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AfundamentalroleinthesightsingingpracticeearThereflectionof
songwriting
Abstract
Atpresent,forstudyingsightsingingpracticeearthatplayafundamentalroleforsongwritingphenomenonisrare.Sightsingingpracticeearisoneoftheimportantlessonswelearnmusic,becauseitinvolvesthefaceisverywide,butalsoabasictrainingcourse.Intermsofsongwriting,sightsingingpracticeearoccupiestheimportantposition.Suchassongwritersightsingingpracticeeartrainingtoimprovetheirsightsingingabilityandlisteningability,butalsocanabsorbtherichmusicmaterial,etc.,bywritingsongsforustoprovidefavorableconditions.Frommanyaspectstoresearchthistopic,wewillfindsightsingingpracticeearinthesongcreationhasplayedafundamentalrole,soastoinspireustostrengthenthestrictofsightsingingpracticeeartraining,improvetheirmusicquality,tolayagoodfoundationforthesongwriting.Thispaperthroughliteraturemethod,experiencesummarymethod,caseanalysisandsoon,morein-depthandsystematicanalysisofminingsightsingingpracticeearhasplayedafundamentalroleinthesongcreation.
Keywords:
SightsingingpracticeearSongcreationAfundamentalrole
Ⅱ
摘要·
·
﹙Ⅰ﹚
Abstract·
﹙Ⅱ﹚
引言·
一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础性作用·
﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材·
﹙二﹚视唱能力对其他乐谱素材的整理、分析与提取有着重要的作用·
2
﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用·
3
﹙四﹚良好的听音能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感·
二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重要的基础作用·
4
﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作中调式调性风格的把握有着重要的基础性作用·
5
﹙二﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中的旋律风格把握具有重要的基础性作用·
6
﹙三﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中节奏类型及风格的把握具有重要的基础性作用·
7
三、视唱练耳对歌曲创作中多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力有着重要的基础性作用·
8
﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力·
﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲伴奏的编配能力·
结语·
9
参考文献·
10
致谢·
11
引言
歌曲的创作必须要具备有一定的创作条件，比如作曲技法、音乐素材的积累、歌曲的编配能力等。
那么怎样才能满足这些条件呢？
其中的方法之一就是通过视唱练耳的训练来不断提高我们自身的整体音乐素质，从而有利于我们摄取到丰富的音乐素材，为把握不同曲风的创作以及对歌曲的编配等打下良好的基础。
目前，国内外对于本课题的研究尚不多见，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出视唱练耳对歌曲创作所起到的基础性作用。
该论点可以通过举例分析来论证。
然后让人们能够进一步的了解到视唱练耳对歌曲创作所带来的基础性作用，同时也能够启发歌曲创作者，在歌曲创作中视唱练耳的训练是不可以轻视的，对视唱练耳的加强训练有助于提高创作者自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。
一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有
着重要的基础性作用
视唱练耳分为视唱和听音，我们在进行视唱训练的时候必须要考虑到音准、节奏、调式调性、曲风等因素。
在歌曲创作中，良好的视唱能力有助于我们摄取丰富的音乐素材，为歌曲创作提供有利的条件。
听音则是训练学生的听觉能力，良好的听觉能力有助于我们对音响、视频素材及音乐灵感的捕捉。
总之视唱练耳对我们在歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础作用。
﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材
目前我国的视唱练耳教材种类繁多，取材多元化。
比如《单声部视唱教程上下》、乐理与视唱练耳第一二册》等这些教材里的曲目都是来自于国内外优秀的音乐作品。
因此我们在练习视唱的时候不仅可以了解到这些国内外丰富的视唱曲目所具有的特点，同时也可以积累到丰富的音乐素材。
比如：
《乐理与视唱练耳第二册》里233页的陕北民歌《脚夫调》[1]
这是一首以山歌为体裁的陕北民歌。
当时旧社会的搬运工就是借此歌来抒发对亲
人的深深的思念及对自由幸福生活的向往。
其主要特点是节奏自由舒展，旋律高亢奔放,
起伏很大。
它以Sol、Do、Mi为主干音，构成了西北地区典型的五度三音列音调。
又例如：
《单声部视唱教程上》里的第109页的日本北海道民歌《拉网小调》[2]
这是一首以海歌为体裁的典型日本民歌，其目的是在捕鱼时使众人的力量一致。
它的主要以Sol、La、Do、Re、Mi、Sol为骨干音构成成的无半音的无声调式。
通过对各类视唱曲目的分析及训练，我们可以从中了解到山歌、海哥等各类体裁的民歌所具有的主要特点，同时为我们创作不同形式歌曲的创编提供了大量的音乐素材。
﹙二﹚视唱能力对乐谱素材的整理、分析与摄取有着重要的作用
除了可以从视唱练耳教材中摄取到丰富的音乐素材外还可以从其他乐谱中摄取得到。
那么怎样才能从其他乐谱中摄取到音乐素材呢？
在歌曲创作当中，搜集乐谱素材的途径很多，比如我们可以去图书馆查阅有关书籍也可以在网上查找资料等等。
由于我们搜集到的一些乐谱素材没有或者是找不着其音响资料等原因，那么我们只能靠自己对音乐的了解能力及视唱能力来视唱分析这些乐谱素材的特点，并取其精华运用到我们的创作当中来。
例如：
唐代的乐谱《霓裳曲》是被南宋作家姜白石在长沙一位乐工书堆里发现的，后来他把其中的两段曲谱进行研究并翻译成当时的通俗字谱，然后进行改编创作出了这首名为《霓裳中序第一》歌曲：
《霓裳中序第一》﹙夷则商﹚
虽然当时唐代并不像现代有一个完整科学的理论体系与视唱概念，但是从现代的
音乐理论角度来看，对于已经绝唱了的歌曲，南宋作家姜白石仍能将其谱进行加工创作出《霓裳中序第一》，那么可想而知当时南宋作家姜白石肯定对音乐有一定的了解并
具备有一定的视唱能力，否则也不会创作出《霓裳中序第一》。
因此不管是古代还是现代，视唱能力对乐谱素材的整理、分析与提取都有着重要的
作用。
我们可以从诸多方面来培养我们自身的视唱能力，其中视唱练耳就是一个重要的
环节。
﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用
歌曲创作中所需的大量音乐素材可以从诸多方面来摄取，不仅可以从乐谱上摄取还可以从音响上来摄取。
大自然的声音，VCD或DVD视频素材等这些音响也是可以为我们创作歌曲提供丰富的音乐素材。
那么我们怎样才能摄取到这些音响素材呢？
这就需要我们具备必要的音乐素质，其中良好的听觉能力是我们摄取这些音响素材的必备条件之一。
1942年江苏的某军团开展了反扫荡活动，顺便进行艺术采风工作。
其中14岁的团员何仿和几个战友在金牛山区做宣传的路上忽然听到了远处传来优美的歌声，当时他们就着着歌声传来的方向前行，后来他们来到了破旧的茅草房，看见里面住的是一个30多岁的男人。
何仿真诚的请求这个男人再唱给他们听，当时30岁的男人便再拉起二胡唱起了歌来，年小的何仿靠着自己良好的听觉能力及其音乐天赋，一边记谱一边学了起来。
当何仿拿着谱子回来后就把原来的民歌《鲜花调》改编成如今享誉世界的中国民歌《茉莉花》：
通过这个例子，从音乐的角度来分析，听音能力对于我们摄取音乐素材起到重要的作用。
而听音能力的训练可以从多方面来进行，其中视唱练耳是重要途径之一。
加强对视唱练耳的训练不仅能够提高我们的听音能力，也能够为我们在歌曲创作中音乐素材的积累打下良好的基础。
﹙四﹚良好的内心听觉能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感
‘音乐灵感’是指音乐创作者在创作过程当中由于受到某种因素的启发而产生的一种
心理状态。
它的产生往往是创作者本身意想不到的，而且消失的也很快。
当我们在创作
歌曲的过程中苦思冥想却找不出发展的思路时，后来突然间有了音乐灵感，就在那一瞬
间我们该如何才能很好捕捉它呢？
良好的内心听觉能力是我们捕捉音乐灵感的必备条件之一，因为只有通过我们的内心听觉把我们在创作过程中所产生的新思路、新的音乐素材进行组织、加工，想象等思维活动，才能把这些音乐素材记下来，最终转换成自己所需的东西。
例如：
保田正改编贝多芬的《命运交响曲》
这首《命运交响曲》也称为《C小调第五交响曲》，它是贝多分失聪后创作的代表作之一。
那么创作这首交响乐的灵感来自哪里呢？
当时贝多芬在面临耳聋、爱人离他而去的情况下受到沉重打击，使得他快走到死亡的界线。
可是他没有绝望，反而是鼓励自己勇敢地与命运抗争，坚强的走下去。
因此就写下了这首与命运抗争的《C小调第五交响曲》。
然而对于耳聋了的音乐人来说，我们有没有想过他是如何进行创作的呢?
其实他主要是靠自己他对音乐的感知能力及其强大的内心听觉能力来进行创作的。
通过以上的例子分析可以启发我们，良好的内心听音有利于曲作者捕捉音乐灵感，也是我们创作歌曲的必备条件之一。
二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重
要的基础作用
‘风格’主要是指作品所呈现出来的艺术特征及创作特色。
歌曲的
风格则是指歌曲所程现出的独特面貌及创作者的内在思想，同时它也是反映出了创作者的创作风格。
不同地域不同民族的歌曲创作风格是不一样的。
而创作风格的把握主要涉及旋律、节奏、调式调性的构造。
所以只有把握好这些因素才能更好的诠释出作品所要呈现的独特面貌和创作
4
者的内在思想。
﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作调式调性风格的把握具有重
要的基础性作用
在歌曲创作当中，我们不仅要考虑音乐素材的摄取，也要考虑歌曲创作中风格的把握，那么我们该如何才能把握好歌曲创作的风格呢？
各种视唱练耳教材有者国内外丰富的音乐作品，都具有不同地域不同民族特色的曲风。
通过对试唱练耳的训练，我们不仅能摄取到不同曲风的音乐素材同时也能够培养自身的调式调性感。
因为影响歌曲调式调性风格的主要因素是调式、音阶的运用。
所以调式、音阶的运用对于地方性歌曲风格的体现有着很重要的作用。
《单声部视唱教程上》里第149页的日本民歌《荒城之月》[2]
我们通过分析发现这首日本民歌旋律简单但很有深意，它表达了日本人对人生与世事无常的感慨。
从调式来看它运用了日本民歌里有半音调式当中的都市调式：
346713，使该曲子有着浓厚、明显的日本曲调风格。
通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解到日本民歌的一些特点而且也可以培养我们的调式调性感。
《单声部视唱教程上》里第202页的第718条陕北民歌[2]
从谱例可以看出，这是一首陕北燕乐音阶，其曲调特点是在五声调式的基础上加入了清角和润，形成了地方性调式调性风格。
通过以上的例子分析从而启发我们,视唱练耳对于歌曲创作中调式调性风格的把握
发挥着重要的作用。
通过对视唱练耳的加强训练不仅能够让我们了解到各种
不同视唱曲目的调性特点，也能够培养我们的调式调性性感，为我们创作出不同风格的歌曲打下良好的基础。
﹙二﹚视唱练耳对歌曲创作中旋律风格的把握具有重
歌曲的灵魂主要取决其本身的旋律构造，不同歌曲的旋律构造则会
不一样的。
要想把握好旋律风格的取向就需要我们具备有良好的旋律感，其中视唱练耳是培养旋律感的重要条件之一。
因为视唱练耳教材里有国内外大富的音乐作品，许多作品都是具有各自不同地域不同民族的音乐曲风。
《简谱视唱与听力训练》里的第50页的第59条视唱[3]
这是一首典型的云南三拍子民歌，它主要特点是以Sol、Do、Mi为骨干音，带有舞蹈性的。
因此构成了云南所特有的三音列旋律风格。
《单声部视唱教程下》里第68页的苗族民歌《歌唱美丽的家乡》[4]
这首民歌的前面八小节与后面两小节构成了角与清商共存的特殊旋律风格，在色彩上形成了鲜明的对比﹙由明朗的感觉转成暗淡的感觉﹚。
因此产生了苗族的地方性曲调风格。
通过对以上例子的分析从而启发我们，加强视唱练耳不仅可以让我们接触了解到各种不同地方音乐的旋律风格，同时也可以培养我们的旋
律感。
﹙三﹚视唱练耳对歌曲创作中节奏类型及风格的把握具
有重要的基础性作用
如果说旋律是音乐的‘皮肤‘，那么节奏就是音乐的的肢体。
节奏也是影响音乐风格的重要因素之一。
不同地域不同民族的歌曲都具有本民族特殊的节奏型态。
如果我们要想创作出不同曲风不同民族特色的歌曲，那么我们就需要具备有良好的旋律感、节奏感等条件。
而节奏感的培养可以从多方面来进行，其中视唱练耳是培养我们节奏感的重要的训练课程之一，因为视唱练耳教程里有国内外大量的音乐作品，这些音乐作品包含有各自不同民族所具有的节奏特征。
《单声部视唱教程上》里第31页的《中国人民解放军进行曲》[2]
这是一首中国典型的进行曲，它的结构完整、节奏鲜明【主要是切分和付点】，旋律很豪迈，充分体现出中国人民解放军庄严威武的气概。
《乐理与视唱练耳第二册》里的第122页里的75条曲子《阿尼特拉舞》[1]
这是一首国外典型的三拍子节奏型舞曲，主要描写了阿尼特拉以妩媚的舞姿来诱惑
她的心上人。
我们通过视唱练耳的加强训练，不仅可以接触认识到各种不同地域民族所具有的特殊节奏特型态，也可以培养我们的节奏感，为我们在歌曲创作中风格的把握打下良好的基础。
三、视唱练耳对创编多声部歌曲的能力以及编配歌曲伴奏的能力有着基础性的作用
建立多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念是我们创编多声部歌曲及编配歌曲伴奏的重要前提条件之一。
这两种概念通常在歌曲创编、合唱排练、乐队排练等情
况下运用到。
可见多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念占据着重要的位置。
多
声部立体音乐思维及和弦的连接概念可以从几个方面来进行建立，其中视唱练耳是我们建立好多声部立体音乐思维及和弦连接概念的重要环节之一，因为视唱教程里涉及到多声部视唱的听写与分析，在训练过程当中，可以让我们了解并掌握多声部的创编规律及和弦连接的规律。
﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力
在创作多声部歌曲的时候，不光要考虑创作技法、音乐素材的摄取，风格的把握等，更重要的是要考虑到我们本身是否具备有多声部音乐思维的概念及和弦的连接概念，因为多声部歌曲的创编涉及到纵向的和声功能线条，以及横的复调思维方式，所以首先我们必须要具备有多声部立体音乐思维及和弦的连接概念才能进行多声部歌曲的创编。
那么如何才能培养我们的多声部立体音乐思维及和弦的连接概念呢？
多声部视唱的训练是视唱练耳教程里其中的重要环节之一，而且多声部视唱曲目都来自国内外丰富的音乐作品。
通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解多声部歌曲的创编规律及和弦的连接规律，同时也可以建立我们良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，为我们创编多声部的歌曲打下良好的基础。
﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲编配伴奏的能力
歌曲的伴奏是为了烘托出歌曲所要表达的意境而服务的，也是为人声服务的。
歌曲
伴奏的编配是歌曲创作中的关键环节，那么怎样才能很好的为歌曲编配伴奏呢？
当我们为歌曲编配器乐时，我们不仅要掌握了解各种乐器的性能特点，而且还要建8
立好多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念。
比如我们用钢琴为歌曲编配伴奏时，我们就要考虑该歌曲的曲风需要哪一种伴奏织体，该伴奏织体如何编配才能从听觉上达到纵横交叉的和声效果，以致很好的烘托出歌曲所要表达的意境。
因此这就需要我们具备有良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，因为多声部立体音乐思维包括横向思维和纵向的和声思维，当我们只有具有这两种音乐概念时才有助于提高我们的器乐编配能力，才能更好的运用所需的乐器为不同风格的歌曲编配出华丽的音响效果。
要想建立这两种音乐概念就需要我们重视专业的基础训练，其中视唱练耳就是重要的训练课程之一。
通过对多声部视唱的加强训练来建立我们的多声部立体音乐音乐思维概念及和弦的连接概念，从而提高我们对歌曲伴奏的编配能力，为歌曲创作打下良好的基础。
结语
综上所述，本文通过视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现为主线，系统的深入挖掘出了视唱练耳对歌曲创作中所起到了哪些基础性作用？
一、视唱练耳有助于我们摄取到所需的音乐素材，二、视唱练耳有助于我们能更好的把握歌曲创作的曲风取向，三、视唱练耳有助于提高我们对多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力。
通过对该主线的论证分析，主要是为了启发我们视唱练耳在歌曲创作中占据着举足轻重的作用，我们不仅要了解视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现，更要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。
参考文献
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[8]刘华学，浅谈音乐创作的心理结构[J]﹒美与时，2003，6.
致谢
在写作该毕业论文的期间，对于给我带来帮助的单位以及个人表示感谢。
特别是我的论文指导老王广国，如果没你的严守把关，并提出一些宝贵的建议的话，那么我的论文也难以顺利完成。
在此表示衷心的感！
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