电视节目的摄影Word文档下载推荐.docx

电视节目的摄影Word文档下载推荐.docx

《电视节目的摄影Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视节目的摄影Word文档下载推荐.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

可以说，每一个节目，每一条新闻的播出，都经过层层严格过滤和筛选，都体现着按照不同的价值标准选择的原则，而选择的途径往往是通过观察的方式来完成的。

选择和观察就是按照某种价值标准对事物作出衡量、判断和取舍的过程，它渗透着节目制作者的主观意识，离开了深入实际的观察，选择将无法进行，目标也就无从实施。

对电视节目摄影来说，观察既是一个主观选择，主观意识起作用的过程，同时又由于受到各种客观因素的制约，这种观察和选择往往表现为一种主客观融合的独特的方式。

二．观察的方式

1．主观的观察——创作者的价值观

通过电视的传播，受众得以不断扩展对外部环境的认知。

透过记者的眼睛，观众才能更为全面地把握了解世界动态与社会脉搏，了解各种新闻事件的来龙去脉和详细情节。

对受众来说，记者的观察与选择起着举足轻重的作用，他为什么选择这样的报道题材而非其他?

为什么选择此角度拍摄而非另外?

当他决定拍什么时，就意味着希望突出什么；

当他以什么态度来报道时，就反映出一定的立场观点、思想倾向。

所以说，记者的观察方式直接影响着报道内容和方式的选择，不同的主观意识，自然呈现不同的选择趋向，反映出不同的价值标准。

创作者的价值观、选择趋向，一方面形成了不同的报道风格和个性特征，为观众提供了一个异彩纷呈、非千人一面的“媒介环境”；

更重要的是，就媒介共性的要求来说，记者的观察选择，其准则是建立在共同的价值标准上的，他们必须遵守共同的原则。

也就是说，记者对新闻报道不能脱离客观、准确、真实的原则，要善于透过现象探寻事物的本质，挖掘新闻报道的意义。

在此基础上，才谈得上各自特色和风格的实现。

而对电视特性的要求来说，遵守新闻报道客观真实的原则，反映事物本质，则具有更为严格的含义。

电视，虽说“眼见为实”，观众在镜头前看到的却并不排除表象甚至假象。

事实上，在电视新闻节目或其他电视节目中，的确存在不少形式主义摆拍方式，那些千篇一律、公式化、脸谱化的节目令人生厌。

作为一名电视记者，在如实反映客观现实，义不容辞地履行新闻传播的责任这个大前提下，应该如何发挥主观能动性，准确把握观察角度和选择原则呢?

或者说，应该把观察的目标定位在什么地方呢?

中央电视台《生活空间》节目制片人陈虻认为，应该采用跟踪记录和展示过程的方式来拍摄节目，要用“原生态”代替那些被拍摄状态改变的电视语言符号。

这里所以使用了“代替”、“改变”这些字眼，说明电视的确存在着违反生活原来面貌，变真为假的负面影响，存在着既可以更具证实性，也可以更具欺骗性的双重效能。

而且，一旦观众的“眼前所见”违反了生活的本来面目，其带来的欺骗性、破坏性将更大。

因此，节目要取信于民，电视记者就应将自己的观察方式、主观选择趋向建立在客观现实的基础上，建立在生活的“原生态”上。

2．客观的观察——创作者的基本功

电视摄影通过镜头看世界，它还原给观众的是摄影记者的“眼前影像”。

能否准确把握对眼前客观现象的观察，有效利用客观拍摄条件，选择合适的拍摄因素，是对摄影记者基本功的要求。

按照电视的现场证实特性，它传递给观众的“眼前影像”必须是在新闻事件现场完成拍摄报道的。

记者在现场拍摄过程中，虽然渗透着鲜明的主观观察色彩，然而却必定会受到镜头前的客观现实条件的种种限制，这些影响记者观察和拍摄的因素包括：

拍摄场地的条件、光线照明的条件、影像的清晰程度、人物的活动范围、事件的发展进程等等。

记者在拍摄时不能不考虑各种因素以及可能发生的情况对报道的制约，甚至包括能否及时到达现场，在第一时间拍下最有意义和代表性的精彩瞬间与过程，这些都构成了对摄影记者驾驭客观条件能力的考验。

现在，先进的摄影设备技术性能已为记者提供了在各种恶劣条件下拍摄的可能性，记者对摄影技术把握的程度，对设备器材运用操作的能力，都直接影响到观众的“眼前所见”。

影响记者观察的因素，除了拍摄现场各种条件的制约外，更重要的还有新闻的信息含量。

记者必须善于发现新闻的价值所在，对于一些新闻价值高、信息含量大的新闻，即使现场拍摄条件恶劣，也要想方设法完成。

例如在1998年长江抗洪报道中，解放军、武警官兵救出被洪水围困在树干上9个小时的小女孩江珊的故事，当时拍摄场面不但光线弱、清晰度低，而且十分危险，湖北电视台的记者随同解放军战士在冲锋舟上冒着生命危险抢拍下这个令人难忘的镜头，画面摇晃得厉害，但是因为这符合特定环境特定场景的客观真实性，节目被赋予了更高的价值。

在这种特殊条件下，记者的选择对信息含量高的画面追求始终是放在第一位的。

记者的主观观察是在客观现实的基础上进行的，面对客观存在的大量信息和丰富的材料，电视记者观察的对象就是：

眼前具体、真实、可视的人、事、物、景。

场景的交代、事件的动态瞬间、有意义的精彩的发展过程，无论场景细节还是人物的情感心理，无一不通过近距离细致的观察捕捉。

记者如果缺乏客观深入的观察，许多逼真感人的细节就会视而不见、充耳不闻，即使近在咫尺，也会表现得平淡无奇，难以从平凡普通的生活中发掘不平凡的故事。

记者的客观观察对象还包括构成完整现场信息的全部因素，可视的因素固然重要，可听的因素同样不应忽略，它们共同构成一个“动态的全景”，这个动态是有声有色的。

忽略这些因素，将会人为地造成“变可视为枯燥”、“变有声为寂静”。

现在我们看到的大量纪实性节目，既是对电视特性的充分体现，也渗透着记者的深入观察、准确选择以及对拍摄基本技能技巧的熟练掌握和运用。

3．镜头的观察——创作者的“第三只眼”

电视摄影毕竟要从记者的观察转化为摄像机镜头的观察方式，记者必须通过摄像机的镜头将自己观察与选择的对象一一表现出来。

一旦开始拍摄，就绝非机械地再现和复制现实，也并非简单地有闻必录，拍摄的过程无不渗透人的主观意图、思想倾向，是一个主客观融合的过程，体现为一种人机结合的方式。

所以，人们习惯将镜头称为记者的“第三只眼”。

纯粹的摄影技术操作也许不算难以掌握，但是要将镜头的观察方式尽可能地符合人眼的观察结果却并非易事。

镜头作为一种纯物质的条件，尽管它的设计十分接近人眼的结构与功能，但其观察的形式毕竟是无意识、无生命的，摄像机拍摄下来的景象与眼睛直接看到的景物有时完全是两码事。

单就镜头对颜色的反映能力，对光线的适应能力来说，就远未达到人眼的灵敏程度。

因此，要使电视摄影尽可能接近人眼观察的现实，首先要认识镜头与眼睛观察的异同，了解镜头的性能和特点，并学会掌握和运用它。

眼睛的观察是一种直接的方式，镜头的观察方式却是间接的。

眼睛的注意力极富选择性，而且高度机动灵活，眼睛看到的是一系列孤立的点，并且能迅速地从一个点移到另一个点，通过大脑的加工，在空间上把这些点组合起来。

在电视摄影中，这一系列的点就是一个个分割式的画面；

从一个点移到另一个点，就是拍摄运动方式的变化；

而大脑的组合加工则是通过电视剪接构成的时空方式表现出来的。

（1）分割式观察方式

摄像机与人眼观察方式相比较，首先是视野范围不同。

眼睛可以大范围转动，人不转动头部，眼睛的观察空间总角度在水平面上可达140度，在垂直面上可达110度。

电视屏幕的视野却局限在一个有限的画框之中，在电视中称为“画面”或“镜头”，画面的大小限制着人们的观察范围，画面以外的一切，观众是看不见的。

观众在画面中看到的景物范围，取决于摄影机在什么距离上观察被摄物体，不同的拍摄距离和镜头焦距，构成了不同的画面景别，全景、中景、近景、特写等不同的景别具有明显的引导和限制观众注意力的作用。

作为一个摄影师，必须通过对观察距离和观察范围的把握，有效利用和合理规范地使用景别，并注意在同一场景中不同景别的搭配运用，这是衡量一个摄影师画面语言表达能力的重要标准。

（2）运动观察方式

摄像机与人眼观察方式的区别，还在于运动观察方式的不同。

在日常生活中，人们观察景物时，通常是先扫视大的空间范围，然后将注意力投向某一个点。

既可以固定在一个位置上从一个观察点转换到另一个观察点，也可以边走边看，停停看看，观看的角度可以上下左右，灵活多样。

而摄像机主要是通过不同的拍摄方式来进行观察，主要有固定拍摄、摇动拍摄、移动拍摄、变焦拍摄等。

不同的拍摄方式，既有符合或类似人们观察的视觉习惯，也有超越人眼的观察能力和观察方式，尤其是移动拍摄等运动性较强、拍摄范围较宽广的方式，往往能突破人们视觉的局限，超越人眼直接观察的感受，达到“不是眼睛胜似眼睛”、“延伸眼睛”的视觉功能。

（3）剪接构成的时空方式

摄像机镜头的观察方式与人们观察的根本区别还在于：

它们观察的时间、空间是经过重新组合的。

人们对外界的观察是一个时间空间都很完整的观察。

时间的完整，是指不间断地观察，保证了对外界事物运动变化的全过程的了解；

空间的完整，是指人们的观察视点与自身所处的空间位置是统一的，人们不能离开自身到别处去观察，这就保证了人们对外界的物质空间有正确的全面的了解。

而电视摄影的观察方式，时间不一定是连续的，空间也不一定是完整的，在同一时间里可以跨越展现不同的空间；

在同一空间里，也可以跨越展现不同的时间。

总之，通过镜头的选择和剪接带给观众的是全新的观察点，构成了全新的时空模式。

摄影师应该尽可能地使重新组合的时空关系符合人们的观察习惯、思维习惯和接受能力。

3．2摄像机空间位置的确定

1．拍摄三坐标

拍摄三坐标表示摄像机在空间的位置，表明摄像机与被拍摄对象相互位置的关系。

随着拍摄坐标的变化，电视画面的表现范围、形象结构、视觉效果都将随之变化。

（1）物距——摄像机到被拍摄物体的距离。

物距的变化，带来画面景别的变化。

物距长，画面范围大；

物距短，画面范围小。

景别是指画面中主体的范围和视觉距离的变化。

不同的景别，包含着或多或少的画面信息内容，表现力不一样，观众理解接受的时间长短也不一样。

不同景别的运用，还可以造成不同的画面节奏，引起观众不同的心理反应。

影响画面视觉范围的因素除了物距外，还包括摄像机镜头的焦距。

在物距不变的情况下，镜头焦距短，表现的画面范围大；

镜头焦距长，表现的画面范围小。

（2）高度——摄像机与被摄物体在垂直面上的相对位置。

即摄像机与被摄物体的相对高度。

高度的变化，带来垂直角度上三种视角的变化。

平视角度：

摄像机在与被拍摄对象同一水平线上进行拍摄，镜头主轴线与地平面平行。

平视角度最符合人们日常观察事物的习惯视线，是电视摄影中最大量使用的拍摄角度。

平视拍摄时，被摄对象不易变形，特别适合表现人物活动、人物讲话的场面，显得真实、自然。

仰视角度：

摄像机位置低于被拍摄对象，镜头主轴线偏向视平线上方，即镜头抬起向上进行拍摄。

仰视拍摄多用于表现高大的物体，以突出其高耸挺拔的气势，能产生比实际观察更强烈的感受。

仰视拍摄有夸大被摄物体高度的作用。

在使用短焦距镜头近距离仰摄时，由于从摄像机到被摄物体下部和到上部之间的距离存在差别，会产生影像透视失真，拍摄人物容易造成变形。

俯视角度：

摄像机位置高于被拍摄对象，镜头主轴线偏向视平线下方，镜头向下进行拍摄。

俯视拍摄多用于表现宽广的场面，如登高俯瞰，能开阔人们的视野。

俯视拍摄有压缩被摄物体高度的作用。

在使用短焦距镜头近距离表现人物时同样会造成人物变形，物体透视关系失真，应慎重使用。

（3）方向——摄像机与被摄物体在水平面上的相对位置。

即对被摄物体的前后左右哪一个方向拍摄，通常分类为正面、斜侧面、正侧面、背面等方向。

拍摄方向的变化，带来水平角度上视觉形象特点的变化。

正面方向拍摄时，摄像机位于被摄主体的正前方，表现主体的正面特征，画面构图平稳、庄重，拍摄人物时能表现完整的面部特征神情，有利于与观众的交流。

但由于画面的横向线条无法向空间延伸，因而缺少立体感、纵深感，用于表现动态的景物时效果不理想。

侧面方向拍摄的画面构图灵活、生动，空间感、透视感强，造型表现力丰富。

用于表现动态的景物时有较充分的伸展余地。

背面方向拍摄通常用于表现主体与所处背景的关系。

例如展示人物所关注的背景，以人物的背面姿态、背景语言展示一种内心感受，启发观众的联想。

在电视节目摄影中，每个镜头位置、角度的不同选择和组合，能构成一定的画面语言规律和表现节奏。

拍摄三坐标的灵活安排、综合运用，能引导并延伸观众的观察视点，扩大视野范围，加深观众对节目内容的理解和感受，有效地增加电视特有的表现力和感染力。

3．3摄像机的持机方式和固定设备的使用

在拍摄过程中，镜头位置角度的确定和变换，各种拍摄方式的安排，是通过摄影师手持摄像机作为定位支点，或利用一些专用的摄像机固定设备作为空间支点来配合完成的。

1．手持方式

用摄影师手持的或放在肩上的轻型摄像机进行拍摄，摄影师本身就是摄像机的支点，他可以在一定范围内变换拍摄角度和拍摄距离，操作方式灵活方便，具有各种创新的造型能力，在一些需要抓拍或抢拍的镜头中，往往能拍出用装在支架上的方式不可能拍出的画面效果。

手持方式是一种广泛使用的方法，尤其是在大多数新闻节目采访时经常运用。

手持方式的主要特点是：

（1）接近人们的视觉习惯。

当肩扛摄像机拍摄时，镜头位置，与眼睛直接观察景物的视线十分相近，如果使用标准镜头拍摄，画面效果接近现实，逼真自然，能给观众身临其境的感受。

（2）反应机动灵敏。

用手持肩扛方式拍摄，摄影师的行动机动自由，他只需一人持机，就能在较大的拍摄范围内活动，选择更多的拍摄点，多方面摄取信息。

对一些突发性的情况，也能作出迅速反应。

（3）技术进步的保障。

摄像机的发展从笨重到轻便，从分体式到一体化，加上采用了可稳定位置的特殊装置，能自动消除摄影机移动过程中产生的震动。

比如在一些小型的摄像机系统中，也已开发出电子图像稳定装置，拍摄时通过一个对震动感应灵敏的传感器的检测，电脑系统能自行对震动的幅度、位置、方向等数据作出准确的运算处理和修正，从而得出震动极小的稳定图像。

这些条件的保障使手持方式的运用更为方便和灵活。

手持摄像机拍摄的方式毕竟存在一定的难度，必须通过长期的实践锻炼加以掌握，要熟练各项保持稳定的操作要领，尤其是摄像机拍摄重心的把握和正确的拍摄姿势的采用。

即使是经验十分丰富的摄影师，对—些技术要求精细的画面，如近距离长时间表现某些清晰的细节，要使镜头纹丝不动几乎是不可能的。

因此，应以节目表现需要为前提，在条件允许的情况下采用固定支架的方式进行拍摄。

使用手持拍摄方式与支架固定设备的方式各有长处，不能互相取代。

当需要拍摄高度稳定的画面镜头或需要较大范围边拍边改变拍摄角度、拍摄距离时，就必须借助一些专门用于固定或移动摄像机的设备才能完成。

常用的固定摄像机的辅助设备有支架、云台、摄影车、升降车等。

2．支架与云台

支架用于装设和固定摄影机，在演播室或外景拍摄场地使用支架能够帮助摄像机平稳顺利地移动和升降。

通常使用的是金属的三脚架，每只脚的高度可以独立调节，以便于摄像机在不平坦的地面达到水平。

重型摄像机用的支架则固定在带有三个转轮的底座上，可以灵活自如地朝各个方向移动，也可以将其固定住。

大多数支架具有可调节的装置，通过手摇把手能将支架本身升高或降低。

使用支架能保证获得极稳定的画面，能在较远的距离利用长焦距镜头捕捉被摄主体真实自然的状态，避免了近距离拍摄容易出现的拘谨。

还可以减轻摄影师的体力负担，有利于轻松自如地集中精力对被摄体进行观察和拍摄。

云台是用于连接摄像机与三脚架的设备，可以用在支架、摄影车、升降车上。

它设有横向和竖向摇摄的装置，通过操纵杆或手轮操作，可以使摄像机顺利自如地在水平方向360度范围内进行摇摄，在垂直方向的俯、仰角度摇摄则接近180度，而且水平与垂直两个平面可以分别或同时锁定。

利用云台还可以将摇摄与变焦拍摄结合起来，作各种复合方式的运动拍摄。

3．摄影车和升降车

即使采用了带有滚轮和升降功能的支架，摄像机机位的变化仍然会受到局限，在拍摄过程中不能同时随意移动和升降，这时摄影车和升降车就能够发挥出最大的作用。

摄影车用于摄影棚、演播室和外景场地的移动拍摄。

大多使用的是轨道式的摄影车，以便能在乎滑移动的状态下进行拍摄。

各种类型的摄影车都设有固定摄影机的装置，同时设有摄影师及其助手的座位。

在简单的摄影车上，摄影机直接安装在拍摄支架上；

设备较完善的摄影车，装有液压控制升降的圆柱，上面可安装云台和摄影机。

摄影车通常是用手摇推动的。

升降车（或称摄影起重车）用于较大范围和复杂的空间移动拍摄。

升降车通常由机座下装有车轮的平台构成，机座上装有升降起重臂，在其前端是摄影台，上面装有摄影支架云台和摄影师及其助手的座位。

升降臂作任何移动时，都能保证摄影机云台基座的水平度和摄影师选定的任何拍摄位置的水平度。

在拍摄过程中，还可以根据需要将摄影台绕竖轴作任意转动。

有了升降车，摄像机就能够自由灵活地作前后、左右、上下的平稳而精确的运动，大大突破了手持方式和固定三脚架的局限性，为摄像机的空间移动拍摄提供了广泛的可能。

在电视摄影中，摄影车和升降车虽然能够取得很好的拍摄效果，但由于设备的复杂、拍摄场地的制约，在实际操作中需要较大的空间和多位工作人员，因此往往在大型的演播室、摄影棚和外景场地拍摄一些大型的重要节目时才使用。

毕竟这些辅助设备的运用，极大地拓宽了摄影师对拍摄三坐标、拍摄角度的选择范围，突破了一时一地的观察局限，延伸了人们的视觉感受，为电视的表现力提供了更大的发展空间。

3．4电视摄影的基本方式

一．固定拍摄

这是拍摄三坐标和拍摄角度都不变化，摄像机在固定状态下拍摄的方式。

画面所摄取的范围是固定的，被摄体中静止的景物在画面里所处位置不变，而移动物体的位置则会发生变化，甚至离开画面。

固定拍摄是最基础的拍摄方式，是摄影师必备的基本功和学习拍摄的起点。

固定拍摄具有拍摄简单、剪接方便、信息集中、观看舒服等特点。

固定拍摄从操作方式看，与照片摄影差异不大。

在各种拍撮方式中，固定拍摄相对来说是最简单的一种操作方式，尤其是用固定方式拍摄静态物体时，更被认为不能表现出电视固有的特点。

不过，在大多数电视节日中，固定拍摄仍然是最主要的、使用率最高的一种方式，发挥着其他拍摄方式不可替代的作用：

1．无论采用哪种拍摄方式，电视画面都具有“时值”。

在一定的时间长度里，镜头内部的信息极少是绝对静态，一弯流水电有波纹涟漪，一树落叶也会随风飘起。

即使微妙的光色变化电会带来动态的含义，加上前后镜头的组合，更能表达连贯的意思，或表示某种比喻、象征的意义。

也就是说，在电视中，固定画面传递的信息不是单一的，它是构成节目内容整体的重要因素。

2．在电视节目中，大量固定拍摄镜头所表现的都是动态的画面，人物、主体在一定位置上的动作、语言、姿态、神情得以充分展示，观众可以集中注意力观看，领会画面内容，不会受到镜头外部运动的干扰。

3．按照人们日常观察事物的习惯，当某一对象引起注意时，视力就会集中固定于这一观察点上，固定拍摄正是符合人们日常观察的这种方式，有利于清楚地表达画面中的信息内容。

4．固定拍摄的镜头通常所占的时间比较短，在同样的节目时间里就可以容纳更集中紧凑的内容。

因此，在电视新闻节目、电视广告节目中，固定拍摄方式得以大量运用。

二．运动拍摄

运动拍摄是电视特有的表现方式。

在拍摄过程中，拍摄三坐标或拍摄角度的改变，形成镜头外部的运动，这种在运动中拍摄的方式，叫做“运动拍摄”。

常见的运动拍摄方式有摇动拍摄和移动拍摄两种类型。

1．摇动拍摄：

拍摄三坐标不改变，边拍边改变拍摄角度的方式。

对固定摄像机的设备来说，支架的底座不动；

对摄影师来说，他站立的空间位置不变。

而摄像机则借助支架上的云台或拍摄者自身的身体作水平的或垂直的角度转变所拍的镜头叫“摇镜头”。

摇镜头的方式类似人眼扫视环境、环顾四周的视觉效果。

摇镜头的运动形式有水平摇摄、垂直摇摄、曲线摇摄。

以上各种摇摄中，如果镜头对准某一特定的运动对象拍摄，称为跟随摇摄；

如果没有特定跟随的运动对象，只对某处环境作一般摇摄时，称为巡视摇摄。

一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三部分。

摇动拍摄主要有以下特点：

（1）空间关系真实。

摇镜头通常用于表现广阔的视野，用于交代环境和事件发生的背景，画面不用通过剪接就能完成内容的不断增加和变化，因而能真实地展开现实空间原有的排列顺序，还原真实的空间关系，给人以准确完整的印象。

（2）神形兼顾。

摇镜头能使观众既看清近距离景物的细节特征，又可以交代场面的宽阔或高大，同时具有中近景和全景的功能。

（3）引导注意力。

摇镜头表现的画面内容变化和速度节奏是由摄影师控制的，观众会跟随镜头的运动不断地调整自己的视觉注意力，因而摄影师的选择意图具有主观的引导力，应该考虑到观众的观察要求，应该有利于对环境、人物关系、情节的交代。

（4）跟随运动过程。

当表现某些特定的运动对象时，摇镜头能用较近的距离清晰地、同步地跟随其运动的速度、方向和过程。

如足球、跳水、田径比赛等节目，就大量运用摇镜头方式来表现运动的过程。

不过，这类摇摄通常必须限制在一定的场地范围内进行，运动对象必须是在摄影机为中心的某一半径范围内，如果超出了这个活动范围，就必须用移动拍摄来跟踪了。

摇镜头拍摄的要求：

（1）以主体的运动为依据。

摇镜头必须按照主体运动的方向、速度和节奏的要求，保持镜头外部摇动和画面内部主体运动的一致性，并在镜头衔接中保持动作的连贯性。

（2）摇速要均匀。

摇动的速度必须符合观众的视觉习惯，做到均匀流畅自然，不能忽快忽慢，断断续续。

（3）摇速要适中。

过慢的速度显得节奏拖沓，容易让观众失去兴趣；

过快的速度则会产生影响画面清晰度的影像位移。

影像位移是指摄影机在较大范围的摇动过程中，对象移动的影像轮廓会表现出一种特殊的模糊性质，摇摄的速度越快，轮廓位移值就越大。

当过于模糊的时候就会损害影像的清晰度，致使观众无法看清画面的细节甚至产生眼花缭乱的感觉。

实践证明，摇摄速度只要保持在一定的位移适应值内，观众对影像的感受会是清晰的。

（4）起幅落幅准确。

摇镜头选择从什么位置开始到什么位置结束不是随意的，起幅和落幅之间必须有内在的联系，画面构图上必须保持完整，应以固定的画面作为起点和结束。

2．移动拍摄：

边拍边改变三坐标的其中一项，摄像机处于运动状态下拍摄的方式。

对固定摄像机的设备来说，摄像机与固定支架底座同时在移动状态中；

对摄影师来说，他在空间