景观社会安迪沃霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考Word下载.docx
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f‘四全身像》巳戈，1702
最早的高跟鞋是给男性穿的，如现藏于法国巴黎卢浮宫中的《路易十四全身像》（图2．8）中，17世纪的法国国王路易十四就脚穿一双红色高跟鞋。
据记载，路易十四身材矮小，为了使自己看起来高大威猛，就命人制作了高跟鞋。
而这种穿戴样式很快就在欧洲各贵族之间快速流行起来，直至流入民间。
在这里，高跟鞋开始是一种权利的象征，
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中国美术学院一一油画系一一景观社会一一安迪祆霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考但后来则传遍大众，成为比较日常的物品。
而在60年代的
美国，高跟鞋也成为女性大众彳i可或缺的日常物品。
因此，安迪沃霍尔选取‘J，正是当下最普通，最流行却又最日常的物品作为他的创作对象。
有趣的是，从另外‘‘个角度分析，沃霍尔画面中的高跟鞋都是单只的，并没有能够配成一套的。
根据西方的理论传统，“物神”是一种只是对于单数的崇拜，如果说只有单数的东西才可能成为物神，那么《钻石灰鞋》中零落的单只高跟鞋恰恰可以用来解释沃霍尔对于当时社会商品拜物教的暗喻。
事实上，“零散”也是一种必然。
在《后现代主义与文化理论》一文中28，杰姆森就曾使用符刭2-9《农民鞋》布斯油彩
文森特梵高
号学理论来阐释后现代主义F艺术品的特征，他指出这
个时期的文艺作品已经大幅消解了主体的存在：
“后现代主义的病状则是‘零散化’，已经没有一个自我的东西。
你无法使自我同意起来，没有‘+个中心的自我，也没有任何身份”。
在《钻石灰鞋》中，商业图片中的高跟鞋没有任何的含义，仔细品位，整个画面却笼罩着一层死灰的色调，暗淡无生气。
也许唯一可以言语的就是其具有冲击力的色彩，会为观众制造了一种习以为常一一高跟鞋和÷
‘j下一切时尚、潮流以及花花世界是一体的，只是社会中最平凡最普遍的日常经验体现。
相较之下，梵高的《农民鞋》（图2-9）就是一个相当好的对比。
这幅画面的主体极为简单，就是一双肮脏的农鞋，但恰巧是通过“鞋”这个实体，寄托了艺术家丰富的内心世界。
与《钻石灰鞋》中的零散所形成对比，梵高强调了这双鞋实际上是一对异性
的结合,29如杰姆森所言，“使人感到一种改变世界的急切欲望这是乌托邦式的，是一种补偿，创造出一个完
28杰姆逊，《后现代主义与文化理沦》，北京大学卅版社，2006年5月
29：
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中国美术学院一一油画系一一景观社会一一安迪祆霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考整的属于感官的乌托邦式新世界。
”“那已经贫痔荒凉的
世界，仿佛在画框里被丰富的乌托邦色彩改变，依靠的是意志的行动和尼采式迸发”。
川
2、手法的应用
梵·
高用自己独特的短促有力笔触诠释着自己所受的苦难，富有节奏感，给观者无限感受的空间。
而沃霍尔则运用不断复制的手法，将图片用照相制版并且放大，不停地重复着，制作出一套又一套的作品，最多也只是用颜料在表面涂上4层略做修饰。
这种粗糙的制作与一副经典艺术品完全不一样，它并不需要人们像看画那样去细细地品味。
而只是希望能呈现出‘种看广告那样看一眼就过的状态。
同样，在景观社会的大时代下，人们有限的注意力也只许也只有一分钟会在它上面停留。
沃霍尔重复手法的运用，将“鞋”从它本身的语境中抽离开来，仅仅成为一个独立的符号，成为景观社会巾庞大堆积的景观之一。
1987年1月，安迪·
沃霍尔做了他人生最后。
一个访谈（图2—10），在访谈中，他第一次对自己的不断复制做出解释：
“如果你只是复制并传递短暂，它仍然只能短暂。
所以，我采取的是循环不己、连续不断的方式，要让人联想到一种持续的观察仪式，一种不断呈现、变化和更新的圣典式幻想一不是一个金宝汤罐头，而是所有的罐头。
不
是一个猫王、一个梦露或杰奎琳·
肯尼迪，而是所有的偶像。
”。
二_¨
o。
，，《!
二?
“．f，这段话无疑透露出他对观看这种感知模式的强烈推崇。
他运用自己的技术，骄傲地向世界展示着属于他的“机械复
制时代的艺术作品’L一消减传统艺术中自我情感的流露。
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3、作品的意义
与梵·
高那双破旧《农民鞋》相比，沃霍尔的作品中物象本身虽然美好，但细细品味，却无更深的含义，只仅仅停留于漂亮，只为美而创作，让人视觉愉悦，却忽略其背后真正的本质。
让内容变得肤浅而空洞，没有内涵。
表现的是单纯的物，却又没有物所具有的质感。
除了美没有更深刻的意义可以挖掘。
而安迪·
沃霍尔的
《钻石粉末鞋》（图2—11）不再追求所要表述的内容，只是将物零零散散组合于画面上，他所画的物象已经不具有任何感情，冷酷而窄洞，是一些零碎的物片随意拼凑，情感己全然消逝。
而这刚好与梵·
高的作品相反希望通过艺术，讲述‘段故事，让艺术生活化。
（三）景观社会下的艺术作品
上文简单谈论了现代丰义之初的著名画家梵高的《农民鞋》与为现代主义落F幕帘的沃霍尔的《钻石灰鞋》之间的同异。
透过同一个创作对象“鞋”出发并进行比对，更加直观地展现了消费时代卜．艺术作品的商品特征，以及其背后所折射出的整个大环境的缩影。
具体而言，鞋作为及其日常的事物，却在两位艺术家的创作中承担了对整个时代言与纪念的重任。
《景观社会》（图2．12）一书是德波对于消费文化的批判。
文章的开端，在对于现代社会发展的追溯以后，他指出消费社会拥有鲜明的物质主义特征。
在真实的世界变成纯粹影像之时，纯粹影像就变成真实的存在一一为催眠行为提供直接的动态的、虚构的实物。
景观的工作就是利用各种各样专门化的媒介，
为了向我们展示人不再能直接把握这一世界，因此，看这一知觉就自然被提高到以前曾是触觉享有的特别卓越的地位；
最抽象、最能骗人的视觉，也最毫不费力地适应于今天社会的普遍抽象。
而身处这样一个大环境下，安迪沃霍尔的
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中国美术学院——油画系一一景观社会——安迪祆霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考
艺术作品所展示的只不过是消费时代中最诚实与自由的一面而己。
其内容是时下美国社会中消费主义、商业主义和名人崇拜的投影与放大，更是其针对消费社会、大众文化和传播媒介所作出的思考探索过后得到的产物。
他大胆尝试丝网印刷，胶片制版、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，不断重复连续地制造重复影像，将各种各样的物品，人物复制成为符号，将人类希望去占有的欲望无限放大。
色彩鲜艳明快制作快速，既满足观看需求，又能迅速带来商业价值。
通过对于《钻石鞋》这一作品的分析以及安迪·
沃霍尔的生平，再结合《景观社会》一书，“景观社会"
是如何形成的也就不难理解了一一艺术家生产影像，满足大众观看的需要，并产生了商业价值。
事实上，从一开始“景观化”就被波普艺术与现成品这对关系不断言说着，而其核心则是愈辩愈明的，即是“借用与置身事外”的特性。
在理论史上，我们或可借用以下两个阐释，萨特在他的《想象》中谈到过与物拉开距离，以及杜尚的行为所体现的对物品功能的保留，以此说明了“每个人都能觉察到自己和自动陷入虚无中的物体之间，有一种距离。
这是因为，从这一刻起，它不再是可感知的；
它成了自己的相似因子，即通过自身的现实存在成为一个我们所干的超现实图像于是乎，隐
藏在自身背后的物体变得无法触及，超出了我们的认知范畴。
"
川正如斯特劳斯
曾表达的那样：
“从杂物对到美术馆，能指和所指之间新的平衡关系取决于物品的位置移动。
”“与传统艺术品所不同，安迪·
沃霍尔不再追求艺术本身的自律性与创造性。
也可以说，沃霍尔在不遗余力的利用消费时代的特性将艺术降
格为商品，将日常物品制造成景观，而通过观看，让景观凌驾于作为主体的人
之上一一因为这些艺术作品背后并不蕴含值得人们深究的含义，只是为了满足社会中“观看”这一需求。
这种商业艺术的兴起，更加加快了德波所提出的所谓景观社会的到来。
3l【法】萨特，《想象》，上二海译文出版社，2014年1月
32【法】米歇尔．努里德萨尼，李昕晖、欧瑜、周行译：
《安迪．沃霍尔：
15分钟的永恒》，北京：
中信出版社，2013年1月，第123页。
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中国美术学院一一油画系一一景观社会一一安迪—沃霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考
第二章、从沃霍尔的鞋到我的鞋
（一）当下中国的艺术生态
将笔者带入对安迪·
沃霍尔的重新解读的，不单单基于自身的创作素材与主题，更重要的是对于这个与当时的沃霍尔语境雷同的当下的思考。
事实上，就社会大环境来说，我们也进入了德波所谓的“景观社会”。
近年来，自媒体，社交软件的兴起与火爆，给每个人都提供了自我展示的平台与自我成名的机会。
例如图片社交软件Pinterest，instagrmn将我们引入了一个图片爆炸的时代。
“看”这个
感官更被提高到了一个前所未有的高度。
当年沃霍尔所说每个人都有15分钟的成
名机会，而如今似乎也得改写成每个人都有15秒的成名机会。
而这些改变，都会在当代艺术界被最先感知到。
除了媒体传播渠道的多样化，艺术的商业化，艺术形式的多样化，例如“平民艺术家”“跨界艺术家”也如雨后春笋一般。
如今，艺术界与商界、科学界、网络技术界的合作早己不是什么新鲜事。
而“艺术家”这个身份，也似乎不再是高等美术学院毕业生的专属，每个人，每个职业都有成为艺术家的可能。
80年代以后，中国的当代艺术圈就如火如荼的进行着。
而随着90年代整个社会气氛的开放，在西方一些实力雄厚的画廊和赞助人的支持下，中国当代艺术开始得以在国际的平台上展示传播，中国当代艺术作品就广受西方藏家的青睐。
同时，西方的当代艺术也给国内带来了不小的影响。
此后，一部分艺术家为了适应市场需求，就国内环境来说，美术馆、画廊的大量建立，艺术市场的火爆，同时，文化工业时代的到来，艺术生产方式的转变更是给年轻一代的艺术家们带来了新的思考空间。
在这个快速成名、快速陨落，一切都极其快速的眼球时代下，青年艺术家们该如何坚定自己的创作立场，如何在其中找到自己的位置?
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（二）我的创作思考一一重新审视“鞋"
正如文章开始所提出的，本文的出发点即是对于安迪·
沃霍尔作为时代艺术家以及国际艺术家的一种重新阅读与理解。
结合前面谈到的美国社会的六十年代所催生出来的，一种属于安迪·
沃霍尔的“景观化”的艺术手法来谈自己的创作以及未来的构想。
笔者坚信这无疑是最好的谈论沃霍尔影响的方式，通过这样一种与大洋彼岸成功艺术家的对话，我们作为当下的艺术生产者，能有何进益，能从其身上学习到什么?
将鞋作为创作主题是很偶然的，笔者对鞋并不是一个特别痴迷的人，但选择鞋作为主题是由于安迪·
沃霍尔上海的巡览，以及对舞鞋背后精神的一种渴求。
在安迪沃霍尔的回顾展中，近距离观赏这位天才艺术家的画作，享受了。
一场美好的
视觉盛宴，对于其作品《可乐瓶》和《钻石鞋》系列尤；
_I。
：
1二
为印象深刻。
而今艺术家所处的时代和沃霍尔那个时代
极为类似，生活节奏的加快，人们依靠现代化的传播技术，以及图片的复制技术，导致图像的大量堆积。
在爆炸式的图片流背后，人们变得浮躁，对于艺术也往往被一些夺人眼球的形式所吸引，往往忽视了艺术本身的内涵。
于笔者而言，与《钻石鞋》中仪仪拥有表象的高跟鞋景观不同的是，如今社会，鞋依然是一个很好的载体。
不同的鞋代表不同的人，或者人生的不同阶段，是人形象的缩影。
海德格尔曾经探讨过“器具之器具存在”
的概念，器具的材质不同，其本质也会不同。
訇3．2《高趴鞋》纸本材料，2015
33剧兴选编：
《海德格尔选集》（卜），卜海：
牛活．读+5．新知三联书店，1994年8月版
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中国美术学院一一油画系一一景观社会一一安迪袄霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考正如笔者上文所叙述的，脚上所穿之物通常代表
了一个人的状态，文化背景及社会环境。
除了路易十四的高跟鞋所代表的其统治与地位，以及凡·
高的农民鞋道出了农民的艰苦和生活的磨难之外，这些传统的艺术作品观者能够真正了解那个年代，鞋子的本质是什么。
在这些鞋具中，鞋本身具有其含义，皇室鞋可以使人高高在上，是权力与地位的象征。
对于生活在中世纪末期的扬·
凡·
埃克而言，他的作品不仅要细致刻画生活中的每一‘个细节，毫无遗漏，而且还要有一定的道德和象征的寓意，所以，他让举行婚礼仪
式的阿尔诺芬尼（图3—3）穿上了象征生活幸福的长长图3．3《阿尔诺芬尼夫妇像》布
而油画
的尖头鞋不同类型的鞋承载了不同的含义，需要
以不同的表现手法去诠释，而笔者一系列毕业作品以灰色调作为主色调，则是希望营造一种时代感、陈旧感、消逝感。
或许一张看似华美的作品会运用绚丽的颜色。
阿尔诺芬尼鲜艳抢眼，但却无法说清用这种颜色的缘由，只是单纯的认为色彩漂亮而去创作，灰色本身并不是一个大众眼认为美的颜色，甚至带些阴郁，让人有不舒服的感受，但作品中运用灰色却是真真切切地贴合了创作的初衷一一时代感及消逝感。
笔者创作《鞋．舞》（见图3—1）时，是一种对于童年的回顾及对舞蹈留恋。
描述了摆放整齐而破旧的鞋，破旧的舞鞋是对舞者的勤奋及坚毅的舞蹈精神的描述，而灰色的色调则表达了这些舞鞋的陈旧感。
即《鞋．舞》之后，边希望通过更多不同的鞋来描述生命中对于不同人的感受。
之后也创作了
《高跟鞋》（见图3．2）、《绣花鞋》（见图3．4）、
《足迹》（见图3．5）等作品，并希望能一直创作出不光是美的，而是有内涵有思想的作品，新作中更是以相
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中国美术学院一一油画系一一景观社会一一安迪祆霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考片边框的形式凸显岁月流逝，希望不仅从内容、形式及
材质上与想表达的情感吻合。
在《鞋》主题创作中，笔者更关注如何通过画鞋与
观者共鸣，安迪的《钻石鞋》可谓唯美精致，但细细看来，因为是丝网批量印刷的关系，缺少r笔触、质感等，使得画面苍白而只限于华美，而在这复制快速的作品背后却很难真正感受到作者想表达的内涵与意义。
笔者认为，在当下艺术快速产出的时代中，仍然需要一些细细一品味的作品。
笔者在创作的过程中，从第一张《鞋舞》希望表达一种舞者勤奋刻苦的精神，故将一堆旧舞鞋呈
现在画面，通过材料的拼接粘贴、纸张的做旧，增岁月感、时间感、历史感。
而《足迹》则通过一系列高跟鞋和三角的构图来表
达一种成长的蜕变，从芭蕾鞋到高跟鞋是女孩的一个蜕变过程，也是成长的过程，痛苦却美丽，鞋的顶端蝴蝶形象则是预示蜕变。
每张画面都力求通过独特的材质、手法来表现出真正想表达的内容。
希望在这个视觉冲击
的时代，能让灰色“不显眼”的鞋通过一些独特的表现
（图3．5《足迹》布而i『}1彩，综合材
于法呈现作者的内心世界，从而与观者共鸣。
料，2015年）
将笔者所创作的鞋与安迪沃霍尔的钻石鞋对比，不难发现，不论是色彩或是表现手法都相差甚远。
笔者的作品主要采用灰色调，以东巴纸和各类布品的拼贴呈现出一种老照片的岁月感，类似于梵高的农民鞋，饱含沧桑。
而安迪的《钻石鞋》则采用绚烂的色彩，平面的丝网印刷，力求让鞋完整而夺目。
画面的背后，并不能很直观的读出作者想表达的感受及内容。
作品停留在唯美。
相较之下，笔者更希望作品本身具有灵魂，能通过作品向观者诉说一种感受，并引起观者共鸣，而并非希望只因色彩美而被观者喜爱。
追求更深层的精神追求。
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四、总结
回顾全文，笔者尝试梳理了国内外对于艺术家安迪·
沃霍尔的研究成果与现状，通过阅读《景观社会》一书探讨了在沃霍尔的作品在其特定的时代环境下的意义，特别选取了沃霍尔的《钻石鞋》做了一个详细的分析。
作为一名商业艺术家，安迪祆霍尔无疑是成功的，他将艺术与商业完美的结合，将艺术普及化，普通化从而察觉了一些问题，例如：
如何观看理解沃霍尔的作品是合适的?
在大量关于沃霍尔的文献影音资料面前，能否真正体察作为那个时代成功艺术家的沃霍尔?
这样一个泛时代与泛地理的艺术家能给我们带来什么?
如何看待中国消费时代下，文化工业中的艺术作品?
而上述问题，也就构成了本文写作的原因。
作者希望将高高在上的被书写为“神话”的安迪·
沃霍尔能真正对当下个体的创作提供一定的帮助，所以，全文就“沃霍尔的在地化与个人化”展开。
藉此，本文首选了沃霍尔作品中与笔者自身创作相关连最紧密的《钻石鞋》来进行讨论。
文章第二章节里就以一种社会学视角来观看《钻石鞋》，考察了作品的创作背景与当时的时代情境。
其次，则是将此作品在进行图像学探究，上溯了相关主题的创作，与梵高的《农民鞋》进行对比研究，从中提炼出了一种“景观化”的创作手法，即一种密切关注创作主题周身与普罗大众的创作出发点，一种将日常生活的事物搬上画布使其“成为景观”的手法。
到此为止，笔者讨论了《钻石鞋》的生产背景、艺术手法上的特色，接下来则主要谈论该作品与本人毕业创作极其相通的要点。
换言之，在作者看来，《钻石鞋》的意义就在于它在主题与素材的选择与那个时代背景有分不开的关系，德波在《景观社会》一书中对这种景观化的社会走向表示担忧，而这点也可以引起中国当代艺术创作的一点思考。
因此，本文在第三章节中就主要谈论了，这一要点对于笔者毕业创作的影响与帮助。
出身于油画系的笔者，一直坚持创作具有内涵的作品，毕业创作也是如此。
时代在更替，传统的架上绘画作品与当代的艺术作品孰好孰坏?
正如梵高的
《农民鞋》与沃霍尔的《钻石鞋》，很难评判哪副作品更为优秀，艺术创作与艺术家所处的时代有很大的关系，安迪沃霍尔所处的纽约，飞速发展，正如我们当下的时代，视觉开始占据生活的主导，图片带给人最直接的感受，很多艺术家通过另类形式或行为，夺取大众眼球，而这是艺术真正需要的么?
笔者认为，现在所处的景观社会，人们更关注艺术的形式而非内容，所谓的当代并非是对传统的
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中国美术学院——油画系一一景观社会——安迪袄霍尔《钻石鞋》背后的艺术思考
继承，而是有脱节的嫌疑，所谓当代应该是在传统的基础上继承与转化的，继承传统的内容，以更为贴切的当代手法去表现，创作一幅真正有内涵并与时俱进的艺术作品。
此次选取了与安迪沃霍尔相同的创作主题，事实上，这样一番对安迪袄霍尔的解读与思考，不单单基于笔者自身，同时也是对于这个时代的大的创作情境的体味。
而面对一个与“沃霍尔的六十年”或者说是“大众媒介泛滥的纽约”有相似之处的中国当下和我们面临的时代。
沃霍尔是“出时的”也是“入时的”，这主要反映在他的创作特点与创作经验上，文中所重点提出的这个特点，不单单造就了沃霍尔，也可以惠及我们时代的创作。
例如，将生活“景观化”与“陌生化”似乎是对这个鲍德里亚笔下的“消费社会”最好的处理手段。
它展现了一种拒绝“物化”的主动性。
而面对一个以单独个体无法丈量的社会现实，聚焦于创作主体周身的一物一景，梳检自身，实际上是一种孤独的自我修行，一种向内的自我观照与沟通。
最后，简述一下笔者选题的目的与意义。
如前文所言，笔者发现大量的国内外对安迪·
沃霍尔的研究都已详尽清晰，但是这些文献资料堆积下的安迪·
沃霍尔成了一个遥远的人物，而拙见认为，当下中国的艺术圈生态与安迪沃霍尔生活的那个时代亦有相同之处，恰好笔者的毕业创作也选取了“鞋”作为主题，因此只有将安迪·
沃霍尔与当下社会，创作者个人联系起来，才能使其“出时而又入时”。
藉此，希望本文能对这个时代正在努力着的艺术者们一点点帮助，希望能
给与笔者同样研究安迪·
沃霍尔的同好者一些微薄的参考，同时也是对当下这个
时代青年艺术家创作的重新反思。
综上所述，毫无疑问，笔者是想将神秘而又神话的沃霍尔带回到当下，并且
质问他，面对我们这个时代，他能怎么做?
是否有什么创作的法门是可以穿越时空而一以贯之的?
身处个体的彷徨与孤独，艺术有何效用?
笔者希望，这些问题在本文结束时，是不言自明的。
最后，本人意愿用费尔巴哈《基督教的本质》中的句子作为结束：
“也许现在这个时代图像胜过实物，摹本胜过原本，表现
胜过现实，现象胜过本质。
”34
34【德】路德维希．费尔巴哈，《基督教的本质》，转引自，【法】居伊．德波，《景观社会》引注。
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中国美术学院——油画系一一景观社会——安迪·
致谢
三年的研究生学习即将接近尾声，非常感谢导师对我专业上的辛勤指导，使得我的创作有了进一步的提高，系列作品也非常幸运地入选了一些重要展览并获得奖项。
在毕业论文方面，特别感谢导师，不仅从选题到开题报告，再到正文的框架、论点的结构、论据范围的划定以及最终定稿，陈老师倾注了大量的心血，一遍又一遍地废寝忘食地帮助我指出和修改其中的不足之处，不仅推荐相关艺术家的作品和文献，更是对于我的生活给予了极大的关心和帮助，循序善诱，使我受益匪浅，感激不尽。
同时也感谢我的父母一直以来对我学业上的鼓励和支持。
在今后的日子里，不管我从事怎样的工作，仍希望自己不忘初心，时刻铭记
恩师的指教，认真努力地追寻自己的梦想1
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