《这里好无聊快来接我》经典影评集Word文件下载.docx
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●在冲绳就一个大哥的电影院看的
●椎名くんは行方不明。
更曾向你倾诉过的热情,如今竟让我这般难堪;
现在想来禁不住想笑,笑过后只剩无尽空虚;
你那的眼眸中,下起了倾盆大雨;
怎么也无法忘记,这些挥之不去的思绪。
【我之于椎名,与远藤之于我,并没有什么不同】。
完美的舔狗链,舔到最后,谁也接踵而至一无所有的下场句以及成田凌对桥本爱的那一句【你叫什么来着?
】
●这导演其实适合表达而已这类东西,中央与地方,爱和性,时间的治愈。
深焦镜头下的车行镜头,车外的景观,玻璃导体倒映的景观,和车内不连贯的对话戏。
远景手持完全是把人物当作景观的受体来拍,并在给出关键信息和情感变化时切特写,很有特色。
不同时间休息时间的用具变化没体现出来,估计美术没钱好好做,所以唤起场所记忆的,是依靠相似的机位和歌曲设置。
不过跟很多日影一样,落点还是太小,拍得也有点乱,跟行定勋的《河畔》缺点相似
●至少我觉得小城市出身,去了大城市之后回老家的或者一直待在老家的人肯定会有共感。
而且一开始看得有点意味不明的几条线到串起来的过程以及茜色の夕日真的用得较多。
●成田凌对着桥本爱忧心的问到“对不起,你的名字?
”大约是这个无聊故事里唯一的看点,导演想说的都懂,可讲的实在太差。
●还是觉得门协麦好看。
桥本爱瘦下的肉都长成田凌脸上了?
大和每次演这种角色都好哭,我没有勇气让他知道我还在这里,最大的心愿是能一直陪在喜欢的人身边。
还是觉得仙台好啊。
抱歉,你叫什么名字?
下次什么时候见呢?
总觉得他有种老头子的味道。
男人就是由自尊组合成和浪漫爱情组成的。
借我钱,我要去考驾照。
宇宙终极提问:
为什么没有车?
《这里好无聊,快来接我》影评
(一):
嗯
lt;
和安昙春子下落不明&
gt;
原作山内玛丽子另第四部知名小说&
lt;
到这里迎接无聊&
宣布映画化,桥本爱主演,门脇麦&
amp;
成田凌共演,广木隆一导演作品。
故事以日趋单一化,缺乏独创性的社会背景情境展开,描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的物语。
目前仍然电影已经拍摄完毕,今年秋季公映。
不错的一部影片。
。
《这里好无聊,快来接我》影评
(二):
白月光
所以有些东西就是白月光吧。
站在远处不敢往前的她心里想的是真羡慕站在他面前的她呀你们要幸福啊
而真的站在他面前的说了一大堆的她结果却被答道了一句“虽然有点难开口但是你的名字是?
”
“你是椎名的女朋友吗”
“不是…但是,就这样同时指出也挺好的吧…能有望成为别人别人眼中的椎名的女朋友,也是一种幸福吧”
但是曾经心心念念的的宇宙中心男神到头来也不过成为妻子他母亲口中的“无聊的男人”
对青春的记忆各不相同,这本身就是一件相当残酷的事啊。
《这里好无聊,快来接我》影评(三):
涵义人的呕心沥血都在找寻生的意义
影片看了很久了,一直没有想写什么的冲动,昨天翻看电影论坛,又发现了这个电影的名字,想想还是写点什么吧,库塞县离开学校后工作,偶遇同学,开始追忆学生转型期的生活,顺便去找一下前年的同学,他们即使过得怎么样了。
大伙所经历过的青涩爱情,懵懂的情感,盲目而不知所错的行为,所展现的就是一个年龄组的真实画卷。
当女主一直此刻装着某男的温柔爱意,却被对方一句:
你是哪位?
弄得好可笑,是否有种好有没有丫好天真的感觉。
然而爱而不忍心表达,或者根本不知道认得自己到底爱的是什么,才是青春相当真实的一面,它让我们反思自己的过往,找寻人生“活”的意义。
的确,生活就是如此的没有生气,所以我们才更加渴望方才享有活着的意义。
《这里好无聊,快来接我》影评(四):
“青春”的尾声
这是一群后青春时代的青年们的闭塞群像剧,这是他们青春的尾声。
所有的序章都有一个开头,可并非所有的故事末尾都有一个像样的结尾。
这部电影,或者说它的原作,是赠与在真正的日本“地方田舍”长期生活成长过,甚至一直被开放式地幽禁在那里的人的。
有人说它是典型的日式不入流,也有人说它是「雰囲気&間に頼りすぎ症候群邦画の典型例」。
可我觉得,这部电影,或者说它的原作,是赠与在真正的日本“地方田舍”长期生活成长过,甚至一直被开放式地幽禁在那里的人;
或是曾经一度为了虚无缥缈曾多次的梦想上京,最终却无可奈何地回到出身地生活的人们的一部白描。
共鸣大概就是继而而来。
如若你生活在无数可能性被许诺的时代,生活在绘卷般被缓缓铺陈放的,哪怕空旷得一无所有却从此开始的新世界,你或许难以理解被无形的墙壁囚禁在那个闭塞的世界的他们。
对于某个虽然完成的世界,又或是某个宁静美好却又凝滞如死水般的世界,假如它将在今早太阳今早升起之前悄悄开始枯死,倘若某座晴空树会以每年0.01°
的速度徐徐倾圮,又或真空衰变早就已经在一个不起眼电离的角落产生了新的宇宙泡;
“短暂”的我们又有谁能注意到,谁又真正在乎呢?
这是一群后青春时代的青年们的闭塞群像剧,这是他们青春的高潮时。
所有的物语都有一个开头,可并非所有的故事都有一个像样的结尾。
人们总是将青春以盛夏作比,可青春的尾声或许并非夏日终结枚那一枚时打上夜空的花火般轰轰烈烈的大爆炸,而是渐渐干涸的小溪,逐渐挂上上锈斑的自行车链条,亦或是买来却从不曾使用的日记本中早已枯萎的干花。
青春对自身的终结,往往隐秘不宣,语焉不详。
作为日本那些不为世人熟知的乡下闭塞小城的缩影,摄影地的富山仿佛身边随处可见的这个小镇的投影一般。
在富山和东京的虚像之间彷徨的他们,一如在小镇和东京的虚像一如之间无助的我们。
闭塞感,不只是体现在自己身边现实随处看见的乡下风景,和取景中的灰度,更是那久久不切镜的摇曳余晖长镜头。
摇曳的镜头里,很多时候我们看不到他们所看的方向,只能透过镜头的晃动看着不知在看着什么、眺望哪里、凝视何时的他们。
“东京”这个词汇,在翅茎他们的口中犹如一座猿猴。
去了“东京”,也许有一天,不,一定有一天,我就能有望成为什么人物吧?
在东京重复着打听工作,打临工,再找工作,彷徨近10年回到故乡的「私」,在车中去拜访「椎名くん」的路上仍在低声喃语,“我究竟要到什么时候才能成为什么反面角色呢?
”摇曳不安的镜头,在片头的「私」和Satsuki实现他们曾经读书三年级的高中的操场时达到顶点。
此时的BGM如同镜头一般是回旋的,苍茫的,就像在上空的冰凉世界中沉默不语,俯瞰众生的神灵。
面对着与多年前的自己一样,在此处书写过彼此相似又各不相同的青春的后辈,激昂情绪下一时兴起的不满情绪大声高呼和问候致意之后,两人像是有蓦然发现自己竟如同“异乡人”一般,在此处格格不入。
青春,此刻又停留在指尖吗?
円光少女被中年大叔断绝金援关系后的那句「じゃ」じゃねえーよ!
中的怒气,并非是对失去的金钱和怜惜时间的愤懑,而是对自己无处安放的情感、寄托和最终落空的愤懑带来的虚无感。
我们看不到他们的心象风景,只看到了他们那偏离本心、杂草丛生的人生;
还有那路边的水洼中倒影着的,被反复咏唱的名为东京的海市蜃楼。
这个黄金时代还有人相亲吗?
答案或许颗粒状又无趣,但是:
有的,还不少。
在东京一度正式成为了知名摄影模特的Akane(茜),到了励志所赋予的姿色美貌确立的黄昏,所思所想也不过是想找个经济安逸稳定的无趣大叔结婚,以保下半生安稳无忧。
在主角们高中时集体跳进泳池里恣意“青春”的那幕,响起的背景音乐貌似雄壮如此雄壮,苍凉,又温柔,仿佛一曲舒缓却又冰凉悲伤的安魂曲在上苍中盘旋,火化将所有人的荷尔蒙埋葬在时间长河中的某个不为人知的地方。
即使不放在漫长的下该宇宙背景下所,只是在短暂又漫长的人生之中,回顾那些青春的瞬间也不过瞬间是间歇性而渺小的一瞬。
而日语中的“瞬き”,“時めき”这样的词语,对于青春很贴切。
在这里,总有一种想把所有的“青春”加上引号写成“‘青春’”的倾向。
到底什么是“青春”?
如果“青春”即便意味着过剩荷尔蒙的宣泄,仅仅意味着对幼稚的自我方法论将令的补全;
如果青春仅仅意味着或者说用同一种符号去交流,装腔作势地模仿同一种语调去欢闹,冲动盲目地崇拜同一种图腾,追寻同一种幻像,削足适履地用同一种姿态聚在一起相互取暖的话;
“青春”的龙卷风刮过之后,它在每个人会人的心中会残留多一点什么呢?
他们的青春成为了不知被安葬在何处的一个魅影,成为了永远停留在脑海中的一个记忆的猿猴,像一个空荡荡的词语,像经年回响的单调无趣的midimelody。
直到有一天,幻影的满月销褪而去,现实的残月蹒跚升起,发现自己身处青春的坟场,凝视着它惨白的尸骨。
Transient真的是「儚い」的一个极好对应。
过去或许很开心,胶片上洒满了绮丽的金色华彩;
一直在憧憬未来,脑海里试写过无数的春风得意;
那是一段金色年华。
那个人在记忆里闪闪发光。
一定会努力有望成为什么人物。
如此对自己反复默念间,一直注视着这些不愿移开目光,恍然回过神来,是否会发现自己所生活的此处和现在已经杂草丛生,虚无荒凉?
就像「あたし」在黎明的桥上用歇斯底里地喊“有人在吗?
有谁在吗?
谁都可以”的那幕。
不,谁也不在。
只有自己在。
除了彼此仿佛活在平行宇宙爱沙尼亚里的俄罗斯人,和连“自己”都不在的远藤。
沿着路肩的狭窄直线行走,借四首空灵的歌把那些年的葛藤埋葬。
人们说,追寻至高的幸福的同在人总是与孤独相伴。
何为“幸福”,何为“孤独”。
则是由自己决定的。
那就去考驾照吧,哪怕这是唯一发自「あたし」自身想做的事情。
青春没有死去,青春如同干花般枯萎,只剩下大同小异的轮廓,课本般的拍照姿势,被抹除了千万次的腔调。
众人正如那个在众人眼中的憧憬,在记忆中星光灿烂的「椎名くん」,最后在呆然滚落不舍的Satsuki的眼中所映照出新的,不过是一个悄然和Akane的不起眼闺蜜Minami结婚,消散了所有光环和幻影,被排干了灵魂的无趣已婚男人。
看到青春的干花,你会如同Satsuki一般落泪吗?
还是像新保一样,在死水般的孤独中会,终于从那个囚禁自己的破落闭塞的GameCenter走出,将原付电单车骑到最高档,越过那座桥,任凭泪水在脸庞流淌,用歌声宣泄撞到上南墙时的不甘与困顿?
我们都是此处的异乡人,outsider.除了往来的出租车、扩散开去的田地和穹顶般覆盖的无聊,这里什么也没有。
昨天也同样,今天也一样,未来或许目前仍然是一样。
在无数个像这样,不开车凭借自己的脚部走上五公里会迎来异样目光的闭塞地方,今天三番五次也不失时机地绝赞无聊中。
没有什么大事件,可见的未来也不会有哈米吉多顿。
今年有花火大会,明年还有纳凉祭,后年依然会有赏花祭;
もも焼き和たこ焼き仍然会在孩子们无邪的笑脸中被摆上烤架,家长们仍会抓着他们的手从面前颔首经过。
而彷徨在其中的我们,也或者说换言之是又虚长了一岁罢了;
什么都没有得到,什么都没有失去,除了时间。
今天也一如即往的无聊。
未来却仍然一如即往地让人向往。
这回我要做到什么,有朝一日我要成为什么。
怀抱着这样成见的我们。
但没有人来喜迎我们,也不会周先生来迎接我们。
谁也不在场。
预计未来也不知道什么时候会来寻找知道我们,迎接我们。
只有自己在场。
过去的金色和模糊憧憬无法成为依靠,能依靠的只有自己的双脚。
不用自己的双脚去行走,不用自己的肾脏去呼吸,终究连回音也无法得到。
东京晴空树取代东京塔成了东京的新象征,典范转移(Paradigmshift)。
不同于带着温馨暖色调的东京塔,晴空树那仿佛永不吐露心声的,有着高深莫测神韵的银灰涂装,和那随后现代感强烈的造型,与这时不时能透过面纱窥见几分残酷面目的日新月异却又凝滞的现代,以及或许更加残酷的未来时代,或许更般配吧。
甚至也可以夸张点放言说这是东漂梦式的折叠吧。
人们说东京看不到星星,可是实际可以去了的首尔的人就会知道,其实名古屋也可以看到星空。
并非“除了窗口什么也看不见”。
东京超有趣,可东京,也不过如此。
东京有令人激动的新奇发生,东京有鱼贯世间出天入地如鱼得水志得意满的众生一切众生,可东京也有无论怎样用“青春”去努力也根本无法越过的叹息之壁,东京也有无法滋长的、帕西基的无聊和孤独。
最后回到故乡的「私」并并非什么失败者,只是史实在历史背景里漂流的浮标。
但你我所要的人生,绝不会是一枚系在名为“青春”的图腾上的风筝,随时会被飓风吹断线而不知所踪,而是只能靠自己的意志去行走的地图。
Fujifabric的「茜色の夕日」的旋律从各人的口中支离破碎地流淌开来,汇成一句诘问:
在这闭塞的世间,在可能还将日趋封闭、固化的未来,我们所生活的“空间”究竟在哪里,自我意志所普遍存在的“空间”究竟该寄寓在何处?
然后,砥砺前行,普通人像个脚踏实地的正常人那样。
不是什么人物,不是「何者」,而是「我」。
抛弃那些轮廓和姿势,那些闭塞和不安,那些愤懑和不甘。
只有知道自己想要什么,而不是仅仅知道“自己似的想要点什么”,才能获得自己真正想要的东西。
戈多不会前来迎接,在无聊的此处的漫长等待与彷徨徒劳无功,唯有自己去寻找它的下落。
你我的“青春”,没有被雕塑在东京晴空树的第一层,砌成也没有被砌成时代广场的路灯和草坪,没有被荷里活好莱坞的闪光灯记录,没有高中时代被书写在少年时代教参序文的余白,甚至也没有被许诺降临在你我的未来。
我想,“青春”或许就在此时此刻,在离此处不远的转角的中会居心叵测地潜伏着,等待你我鼓起勇气,迈开脚步。
注:
此文中的你我他中均为虚代。
此文写于2021年11月
11月4日文化の日之后的周日早上赶早场和Magari君(下:
Q君)一同去広島バルト11看了这部“小众”片。
也许正是这个原因,去看电影的男女老幼格外地多。
至于昏头把ICOCA和PASPY掉在了剧场里(登记托staff寻找之后后才日寻回)的事情,多年后回顾,应该不过应该是个不值一提的渐入佳境,就是辛苦了夜更かし之后的Q君(笑)。
「茜色の夕日」此曲,菅田将暉20岁生日(成人)event上边打篮球边号哭着唱过,看过本片后,居然自觉能轻微臆测其中的缘由。
引Q君的评价作结:
”看后明白为何此电影评价分数亮点,却很值得一看”。