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狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描

简而言之就是单色画。

却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等;

但素描的共性是差不多的。

同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。

这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握

二、素描特点

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描;

中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:

如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

三、素描分类

铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。

并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。

可用来画较暗的部分。

H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3、深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

作业：

临摹素描石膏作品二张

第二阶段单体静物写生

1、素描的明暗关系的处理

3、素描观察应用

4、认识点、线、面

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：

锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：

画球体第一步要先画出一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．（注意：

画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．）

B、找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．（注意：

明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．）

C、施加明暗：

在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"

明暗交接线"

等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．（在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．

D、调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．（在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．

2、圆柱：

画圆柱第一步要先画出一个长方形，（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．

B、明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"

等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

1、方体的写生

2、球体的写生

3、圆柱体的写生

第三阶段组合石膏写生

20学时

4、素描的明暗关系的处理

5、素描的基本分类和学习意义

6、素描观察应用

第一步还是观察，在画静物石膏的时候我们一般都是通过打灯来得到一个效果。

所以我们就是要观察他的光源来自何方。

确定你在作画时要得到一个效果。

第二部就是构图。

构图是最重要的也是最难的，一张画的成败就取决于你的构图好不好。

构图遵循上紧下松，每一个物体的摆放位置尽量偏上一点，主体物要放在中线的偏左或偏右一点，切记不要放在正中间。

然后通过物体与物体之间的对比将位置定好。

第三部是透视。

就比如一条笔直的马路和数遍的树，离你近的大越往远处就越来越小，最终可能消失于一个点。

在画面中透视要存在但是不能太夸张。

第四部上明暗关系确定投影。

一般我们先做暗部和投影，亮部留白。

先把整张画面的效果做出来，绘画一定要注意整体的。

在这些过程中可以用中华8b。

第五步画面的效果做完了，接下来就是细节了。

细节是要慢慢练慢慢提高的，可以多多看大师的作品细节的处理，也可以去看一些展览。

在细节的处理上可以换硬一点的铅笔，要注意的是近实远虚，近的地方可以通过掐点，远的地方通过揉的方法，让前后的对比拉开产生一个强烈的对比，和空间的纵深感。

课堂练习：

石膏组合体练习

第四阶段静物写生

7、素描的明暗关系的处理

8、素描的基本分类和学习意义

9、素描观察应用

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：

复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中

难点：

石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识提问：

同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。

静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：

这是许多同学都忽略的一个步骤。

在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？

重点表现什么？

目的是什么？

用什么工具材料？

画多长时间等等。

（二）构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：

在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：

分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。

按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：

用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：

主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。

（同学讨论、并发言）

②教师示范:

教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：

按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：

学生将自己的作业放在一起，互相评价。

然后教师统一讲评。

4、课外作业：

画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品