常德丝弦的语言艺术特点.docx

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常德丝弦的语言艺术特点

　常德丝弦的语言艺术特点

艺海>2008年第6期>文章

常德丝弦历史悠久，经历了几百年的继承和发展，仍活跃于我国曲艺舞台，这与它独特的语言魅力是息息相关的。

常德丝弦用常德方言演唱，地方语音语调是常德丝弦曲调的基础。

　　1　发音特点

　　在常德方言中，除舌根音（g、k、h）和翘舌音（zh、ch、sh、r）稍有变化外，其余声母的发音位置与普通话大致相同。

　　常德方言与普通话的韵母相同或相近，但语音有差异，有些韵辙的韵母也不尽相同。

如梭波辙，普通话是e、o韵，韵母三个：

e、o、uo，常德方言只有。

韵，没有e、uo这两个韵母。

又如普通话一七辙中有韵母一i（前、后），常德方言中因没有声母zh、ch、sh，而没有舌尖后元音-i（后）。

再如普通话中东辙是eng韵，韵母五个：

eng、mg、ueng、ong、iong，常德方言的风松辙无eng韵，韵母只有ong、iong。

常德方言把eng念成前鼻音en，没有’ing和ueng这两个韵母oonq、tong这两个韵母在常德方言中，只有“东”、“公”、“宗”等字的韵母与普通话基本丰目同或丰目近。

　　2　声调

　　从调类来看，常德话与普通话一样，都是四个。

从调值来看，常德话与普通话除阴平调都是高平，调值为55外，其余都不同。

常德话的阳平为低升调，调值13，普通话为中升调，调值35i常德话的上声为中降调，调值为21。

　　普通话则是降升调，调值24；常德话的去声为中升调，调值为35，普通话则是全降调，调值为51。

　　3　语言的十三辙及辙韵转化

　　传统声乐艺术演唱的归韵或收音是根据“十三辙”来进行的。

常德丝弦运用常德方言的十三辙来演唱，现将常德方言十三辙列于表格：

　　常德丝弦除以上的韵辙外，在发音过程中，还出现一些韵辙转化的现象，如：

　　①普通话ie韵（乜斜辙）中声母为j、q、x的团音宇，在常德话中变韵易辙，凡介母为ǜ的撮口呼”团音字，如觉（jue）、却（que）、学（xue）在常德话里分别读"juo”、“quo”、“xuo”，均归uo韵（波罗辙）。

　　②普通话u韵（姑苏辙）中，凡声母为zh、ch、sh、r的，均化“合口呼”为“撮口呼”，归西奇辙ǚ韵，例如“朱”、“书”、“八”等。

　　③普通话中的e、o韵（梭波辙），在常德话中存在着e、o互易。

o韵中，声母为b、m的原入声宇，如“伯”，读成e韵。

　　④普通话的ai韵（怀来辙），声母为b、p、m、s的部分字（主要为原入声字），在常德话中归e韵（波罗辙），例如“白”、“百’’均读“be”，“拍”读"pe”，“脉”读“me”，“摘”读"ze’!

等。

　　⑤普通话ei韵（灰堆辙）中个别原入声字，如“北”、“黑”归e韵（波罗辙），分别读“be”、“he”。

　　⑥普通话u韵（姑苏辙），声母为t、l、d的字在常德中归ou韵（收侯辙），例如“图”、“路”、“突”，分别读"tou”、“Iou”、“tou”。

　　常德方言除十三道大辙外，还有两道“儿化韵’’的小辙：

小寒山儿辙，小庚新儿辙。

　　4　语言的平仄与押韵

　　常德丝弦的唱词还要求讲究平仄。

平仄是字的声调，汉语语音的声调分为四声：

阴声、阳声、上声、去声，四声可以分为平、仄两大类，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。

在唱词中，平声仄声交错穿插使用，可以使声调变化多样，避免单调沉闷，平仄谐和。

运用得当，能够使唱词的音调铿锵，抑扬顿挫，起伏有致，产生感人的艺术力量，对表达作品的思想内容有一定的积极作用。

常德丝弦的唱词原则上是上仄下平，因为平声是一个音的延长，把它放到韵脚上，便于行腔，具有稳定性；仄声短暂急促，不能拉长，可以推动音乐的继续发展。

　　常德丝弦唱词的合辙押韵，就是按照常德方言十三辙和两道小辙，把韵母相同或相近的字，放在每句或偶数句的最后一个字上，使之落音一致，如：

　　老身闻言气贯斗（dou）

　　大骂红娘贱丫头（I：

ou）

　　引着小姐胡乱走（zou）

　　皆是你这丫头作引诱（you）

　　唱词第一句最后一字的韵母确定韵辙，叫“定辙”，开头两句要合辙，以后隔句押韵，最后一句也要押韵。

选择隔句押韵或句句押韵，要从思想内容及人物感情出发，也要考虑音乐的需要，统筹兼顾，灵活运用。

　　常德丝弦的语言特点是其音乐旋律的基础，也是它魅力的源泉所在。

对常德丝弦语言特点的认识，有利于它的继承发展，创作出更多的优秀作品，使其继续活跃于舞台。

常德丝弦产生的历史渊源及其发展

船山学刊>2008年第2期>文章王炎琪田正铁

摘要：

常德丝弦作为中国十大地方曲艺，它历史悠久，独具特色，在漫长的艺术实践中不断演变发展，以灵活多样、富有魅力的艺术形式展示着时代风采。

常德丝弦的形成，还主要得益于中国民族民间文化中湖南丝弦这一优秀传统艺术。

　　关键词：

常德丝弦；产生；发展；风格特点

　　常德丝弦是湖南地方戏曲中最有代表性和最为繁盛的一种艺术形式，它植根于湖湘文化沃土之中，是以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替的一种民间说唱表演艺术。

同时也是中国民族民间曲艺音乐艺术中十大曲种之一。

常德丝弦艺术有着悠久的历史，在漫长的艺术实践中不断演变发展，它以灵活、快捷、独具魅力的艺术形式展示着时代风采，为活跃人们的社会生活，提升人们的艺术欣赏水平，特别是为常德乃至湖南人民的文化事业做出了卓越的贡献。

　　一、常德丝弦产生的历史条件

　　常德是湘楚文化的重要发源地之一，自古以来歌舞之风颇盛：

亦是名人雅士荟萃之地，素有“文物之邦”、“人文渊薮”的美誉。

早年的屈原、王安石、陆游、裒宏道等人曾在这里留下不少传世之作，为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。

据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。

为此。

《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。

　　在《中国戏曲通史》记载中，明万历年间，荣定王朱翊珍一生酷爱戏剧。

他把许多北方剧种和唱腔都带到了常德。

据说，在宋元时期。

由于常德城市的经济交往，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，并建立了各种不同形式的曲艺会馆，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。

与此同时，大量的外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。

如沅水流域及武陵山脉一带的武陵戏，澧水流域的荆河戏，常德区域的花鼓戏、傩堂戏等，再加上各地的山歌、湖歌、号子、小调等民间音乐。

并借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的许多曲牌音乐、过场音乐。

揉以常德本地的音乐特点，逐渐形成了一种曲调优美、结构完整、唱词典雅、风味浓郁的艺术形式。

伴奏时多用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器，用通俗易懂的常德方言演唱，也正是这种状况孕育了“常德丝弦”的诞生。

　　清中叶以来，随着商业的不断繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展。

常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的胎盘。

商贾老板为了招揽生意，热闹门面。

纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。

随着丝弦艺术的日益流行。

道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓和丝弦班社在各地纷纷出现。

与此同时，丝弦艺人们也常与文人墨客一起整理编写丝弦唱本。

直至清末。

丝弦的木刻唱本在常德肖福祥商号问世后，常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟江女寻夫》等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为“调子书”或“堂班调”。

从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。

　　二、常德丝弦艺人的历代功绩

　　常德丝弦源于明代的时调小曲发展成为我国曲艺百花丛中之奇葩，并于2006年被列为首批国家非物质文化遗产名录，这既是常德文化发展史上的一大亮点。

同时也是数百年来代代丝弦艺人薪火相传的结果。

　　清中叶时期。

常德丝弦艺人中有一位最有影响的人物——贺小昆，他改编创作了《双下山》、《二度梅》、《黛玉葬花》等十多个传统曲目。

在他的带领下。

一批有建树的艺人为了适应西方音乐、戏剧音乐的传人和长时间演出的需要，他们移植剧目，并借鉴戏曲板腔体的创腔手法，不仅形成了常德丝弦“老路”，而且能轻松地演唱长篇故事。

　　继贺小昆之后。

清末民初，常德丝弦史上又出现了一位最重要的人物。

常德丝弦的开拓者——徐梅清，他把从四川传来的曲调加以改造，仿效“老路”另创“川路”新腔，使丝弦音乐的板腔体更为完善，并风行于沅澧。

与此同时，丝弦演唱活动也由城市向农村辐射。

使清代丝弦表演技艺达到了鼎盛时期。

也正是由于艺人们的不断传承和发展，使常德丝弦朗朗上口，又易学，易唱，易记，为群众所喜爱。

尔后，随着社会进步、兴趣爱好及欣赏习惯的改变，以及艺人们不同的演唱特点，逐渐形成了不同的风格流派。

如桃源艺人李玉成的唱腔如行云流水，润腔时而乖巧轻盈，时而含蓄深沉，时而刚健豪壮；常德艺人戴望本的唱腔苍劲浑厚，深沉有力；津市艺人黄学千的唱腔则显得质朴淳厚。

其中俗称“一人一台戏”的丝弦老艺人李玉成，她吹、拉、弹、唱样样行，并且是自己伴奏自己演唱。

成为解放期间最著名的丝弦艺人。

　　解放后，正当常德丝弦这株老树萌发新芽之际，出生于东北“二人转”之乡的黄挥。

1954年21岁的他从部队转业到常德市文化部门工作。

就以其敏锐卓识，鉴赏常德丝弦，致力于发掘、搜集、整理和研究。

首批记谱整理的“采茶调”、“九连环”、“探五更”等39首曲目于1955年5月由湖南人民出版社编人《湖南民间歌曲》正式出版，使常德丝弦走出深闺。

亮相文坛。

1956年后，他又将搜集整理的牌子丝弦。

板子丝弦、丝弦小调及过场音乐计160余首和《宝玉哭灵》、《双下山》、《昭君出塞》等23个传统曲目汇集自刻自印成《常德丝弦音乐曲调集》，散发到全市中小学和群众业余剧团。

为常德丝弦的普及，移植于现代文艺宣传节目提供了耳目一新的民间音乐资源。

几十年来，他潜心研究常德丝弦，所撰写的《常德丝弦的结构形式和艺术特点》、《常德丝弦音乐介绍》、《常德丝弦音乐汇编》、《常德丝弦的艺术特色》、《常德丝弦的音乐体系》、《常德丝弦演唱特色和方法》、《常德丝弦的渊源考》、《丝弦传人小传》、《常德丝弦音乐与方言的对应》、《常德丝弦唱词写作》、《怎样选用常德丝弦曲调》、《“新事多”的艺术风格和音乐特色》等论著先后发表于《中国音乐》、《湖南民间音乐》、《湖湘曲论》等刊物上。

黄挥还与词作者密切合作，一生创作了现代丝弦作品计200余件。

其中180余件在省级以上刊物发表或舞台上演出受到高度评价。

如《一枝花》1980年进京在怀仁堂专场汇报演出。

还获得了中央首长和《光明日报》等媒体的赞誉。

黄老为常德抢救这一濒临绝灭的艺术曲种。

弘扬和普及丝弦艺术，做出了卓越的贡献，是名副其实的现代常德丝弦创始人。

　　三、常德丝弦传统的艺术特点与风格

　　常德丝弦作为全国十大地方曲艺，不仅是常德的艺术瑰宝。

而且也是湖南乃至全国的艺术瑰宝。

它以完整的音乐结构，独具的演唱方法，灵活的表演形式，巧妙的伴奏手法，使之具有独特的韵致与感人的魅力，因而历久不衰，深受人们喜爱。

它曲调爽朗，节奏明快。

给人以清新、优美的感受，表现了劳动人民勤劳朴实、细致含蓄的精神风貌，对生活的热爱和对家乡的赞美。

　　1、音乐风格与结构特点。

　　常德丝弦音乐具有相对完整的体系。

其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风，而且在创腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究“说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转”的润腔方法。

在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美、俏丽和抒情性。

常德丝弦音乐的发展至今存有300多首曲目，经过记谱或录音保留下来的有100多首。

按其音乐结构一般可分为曲牌体、板腔体和混合体三种类型。

　　曲牌体丝弦是由各种不同的曲牌和小曲小