电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响Word文档下载推荐.docx
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目睹"
（还要想象）的艺术。
它所呈现的艺术形象是视听综合的，立体的，直观的完整艺术形象。
（二）、运动中的造型性
在艺术系统中，美术、摄影等也具有形象的直观性的特点，但比之于这些艺术门类，影视艺术的一个独特之处在于，它的直观性的形象总是处于活快或慢的运动之中。
因此，影视艺术的画面虽然与造型艺术一样，也需要造型和构图，但与美术、摄影不同的是，一者是静态造型，一者则是动态造型。
银幕或荧屏世界的动态之美可以说是无处不在的。
不动，难以成电影。
正如斯坦利梭罗门指出的，"
电影艺术的主要基础就是描绘运动的概念，因此拍电影的最大问题是怎样才能最好地描绘运动。
电影最早就是被称为活动照相的，其英文字Movingpicture或motionpicture也是"
运动的画面"
的意思。
（三）、再现的真实性与表现的假定性
电影的前身是照相，照相比绘画更逼真地表现生活。
人们观影就是要看到生活的真实，因此虚假的影像是没有人欣赏的。
因此，逼真地表现现实生活就成了一代电影艺术家的共同追求。
电影从诞生至今的一百多年里，电影艺术家一起为实现电影的"
逼真"
而努力。
力图在电影画面的二度空间创造出三度空间的"
物质还原"
的效果。
影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。
它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定的。
德国电影理论家克拉考尔曾认为，电影按其本性来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，与我们周围世界有一种显而易见的亲近性。
普多夫金指出，"
电影是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术"
（四）、参与性和现场感
影视艺术由于它的形象的直观性、造型性、运动性等特点，很容易让观众沉浸到其艺术世界中去。
尤其是电影艺术，由于观赏的环境，更是易使观众沉入到物我两忘、浑然不知所之的恍若梦境的感觉，所以电影常被称为人们的"
白日之梦"
，"
好莱坞"
则被称为"
梦幻工厂"
与电影相比，电视艺术更是独具参与感和现场性。
这是影视艺术相比于其他艺术的一种非常独特的艺术特性。
影视艺术语言的要素有哪些?
简述他们的含义。
影视艺术的要素主要有：
镜头与画面、色彩与光线、声音与音乐。
镜头
镜头有技术、艺术的双重涵义。
技术上"
镜头"
的涵义是指摄影机（包括照相机）上的光学部件，是由透镜系统组成的一套取景装置，一般由若干片光学镜片组成，如"
短焦镜头"
（又称广角镜头）、"
长焦镜头"
、变焦镜头等等。
其工作原理是由焦距、相对孔径、像角三个因素决定的。
焦距的长短，在同一距离和同一对象的条件下，影响着景物在画面上的大小，习惯上，把焦距等于画幅对角线的物镜称作"
标准镜头"
（约35-50毫米）或"
中焦镜头"
，长于焦距的叫"
，专门用来摄取远景，反之则叫"
，也叫"
广角镜头"
，（广角镜头视角很大而焦距却很短，只有普通镜头的一半或更短）可以改变焦距的，叫"
变焦镜头"
在艺术上，"
是电影结构的基本单位，其意义是：
电影摄影机从开机到关机连续运转一次所摄取的所有画面叫一个镜头。
我们观影都有这样的经验：
银幕上的画面经常"
眨眼"
，每"
一次，就是换了一个镜头。
镜头不受时间的限制，因此，一个镜头可以是一两个画面，也可以包含很多个画面，每一个1秒钟的镜头，就包含有24个画面，以此类推。
可见，镜头是由画面构成的，画面，就是电影的艺术语言。
德国电影理论家马尔丹说"
画面是电影语言的基本元素"
同时，也可以说，画面是电影的决定因素。
2、画面
画面是指出现在银幕或荧屏上的由方型边框框住的瞬间性的形象，也有人认为画面是摄影机角度不变（镜头内人物都可运动）所摄的瞬间的或一段时间的影像内容。
无论是哪一种说法，我们都可以认为，镜头是由一个画面（短镜头或瞬间性的镜头）或多个画面（时值较长的镜头）组成的。
一般来说，影视画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是环绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合构成关系构成特定的图形。
3、光线与色彩
影视艺术语言要素还包括光。
从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以"
看见"
但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。
从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。
导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光（）、侧光（）、顶光（）、底光（）等。
按光质分，可分为聚光（）、散光（）、软光（）、硬光（）等。
按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。
按光的亮度分，可分为强光和弱光。
按光调分，可分为低调光与高调光。
色彩因为它的鲜明的感性特征而最易为大众所接受。
但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。
长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断地艺术实践中才导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。
不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。
色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
声音与音乐
声音之在电影中出现当然是在技术上问题的解决之后的。
声音刚刚在银幕上出现是谁知曾经引起过强烈的反对意见，因为它使得很多习惯于无声电影的拍摄与表演的电影工作者面临重大的挑战，美国电影《雨中曲》就真实地反映了电影史上有声片代替无声片的一个重要的历史阶段。
音乐是为了烘托、渲染情境和表现人物情感的需要而在画外配置音乐或歌曲，此时的歌如《冰山上的来客》。
曲又称为主题歌曲。
有的主题歌曲除了抒发情感之外，还直接参与叙事，推动情节的发展。
5、简述太奇的含义与它在影视艺术中重要作用。
蒙太奇"
是法语montage的谐音，原是建筑学的一个术语，本义是构成、装配、组装之意，移植到电影学后，则是剪辑、组合之意，指电影中镜头与镜头之间的组合关系，是电影艺术的重要表现手段。
夏衍说：
蒙太奇，实际上就等于文章的句法和章法，电影里的montaga就是用镜头组成章节，将一段一段连接起来的意思，总的来讲，蒙太奇就是将摄影机摄录下来的一个个镜头，按照生活逻辑和美学原则，把它们连接起来，继续下去的意思。
他还说：
所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。
蒙太奇是电影电视最重要的语言表达手段，从美国的鲍特到格里菲斯的不自觉行动变成为以爰森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派的自觉行动，并以他们创立的理论对后世电影创作产生了广泛而深远的影响。
它在发挥影视超越时空进行广泛概括和情绪对比的艺术特性方面有杰出贡献,同时在时间美学上也作出了贡献。
具体说来蒙太奇的作用是：
1.创造新时空
2进行叙事
3创造运动感
4创造节奏
5创造思想
简述电影的类型和特征。
电影的类型
一、故事类电影
百余年电影史中，数量最多、成果最丰、社会影响最大的当数电影故事片，当今世界上每年生产约2000余部电影，有四分之三是电影故事片。
故事类电影的主要类型
故事类电影的两种主要类型
由于电影理念的差异和对现实的表现方式不同，逐渐形成了故事类影片的两种主要类型
1、写实主义电影
侧重于真实再现生活，如《一个都不能少》
2、技术主义电影
强调在表现手法上进行探索与创新，如《满城尽带黄金甲》
2、纪实电影
纪实类电影
纪实类电影将客观地"
纪录"
真实"
世界作为自己的终极追求，以真人真事为表现对象，从现实生活中选取典型、提炼主题，以一种非虚构的方式直接反应生活。
纪实类电影的特征
运用"
摆拍"
、"
情景再现"
等"
积极虚构"
手段以达真实，例如表现爱斯基摩人的影片《北方的纳努克》。
3、实验类电影
实验类电影的内涵
实验电影（experimentalfilm）20世纪年30代始于美国，但是也同常被用来指称"
先锋电影"
（avant-gadefilm）、"
个人电影"
或"
地下电影"
（undergroundfilm），创作者有极强的独立意识，他们视电影为独立的艺术，探求新奇的电影表达形式，追求意义表达和视觉经验的多种可能性。
他们将拍摄影片看作是个人创造力与个人风格张杨的表述方式，通过"
低曝光率"
和"
小众性"
标榜另类美学。
二、动画类电影
动画类电影是用造型艺术手段，制作的假定的艺术形象。
可以是绘在二维平面上的图画，也可以是三维空间中的物体，还可以是存储在电脑中的信息。
动画类电影就是把这些原先布局生命形态、相对静止的人物或事物，变成有生命的、会运动的人物或事物。
动画电影的特征
大多数动画电影不追求逼真性，惯用拟人、夸张、变形等表现手法。
例如小孩子的眼睛画的比实际大，西安市中只需3秒钟完成的动作夸张成一个30秒甚至更长的时间，人物伤心时眼泪像倾盆大雨等等。
真人不易表演的童话、神话、幻想等题材，动画电影都可以得心应手地加以表现。
简述电视剧的类型与审美特征
电视剧类型及鉴赏
一、情景喜剧将各种情景处理成为一连串的喜剧事件，并塑造出一批为人熟知的角色，以确定的形象进行表演，以显然可预知的结果取悦于人。
《编辑部的故事》《闲人马大姐》《我爱我家》《家有儿女》《武林外传》等
二、历史（古装）剧
以历史上却有的是为表现题材，而古装剧以虚构的历史人物与事件为表现内容，表达现代人的思想与情感。
历史（古装）剧的基本类型
1、历史剧以正史、野史为依托，展示特定历史时期人物、事件。
如《雍正王朝》
2、历史故事剧即"
戏说"
剧，不严格依据史实，而是以历史折射当下的现实生活，多为喜剧，具有很强的娱乐性。
例如《宰相刘罗锅》、《还珠格格》
3、名著改编剧以历史小说为依据而改变成的电视连续剧。
力求保持原著的思想倾向、基本风格、基本情节结构以及主要人物的性格特征。
如有四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》改编的电视连续剧
三、涉案剧
剧情涉及案件的电视剧，如近几年荧屏上盛行的公安剧、反腐剧、警匪剧、古装公案剧。
如《大宋提刑官》《永不瞑目》《冬至》《重案六组》等。
一般以案情为主线，感情戏夹杂其间，结构剧情时常采用血腥、暴力、凶杀、恐怖的场景和画面，惊险刺激，悬念重重，极具观赏性。
四、青春偶像剧
青春偶像剧"
青春"
偶像"
是两大叙事元素，是一种通俗的情节剧。
一般由偶像明星或有成为偶像潜质的演员担纲主演，以爱情为主要线索和叙事动力，通过讲述青春故事或情感纠葛，表达对美好青春、美好人性及真、善、美的追求。
青春偶像剧的基本特征模式青春偶像剧所构建的叙事模式大多数是与现实生活有相当距离的虚幻文本，无论是灰姑娘的爱情套路，还是三角、四角的情感游戏；
无论是一次次的巧遇与误解，还是扑迷离的身份错位，都用梦幻的色彩造成一个个最有大众吸引力的日常生活的乌托邦。
青春偶像片幸福的白日梦由下列元素构成：
1、演员偶像型的帅哥美眉，有卡通化的长相，男演员一般十足的女性化，女演员则一般表现出中性化趋向。
2、剧情要有无事生非的想象力与拖拖拉拉的太极功力。
或第三者插足，或爱人的人不爱，人爱的不爱人。
终极探讨的问题是"
问世间情为何物?
3、对白或幽默风趣，或饱含诗意哲理，并用语言内部戏剧性张力推进故事。
4、道具擅长通过小道具来营造氛围，如《熏衣草》中的熏衣草瓶。
5、场面通常将场景设置在酒吧、西餐厅、白领公寓等现代感、时尚感极强的场所。
流星下的默默许愿、月光下的互诉衷肠、大海边的击水嬉戏、烟火下的拥抱热吻是必不可少的经典场景。
6、音乐配合剧情营造氛围。
五、家庭伦理剧
以当下的社会问题、家庭矛盾、婚姻情感为题材，探讨家庭伦理和家庭价值，展现亲情、友情、爱情的电视连续剧。
可分为三大类：
1、家庭问题剧
卖点是"
第三者"
情感出轨"
家庭暴力"
婚外恋"
七年之痒"
婆媳问题"
围城现象"
代沟"
私生子"
等问题。
如《牵手》《中国式离婚》《离婚女人》《危情杜鹃》《金婚》等。
2、婚姻生活为题材的电视剧
通过夫妻两人生活中的芝麻绿豆、婆婆妈妈、磕磕碰碰，或幸福圆满或悲欢离合，阐释主创人员对于婚姻、爱情、家庭、责任的理解及其在现代人生活中的意义。
如《青衣》《贫嘴张大民的幸福生活
3、以家族亲情为题材的电视剧
或表现家庭亲情，或展现大家族的恩怨情仇，前者如《搭错车》《亲兄热弟》《家有九凤》《亲情树》后者如《义不容情》《笑看风云》《皆大欢喜》等。
家庭伦理剧走的是现实主义的路线，如果说青春偶像剧是要通过一些俊男美女、爱情童话来造梦的话，那末家庭伦理剧就是要粉碎这个梦幻世界，还原现实的本来面目。
柴米油盐酱醋茶，生活原本的状态是如此琐碎、如此平凡，但细细品味又不乏家庭温馨和人间真味。
家庭伦理剧的基本特征：
1以家庭为核心，以家庭伦理为轴线，在一系列事件中失去或找到关于家庭的意义和价值。
2走的是现实主义路线。
3情感表达细腻委婉、丝丝入扣，真实合理。
4特殊的受众群--女性受家庭伦理剧冲击最大的就是现代女性。
5轻喜剧风格适当将一些轻喜剧元素和风格融入其中，展现了家庭生活温馨浪漫又不失乐趣的一面。
六武侠剧
以侠义精神为故事灵魂，无数打斗为内核的电视剧。
内容可分三个类型：
1神功仙法飞檐走壁、音波震慑、剑气伤人、内力无比等，多为古代江湖故事。
2写实武打人物注重一招一式的演练。
如《雪山飞狐》《关中刀客》等。
3真拼真打演员都有真实的武术功底，真打实拍，多为近代爱国题材，如《精武门》等。
武打电视剧特征
1一般根据武侠小说改编
2以二元对立正义必胜为叙事模式
寻宝、复仇、武林争霸是主要内容。
如《射雕英雄传》中的郭靖，《神雕侠侣》中的杨过等。
3以武术竞技与民俗展示为主要表现方式。
充分展示剑术、拳术、棍术、刀术的竞技。
4以民族暴力美学与暴力消解为主要叙事策略。
武打场面是此类电视剧的的核心内容，具有民族特色的对抗性身体表演，带有很高的设计性和暴力色彩，而出于情节需要，神秘化、暴力化不可避免，为了提高美感越来越多的武侠电视剧在动作设计上加入舞蹈元素，在对抗中不断增加动作的节奏感创造性地运用电视技术的各种表现手法，动作上升的审美的层次从而将暴力性的动作提高到审美的层面。
8、简述导演在影视剧制作中的重要作用。
影视艺术是综合艺术，是一种由着自己的整体艺术性的艺术。
但诸如文学、戏剧、音乐、美术等各类艺术进入影视艺术之后，都发生了质的变化--这种变化可以用"
影视化"
（"
电影化"
电视化"
）来概括。
因而，各门艺术究竟"
化"
到什么程度，统一在一种什么样的整体风格之下，最后变成一个什么样的新的完整体，是靠以导演为中心的摄制组来完成的。
综观影视创作的整个流程，不难发现，从剧本、分镜头剧本到组成摄制组、挑选演员、导演阐述，到实拍中的种种工作，到剪辑和后期制作，导演的工作可以说是贯穿始终的。
而且，正因为影视艺术的摄制是一个分阶段进行的、需要各个部门通力合作的复杂过程，更加需要导演有一个统一的蒙太奇构思，更加要求导演成为创作的中心。
摄制组任何一个部门、任何一个流程的工作，都必须贯彻导演的主观意图。
否则，如果各个部门各行其是，影视艺术作品就会不伦不类，无法形成统一完整的风格整体。
9、简述电影表演的艺术特征。
1、电影表演的生活化：
由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。
2、电影表演的镜头感：
电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。
3、表演的非连续性和反程序性：
由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。
演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。
4、无对象交流以及表演环境的纷乱性：
电影中的表现往往是假定对象。
演员必须适应这种无对象的表演气氛。
10、简述电影表演的艺术流派。
电影理论界一般认为，电影表演流派主要有四种。
（1）体验派
这是深受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论影响的一个电影表演流派。
斯坦尼斯拉夭斯基是苏联早期著名的戏剧演员、导演、表演理沦家。
他的戏剧表演理论具有较大的国际影响。
斯坦。
尼斯拉夫斯基要求消灭演员和扮演角色之间的距离，达到演员的内心和形体要与扮演的角色；
有机统一，演员在舞台上真正地"
生活"
，而不是表演。
因为他要求演员和其扮演的角色的思想、情感、精神生活完全一致，所以称之为'
：
体验"
艺术。
（2）表现派
德国剧作家、戏剧理论家布莱希特认为，戏剧演员不应当和角色合为一体，而应当初角色保持一定的距离.并对自己所扮演的角色作出评价，故称之为"
表现派"
作为和体验派不同的电影表演流派，表现派强调"
间离"
，这是布氏和斯氏理论的最大区别。
因为布莱希特不是从剧本角色的立场来阐述剧本，而是从社会立场来加以阐述的。
他认为：
观众并不是邀请来像投入河中那样使自己沉浸到情节中去，以致无所适从地被驱使到这儿和那儿。
观众应当有自己的眼光，对戏剧情节进行判断、评述，并以冷静的态度对待角色。
问离"
是一种使观众跟舞台上表现的事件保持距离的表演技巧。
产生"
间离效果"
的目的是消除舞台和观众厅的"
魔力"
，不制造特殊环境氛围，演员也不是用奔放无羁的热情来煽动观众的情绪，也不用炽烈动人的表情来抓观众的心神，不让观众如痴如醉地沉湎于戏剧之中，消极被动地跟着戏剧人物沉浮，而是主动积极地参与创作，清醒理智地关注社会、评价人生。
（3）本色派
顾名思义，本色派是保持生活本色的一种表演方式。
本色派的表演之所以在吃较长的时间里颇受好评，赢得了广大的观众。
主要原因是它真实地自然地反映了人生。
在电影中，演员是物象之一。
如果在银幕上有一星半点作假的东西，都会由于它同其他真实物象的共存而变得不协调、不和谐，使观众不能容忍。
由于考虑到电影演员保持本色的重要性，所以许多电影导演注意起用非职业演员。
（4）表演派（技巧派）
众所周知，演员的任务是表演，表演自然需要技巧。
表演，俗称演戏，演员表演不是演"
我"
，而是演"
他"
，即角色。
要变"
为"
角色"
，创造出各种不同性格的银（屏）幕形象，做到演什么像什么，这类演员称为性格演员。
他们不仅能演和自己的年龄、气质、习性相仿的人物，也能塑造和自己陌生的甚至相距甚远的角色，并在扮演不相同的角色时达到内部和外部的"
化身"
，这就需要本领，需要表演技巧。
美国著名演员诺克斯认为，"
进行表演"
是一种"
比保持本色更丰富"
的艺术。
他说这是"
一种具有震撼人心的力量的艺术，一种有着自己的作用、生命的目的的艺术，一种由于它的本性飘忽不定而变得难以理解，甚至不可捉摸的艺术，一种要有深刻的智慧和感情才会领会的艺术。
它使接触过它的人的心灵发生微妙的变化"
这种高超素质的获得必定是进行表演而不是保持本我的结果。
11、简述剪辑在影视制作中的地位及其性质与任务
剪辑的地位：
剪辑定位于影视艺术创作中的第三度再创作，是不可或缺、不可替代的创作层次或创作阶段。
1.影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作即剧本创作阶段。
影视文学剧本不同于小说、诗歌、戏剧等文学作品，它必须具有影视化的严谨结构、动作性强、时空合理、语言简洁、形象鲜明等基本特点，是用文字写出视觉听觉形象的剧本。
这一影视化的文字形象的创作，为影视片的摄制提供了文学蓝本，同时又为该影视片的影视语言奠定了基础。
2.影视艺术的第二度再创作，是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作即拍摄阶段。
从写出分镜头剧本到现场拍摄，导演、摄影、摄像、演员、录音、美工通力合作，完成前期设置的艺术创作，从而充实、丰富了第一度创作的文学剧本的内涵。
分镜头剧本已经是蒙太奇结构的文学形象剧本，是专供前期拍摄和后期拍摄制作使用的影片框架蓝图。
3.影视艺术的第三度再创作，是剪辑工作即剪辑阶段。
在影视片的后期制作中，最重要最关键的环节是影视剪辑。
剪辑以根据分镜头剧本拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音为创作基础，结合已透彻理解的文学剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构、语言、节奏进行调整、增删、修饰和弥补，从而使内容和形式和谐统一，成为一部结构严谨、语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。
在这影视艺术的第三度再创作，剪辑工作中，最为重要的是进行蒙太奇形象的再塑造。
从某种意义上说，剪辑与蒙太奇是同义词，剪辑时蒙太奇工作者。
就一部影视片而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。
剪辑的性质和任务：
剪辑的（本质）：
通过主体动
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