圆形三角和四方形，攻击性的景观和都市，行动与随意绘画，拼贴、现成品在艺术上的使用，而西欧和北欧也逐渐形成跨国大公司的经营方式，并开始要求整体Identity设计。
1947年，美国发展晶体管，改变电子科技产品的造型与设计，1955年瑞士工业设计师，马克思比尔强调简洁机能和合理化的造型，意大利和北欧国家的设计风格逐渐受到重视，国际风格逐渐成型。
1960-70年代文化反叛与设计颠覆
广告与电视媒体创造出大众消费的特征，流行文化创造出价廉、有趣的服饰设计，并出现对产品设计影响极大的波普艺术。
1960年后期的抗议、幻觉化与新科技，以游击队的扁平帽造型塑造英雄感。
70年代以前的技术发展主要仍然朝向大型化、大量化、高速化等方向。
意大利设计师以Radical和Anti-Design等前卫风格介入大众消费文化中。
1970-80年代后现代时期
后现代主义理论与风潮兴起，设计带有符号隐喻与游戏心态。
意大利跑车设计独领风骚，并有Memphis设计集团带领新家具风格。
电子微芯片的发展，让产品的体积缩小化与精致化。
1975-90表现装饰变得量少会令人觉得无聊，1970日本JVC公司设计出类似航天员头盔的电视造型，普遍应用在艺术与家具生活潮流。
1980-90年代数字科技时代
80年代省资源化、多样化与信息化领域成为技术开发的中心。
盛行追求质量与价值感的流行文化，设计者必须制造产品的附加价值及独特的个性化品味。
中期大量零售商出现，强调以新的制造技术提供更有趣的有机造型，包含重复利用资源的绿色设计革命、计算机辅助技术、各式的触控方式、语意设计与使用者亲和性的强调。
1981英国DanielWeil’s设计出激进Radical风格，以塑料袋包装的收音机解构产品的造型。
产品出现多样少量的倾向，小规模企业以创造智能价值为主。
但智价仍具有可变性与时效性。
设计重视小部份改良和组合，不断给予消费者创新重复的时代，智能型用品使用后即丢的消费。
1990-2000年代多元媒体兴起
数字设计持续发展，成为结合信息学、设计学与心理学的设计运算等专业。
数字媒体的游戏设计、虚拟实境、多媒体制作成为重要的技术与专业。
二十世纪末许多对现代主义改变的尝试，如新现代主义（Neo—Modernism）重新诠释现代主义的本质，解构主义（Deconstructivism）以改变现代主义所依赖的严谨结构主义为原则，高科技风格（High-Tech）利用现代主义设计中技术因素进行夸大处理的风格。
2.工业设计产生和发展的基础
工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
一、工业设计的产生
工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
二、工业设计的发展
20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。
1.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点
工业设计可大致划分为三个发展时期：
一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。
现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；
第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
在这期间，设计流派纷纭，接触任务辈出，从而推动了现代工业设计的形成与发展，并为第二次世界大战后工业设计的繁荣奠定了基础。
第三个时期是1940年至今的工业设计，在二战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面。
4.18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点，以及对当时设计风格的影响。
新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。
新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；
注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
5.水晶宫国际工业博览会
由英国建筑师约克斯.伯克斯顿设计，大胆的把温室结构用于建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，实际是一个放大了的温室。
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。
各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。
展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。
这显然与组织者的原意相距甚远。
产品会刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。
在这次展览中也有一些设计简朴的机械产品，如美国送展的农机和军械等。
这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。
水晶宫就是把工业设计定义为真正的工业设计，也是现在国际上的定义。
从那一时刻开始，产品用来批量生产，满足人们日常需求。
境地成本，提高产量，尽可能满足更多人的需求。
水晶宫推动着产品设计走向了一个崭新的方向，就是我们当代设计正在发展的方向。
6工艺美术运动
英国“工艺美术”运动反对维多利亚风格，反对繁琐装饰。
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
工艺美术运动是起源于英国,影响美国。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克，赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但更讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
其特点有:
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
它否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
缺点:
对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，他将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走上了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计的重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
7新艺术运动（有问题）
19C末20C初起源于法国并对欧美产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
工艺美术运动是其影响之源.它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；
都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；
也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
又同时受日本装饰的影响。
区别:
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；
强调自然中不存在平面和直线，突出曲线，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次失败的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但追求装饰和探索新风格是一致的。
为20C的设计开创崭新的阶段，到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：
海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动（例如：
工艺美术运动）那样否定机器的作用，而是发挥其所长。
根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
特点：
曲线，自然形式，高度装饰化，平面效果等
8.为什么说德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）真正在理论上和实践上实现了设计的突破？
1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20C20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
它认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
努力向社会各界推广工业设计思想,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:
格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫等,都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:
现代工业设计必须建立在工业文明的基础上,机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
它是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
一战使其活动中断。
它确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;
纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:
现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
第一次世界大战使其活动中断。
但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
他在真正意义上让理论与实际结合。
10.在两次世界大战之间，工艺手工艺材料，制造技术等因素推动了现代设计的发展，举例说明他们是如何影响的。
（找不到任何资料）（书本第六章）
现代设计技术是先进制造技术中的首要关键技术，它是现代科技发展和全球市场竞争的产物。
产品设计是以社会需求为目标，在一定设计原则的约束下，利用设计方法和手段创造出产品结构的过程，在现代设计发展的历程中不断采用新材料新技术在硬件方面为设计者提供了强有力的支持力量，一些精美甚至传诵千古的设计在条件允许的情况下应运而生，所以说为推动现代设计发展做出了重大贡献。
新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产铝，镁等轻金属也日益普及。
比如，汽车制造业，美国福特公司，通用公司，克莱斯勒公司在汽车领域领先，通用电气公司和威斯汀豪斯公司支配了家电行业，与此同时少数大公司兼并了大量以手工为基础的小型公司从而引导着设计与生产的潮流。
许多生产方法特别是钢板冲压成型技术，从其车生产转移到了家用品生产当中。
随着冲压技术的改进，不少家用品从铁框架结构演变成了无节点的整体式外壳，这使得设计特征出现了广泛的变化。
在小型消费品的金属便面镀铬也是20世纪30年代工业世纪中的一大特色，这既是一种防锈措施，也是一种将批量生产的消费拼转变成一件装饰品的手段，后来镀铬件别广泛应用在汽车设计之中
无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻，强度大，具有强烈的现代感
毫无疑问，对于广大消费者产生最大影响的材料是塑料，它不只是一种廉价的代用品，其本身的潜力也是巨大的，由此使塑料成了一种重要的结构材料并得到广泛的应用。
英国的十九世纪后期发展起来的工厂中，仍采用适当规模的单元进行生产手工操作，特别是手工修饰还是必不可少的。
但随着市场的扩展，胶合板，模压成型工艺等新材料新技术逐渐取代了手工制作。
这些革新不仅加速了生产规模的扩大，也促进了更为简洁和富于现代感的家具的出现，技术的变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计的进程中起了重要作用。
11.20世纪初美术革命有哪些主要流派？
他们对现代设计的发展有什么影响？
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、）
野兽派代表人物：
马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，它的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，它的意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
立体派代表人物：
毕卡索
代表作品：
亚维农姑娘
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
它在艺术形式上的探索,给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
未来派代表人物：
卡拉
代表作：
水星在太阳前面经过
宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生
表现派代表人物：
弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
表现派音乐在德国表现绘画（代表人物：
诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。
创作特点：
通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。
达达派代表人物：
阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了一战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
它并不是一个成熟的文艺流派，只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具建设性，它建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此无法长久。
但正因为达达主义激进的破旧立新观，它促进了20C大量的现代及后现代流派的催生及发展。
12．对风格派的认识（主要活动地区，主要活动时间，主要设计思想，代表人物，代表作品等。
）
活动地区：
以荷兰为中心的一场国际艺术运动
活动时间：
活跃于1917-1931年间
主要设计思想：
绝对抽象的原则，也就是说，艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的集合形象的组合和构图，来体现整个宇宙的法则—和谐
代表人物：
里特维尔德——红蓝椅、1934年折弯椅、1921年吊灯、1919年矮柜
风格派是,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
代表作有风格派创始人、画家蒙德里安设计的《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计。
里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
13.现代主义（Modernism）的兴起，现代主义设计思想以及影响现代主义设计思想的关键因素。
现代主义的兴起——现代主义是以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。
它科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。
它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境和人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。
功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。
其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。
工业设计开始成为一门独立的学科。
现代主义的思想——现代主义的核心是功能主义，强调使用物品的美，因由其实用性和对于材料结构的真实体现来确定。
现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点。
现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。
它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
总的说来,20C以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作
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