八年级美术上册 绕线构成教案Word格式.docx

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一、导入

回顾以前所学的透视知识和石膏体的写生，引出本课内容。

二、新授

（一） 

立体构成常识

分析立体构成中的线材、面材、块材造型各自不同的视觉感受特点。

说明立体构成在立体设计中的基础地位。

（二） 

线材构成介绍

线材构成具有透视形体空间结构的优越性。

取下铁丝框架，转动角度，请学生观察其前后结构。

3、 

转到一定角度，再于石膏梯对照，说明线材构成在帮助我们直观的理解形体结构方面所具有的优势。

三、作业要求

线材构成分连续线材构成和单位线材构成两类。

本课作业使用连绵不断的铁丝和毛线，属连续线材构成。

学生课先制意简单构架，然后再用毛线扎制不同分割连线，一件具备造型立体感的线材构成小品就完成了。

题：

中国山水画的树木画法

绘画习作课

本课教学是在学习山石画法的基础之上，进一步运用传统山水画的程式技法，塑造树木形象。

课本首先从整体上介绍画树的一般步骤，明确不同树种的干、枝叶画法规律及相应的笔墨技法，以次帮助学生认识画树木与学画山水的关系，提高对传统山水画的兴趣。

学习树木画法，提高用笔墨概括表现树木的能力，培养对传统绘画的兴趣。

中国山水画表现树木的程式规律

用不同的笔墨形式表现树的生态特征。

教具：

常用中国画用具和示范用宣纸。

学具：

大小毛笔各一支，习作用宣纸。

简述上一节课临摹山石的作业情况，从山水画的内容方面说明山石与树木的关系。

板书课题。

（一）为什么学习画树木（板书）

结合课文和有关山水画作品，引导学生认识树木与山水画的关系。

（二）怎样画树木

一棵树，如一个人一样是一个形象，它是有生命的，因此也是由性格的，松树有松树的性格，柳树有柳树的性格。

所以画树首先要懂得它的生长规律，四季生态变化，按“树分四枝”的要求，根据不同的树种，要抓主干和中枝在画面上形成的整体感，照顾上下、左右的动势关系。

1、书的干、枝画法

不同的树，又不同的皮相纹理和质感，需用不同的勾、皴技法来表现，如松树干如鳞片状、桐树皴横线、柏树线绕干。

树枝向上如鹿角，朝下似蟹爪。

小枝用单线，大枝可双勾。

2、画树叶

树叶生态千变万化，表现技法也多种多样。

有点叶法、夹叶法。

叶子的形状有“个”字形,“介”字形。

教师演示给学生看。

运用已讲过的技法，分别用点叶法和夹叶法画出远树和近树，并组合成画面。

注意用笔干湿浓淡变化，按步骤作画。

四、教学小结

运用比较法，具体分析个别作业，巩固已学知识。

摘记：

课题名称：

插接构成

1课时

本课题属于立体构成的范畴，在设计单元形母体时，于一年级上学期第一册教材第八课平面构成单元形的分解构成有类似之处，教师在进行本课教学，可把两者联系起来。

培养学生的空间想像能力和创造能力。

提高学生的立体造型能力。

让学生掌握单元形母体的设计规律。

如何启发学生将单元形组合成优美的立体形态。

教具：

工艺小品，单元形母体的设计挂图。

剪子、美工刀、吹塑纸、圆规、直尺。

学具:

剪子、美工刀、吹塑纸、圆规、直尺。

一、 

导入 

复习提问：

什么叫平面分解构成？

平面分解构成主要有哪几个步骤？

二、 

新授

（一）、引导学生欣赏老师用吹塑纸单元剪形插接构成的几件小品。

（二）、工具和材料

吹塑纸的特点是松软、易加工，在用刀切割时，倒要风力，否则很难切的整齐。

（三）、设计制作 

吹塑纸单元剪形插接构成，是利用吹塑纸剪成同样大小的形状的小单元形，组成各种有趣的造型。

单元形母体的设计与一年级上学期学过的平面分解构成有相似的地方，都是经过单元形母体设计、分割和组合三个步骤，单元形母体的设计，对于组合成新的造型起着重要的作用。

（1）单元形母体的设计，应便于新形态的组合，一半多选择方形、长方形、圆形、三角形等较规则的几何形，也可在这些形的基础上作减量变化，会更加美观有趣。

单元形一般很少使用不规则的形。

在单元形母体的外形确定之后，在确定单元形母体之间的插接连接点。

插接连接点一般在两个以上。

另外，材料色彩的搭配使用也能增加构成变化的因素。

（2）在切割插接点时，考虑到吹塑纸的厚度，插接处间隙不要太大，间隙打了组合后就会松散，不结实。

另外切割插接处要干净利落，刀要锋利。

切口不能有毛刺，以免影响美观。

（3）组合后的形态要美观精巧、有趣，要充分发挥学生的想象力和创造力，及可以模仿自然物象，更提倡组合抽象的形态。

在组合抽象的形态时要掌握变化与统一形式美的规律。

遵循力和量的均衡原理去大胆创造一个美的形态。

三、 

学生作业 

让学生任意选择一种单元形母体组合一件小品。

教师要鼓励学生自己设计单元形母体，并要求学生能掌握单元形设计的变化方法。

在组合时教师要启发学生如何利用动与静、疏与密、大与小等对比关系的和谐的统一，构成一个美的形态。

四、 

课堂小结

回顾本堂课重点学习的内容。

讲评学生的作业。

布置下节美术课的工具和材料。

彩球造型

课时：

彩球造型的方法多种多样，有的是用整张纸通过折合、弯曲粘贴而成，有的是用数个小单位圆经切折粘合而成，无论采用那种方法，学生都必须亲手作一作，通过制作能强化学生的整体意识和对体积的理解，从而提高学生空间创造能力。

提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

重点教会学生用单元形图片切折组合彩球的制作方法。

单元形内的凹凸变化的设计和制作。

剪子、圆规、直尺、划线笔、彩球数个、旧挂历纸、胶水等。

剪子、圆规、直尺、划线笔、旧挂历纸、胶水等。

回顾一下上节课有关面材构成的基础。

板书课题——彩球造型

彩球场用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。

彩球的制作方法多种多样。

本课重点学习有单位圆形切折组合球的制作方法。

单位圆形粘合彩球的制作方法，实在相同的圆形之内画出三角形、五边形和六边形。

为了是彩球更富观赏价值，可在每个单位圆上游规律的增加凹凸面或镂空。

单位圆内三角形的制作方法。

先用圆规画圆，三等分圆周并画出等边三角形，用铁笔沿三条边线画痕，使之能折的整齐美观。

剪下圆形，把三边的弧形翻起并涂上胶水，四片就能组合成一个最简单的小彩球。

为了增加单位圆的装饰变化，可在三角形内做出镂空。

单位圆内是五边形的做法有两种。

1、第一种做法是：

（1）用圆规画圆、五等分圆周，并画出五边形；

（2）在用划线笔画好折线并翻折出十二个单位五边形 

（3）以一片为中心在周围粘贴五片；

（4）用同样的方法粘好另六面后合拢。

为了是彩球表面更富变，可在五边形内作有规律的镂空、卷曲、涂压添加等装饰，是彩球变得更加有趣。

2、第二种做法是：

（1） 

用圆规画圆、六等分圆周，并画出正六边形；

（2） 

剪去圆片的六分之一（要保留一点粘连的地方）

（3） 

合拢粘成凸状五边形；

（4） 

六个五边形合成半球，在将两个半球粘合即成。

2、在粘贴时边与边要对齐，否则就合拢不起来。

3、在选择色纸时，最好在色相、明度上有适当的对比。

课堂作业总结。

指出作业中存在的问题。

表扬作业认真、效果好的同学。

3、布置下节美术课需要的工具和材料。

装饰自己的生活照

手工制作课

本节课是利用身边的零星物品，如旧挂历纸、废纸盒、废布片、吹塑纸、绒线等合理利用这些材料的色泽、形状，动脑筋，巧妙构思，稍作加工，就可以制成精美的相框。

能力培养目标：

1、提高生活审美情趣；

2、提高利用材料进行即兴创造的能力。

通过亲手实践，提高美化生活的情趣和创造美的能力。

通过材料的选择、利用与改造，实现自己的设计意图。

实现照片与饰框在趣味、情调上的统一。

个人相册、相框范作成品、瓦楞纸、挂历纸、绒线等装饰材料、剪子、剪刀、尺子、胶水。

个人生活照1——2幅，硬纸、装饰材料或废旧材料、剪刀、刻刀、尺子、胶水。

示个人相册，并从中取出一幅，贴到已制好的相框架内。

2、出示多个风格不同的相框范作做成成品。

进一步引起学生参与制作的兴趣。

三、新授

立体结构

一瓦楞纸块、裁齐后仿照课本左页右中例，在相框面与底座交界处的正面刻开一刀。

照课本右页下方“支架做法”右二例，形成支撑。

结合课本图例分析，说明在立体结构设计中，形成稳固支撑的设计要领。

框面装饰

先在框面中放一张照片，与框边形成随形状态。

取下一块裁下的瓦楞纸边角料，剥开表层后显露内层肌理，至于照片四周观察。

从挂历纸剪取局部图形与成片纹理，至于照片四周观察。

4、 

调整修建所备材料的外形，与照片一起拼贴到框面上，并以上述过程说明两个问题：

（1）材料肌理和色彩的利用；

（2）装饰性与色同照片的协调。

5、用绒线作细部添加，说明材料的多样性和装饰形象的点线面的变化。

6、 

据装饰变化，修剪改造整个框面外形，说明随机应变，在制作过程中生发和完善设计。

1、在现有材料许可的范围内设计制作。

装饰设计尽量考虑与照片风格的一致。

四、作业展评

1、从学生完成的作业中选出能够牢固站立的，分析其支撑结构的归类。

2、在作品框面外形与照片的关系上，分出随形、改形、造形三类，分别找出每一类中 

最为成功的作品。

选出最佳作品。

五、教师小结。

中国山水画的云水画法

本内容是单元教学的最后一课，学生经过了对山树的画法学习，已经有了一定的笔墨基础。

在此基础上学习云水画法相对容易一些。

学生能力目标培养：

1、运用相应笔墨表现云水的能力；

2、认知中国山水画的主要内容和画法程式。

学习中国山水画的云水画法，提高对传统程式技法的认识，培养学生学画山水画的兴趣。

云和水的画法程式及笔墨技法。

用相关的笔墨技法，表现云水景观。

国画用具、示范用纸和范作

笔、墨、宣纸

导入

教师演示水纹和卷云的画法，请学生凭视觉感受判断表现内容。

教师点题，板书课题。

（一）为什么要学画云水

“山无云则不秀，无水则不媚”，山水画的奇妙绚丽，多在云、水变幻当中表现出来。

所以，学会画云和水是学习山水画的重要内容之一。

（二）画云法

一幅山水画中，有云可使画面空灵，生动和虚实多变。

云是虚处，山水画往往妙在虚处。

由于季节、地理环境和气候不同，云就变幻无穷，常见的多用两种表现方法：

勾云法；

2、空云法

引导学生欣赏作品并局部示范讲述笔墨技法。

（三）画水法

水的画法多种多样，无定形而有规律，可视不同水势的神韵，采用不同的方法。

有的以重复而有节奏的曲线显示波浪叠起；

若汹涌翻腾，则笔墨浓淡多变以壮水势。

特别花瀑布、溪流，将两边的山是浓墨沟皴后，留出空白或以淡墨线轻勾，以显水色明快。

凡画远山飞瀑，近处要留水口，以显源水活而意无穷。

业要求

教材要求画一幅表现云水景观的山水小品。

完成本作业应注意两点：

一是安排好内容及其在画面的占位；

二是注意用笔用墨技法。

可用铅笔轻轻起草，也可在思考后大胆用笔。

学生练习

巡视中，侧重强调画面的组织和墨水分的把握。

五、 

教学小结

结合作业展示和单元小结，提出今后希望。

中国山水画的山石画法

绘画制作课

本课是单元教学的第一课。

根据学习山水画的内容和技法的要点，本课首先围绕山石造型中常见的皴法程式，引导学生学习和体验主要的笔法和墨法。

课本示范选取了石和山的画法过程，以及六幅山水画作品，目的通过欣赏，使学生从局部到整体认识山水画的形式特色。

学习山水画中的山石画法，提高学生对传统程式技法的认识，培养对山水画的兴趣。

山水画的画法程式。

用一定的笔墨技法描绘山石形象。

常用国画用具和示范用宣纸，山石画法范作

大小毛笔各一支，墨和宣纸。

1、中国山水画的主要特点有哪一些？

2、浅绛山水与青绿山水再设色方面的主要区别。

复习以前的内容导入新课。

学画山石的目的

学山水画，一般先画石，在画山。

然而从山与石的关系来认识，石是山的基础，山是石的整体，画山水画很难分开。

为了从局部到整体认识山石形体结构，分别学习也是一种方法。

古人画石讲“石分三面”，是为了画出山石体积，分出阴阳、向背和起伏变化。

山是石的堆积，从体量、气势上层叠起伏，前后掩映，峰峦、嶂、岭各具形态；

所以，学画山水有综合了画石的技法。

为了山水画的发展，从古到今继承其源，变其法，总是向前发展着。

我们今天学习山石画法，体验笔墨技法，正是为更好的表现山石打好基础。

（二）学画山是的笔墨技法：

笔墨是塑造山石形象的主要工具材料，见笔见墨，墨随笔变是中国画的基本特点。

勾形

不论画石还是画山，首先用轻重、转折、顿挫的笔墨，勾出石或山的姿势，注意墨的浓淡干湿，以表现石的形质特点。

皴法

作为自然山石，由于种种成因，其体面结构好似皮肤龟裂的皱纹，经过前人深入观察和感受，概括提炼呈线、面、点的笔墨形式，刻画出各种特质的山石体貌，这种画法程式融会在笔墨技法的过程之中，是山水画成熟的标志。

传统上将这些程式技法，统称为皴法。

画山是常用的皴法很多，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴、雨点皴等等，披麻皴，以中锋用笔，首尾交叠多变，线感简洁松动，墨色清淡而富韵律。

线长者为长披麻，短者为短披麻。

多用来表现纹理细嫩的石体型态；

同样斧劈皴，按笔触不同分大小、小斧劈，其特征是笔势面感强，墨色浓淡多变，形若刀劈斧砍，适于画俏峰绝壁石质坚的山质形象。

在山水画中，每一种皴发都不是孤立的，往往与檫、染相结合，目的是更好的刻画山石的形质和其实，因此，也应掌握其技法。

本课练习是依照课本选择个人喜欢的一幅范作，局部临摹山石的笔墨皴法。

四、学生习作

巡视中注意检查垫纸、试笔纸、，指导学生把握笔墨水分及浓淡，用笔大胆细心，先狗外形，在进行皴擦。

五、教学小结

表扬完成好的习作，重点指出笔墨皴法方面的优点，说明学习程式技法的目的是为创作更美的山水画。

摘记

书籍封面设计

工艺设计课

本课题进行平面的书籍封面设计，书籍装帧具有两种属性：

即实用性和艺术性，也就是保护图书功能与美化成型的统一。

再不忽视书籍的内容美的同时，追求外观形式美，发挥造型艺术形象化认识功能的特点，在书籍可视性最强的封面等处进行装饰，在客观上还会起到宣传和促销的作用。

1、了解书籍装帧艺术的一般规律。

2、掌握美化书籍封面的技能。

书籍封面的内容、形式及构成原则。

在封面设计构思中艺术地表达书籍内涵。

范例书籍样本。

用白纸包好的书一册、铅笔、草稿纸、彩笔、颜料。

取书籍样本若干作展示，其中有的仅作简单排字，有的经过精心设计；

有的设计印刷较为粗糙，有的装帧及印刷工艺考究。

请学生在对比中找出它的特点，引出书籍装帧设计要艺术性和实用性相同一的总体要求。

书籍装帧的基本内容

简略介绍书籍总体装帧设计的各部分，取出一本精装书实样，分别指明封底、封面、书籍及护封、环衬、扉页所在的位置。

展开一本书的外面，看到封面、封底通过书籍相连，成为一个整体，指出这是封面设计应特别注意的。

合上书本，从前面观看，指出封面是书籍装帧的重点，本课任务就是学习书籍封面的设计。

封面设计的基本内容

图形——有摄影作品、写实绘画，右边星火抽象的图形，还有装饰图案等。

封面图形可借用现成的作品，也可以自己创造新的图形。

文字——有书名、著作者名、出版社名，其中书名可用印刷字，更多的是用美术字或手写字的书法字体，而书名以外的其他文字一般均排印刷字体。

（三） 

封面设计的构思

直接表意的构思，如《家庭装饰苑》；

简洁表情的构思，如《中学时代》；

（四） 

封面设计的构图

开本规格制约及图形的补充。

如方形开本的《标志图案》和方形开本的《家庭装饰苑》均可以方形注视来形成构图