自考《设计美学》考试提纲Word文件下载.docx
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24．1927年为巴塞罗那大展德国馆设计“巴塞罗那椅”的作者是米斯·
凡德罗。
25．1750年《美学》一书的作者是鲍姆伽通。
26．1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题即设计学院。
27．反对“有计划商品废止制”代表人物是埃德加·
考夫曼。
28．欧洲设计体系主要的特征是“功能主义”。
29．1930年迈耶不得不辞职离开包豪斯是因为他政治立场。
30．文艺复兴运动吹响了哪国现代科技革命的号角：
意大利。
31．中国现代设计教育的萌发点是洋务运动。
32．获得“意大利学院艺术奖”巴黎建筑学院金奖是庞蒂。
33．同时庞蒂也是意大利设计师协会创始人。
34．海报《红契子攻打白色》的设计作者是艾尔·
利兹斯基。
35．荷兰“风格派”的核心人物代表是蒙德里安。
36．流线型设计产品外形主要形式是圆滑流畅。
37．被报界惊呼世界上最有意义、最美丽的博物馆是古根海姆博物馆。
38．波普艺术最早诞生在欧洲英国。
39．提出“移情说”的美学家是里普斯。
40．经验主义美学代表人物是休谟。
41．在艺术的定义问题上，提出“集体无意识说”的美学家是荣格。
42．率先把“美誉”一次引入中国的是蔡元培。
43．认为“美是研究艺术的美”的观点是把认识重点放在了审美客体上。
44．康德将判断力划分为“规定判断力”和“反思判断力”。
45．俄国构成主义热衷于艺术和工业的结合并主张“生产美术”。
46．莫奈经典之作是《阿尔让特依大桥》
47．“红屋”的设计作者是韦伯。
48．第一个采用流线形式样的飞机是波音247型。
49．带来了俄国构成主义反艺术美学观点的是纳吉。
50．贝耶完成的无装饰线字体是“未来体”。
51．世界上最早成立的企业内部专门设计部门是“艺术与色彩部”。
52．1851年伦敦万国博览会采用“水晶宫”设计方案设计者是约瑟夫·
帕克斯顿。
53．英国工业艺术学院简称BIIA。
54．瑞典现代家具之父是卡尔·
马姆斯。
55．欧洲设计体系的特征是功能主义
56．《1882—1923年西班牙、拉美诗选》作者是菲德里柯·
奥尼斯。
57．世界上公认的杰出结构主义大师是弗兰克·
盖里。
58．人性化设计主要体现在关怀消费者的生理层次和心里层次。
59．红色打字机是埃托、索托萨斯所设计的。
60．1918年中国近代第一所国立美术学院是北京美术学院。
61．美国设计体系高度商业化的特征是式样主义。
62．白雪公主的棺材是拉姆斯与古戈洛特共同设计的一种收音机。
63．主张审美起源于劳动的是普列汉诺夫。
64．鲁迅先生对戏剧看法是喜剧是将那人生无价值的撕破给人看。
65．我国民族音乐《春江花月夜》所属的审美范畴是优美。
66．商业广告所表现的艺术功能是外围功能。
67．“悟”是艺术品鉴过程中接受主题感知的最终升华。
68．所谓艺术技巧是指艺术操作技巧。
69．王国维所划分的意境的两种类型是有我之境和无我之境。
70．“韵外之致，味外之旨”，说明审美对象具有开放性。
71．“胸中之竹”，说明审美对象具有非实体性。
72．“睹物思人，爱屋及乌”属于想象中接近联想。
73．“大漠孤烟直，长河落日圆”呈现的意境在审美形态中属于崇高。
74．“乱石穿空，惊涛拍岸”在意境审美中是崇高。
75．“欲把西湖比西子，淡香浓抹总相宜”是类似联想。
76．叔本华的观念是镶嵌画中的碎片。
77．艺术存品不具备封闭性。
78．“优良设计”是由提出埃德加·
79．青蛙设计公司的创始人是艾斯林格。
80．认为“知性的特征是不理解生命的本质”的思想家是柏格森。
81．柳宗元认为“文章因道而贵，文章家因道而尊”，其观点属载道说。
82．中国实学最根本的思想方法是实事求是没有变。
83．席勒提出“审美教育”概念的著作是《美育书简》
84．属于时间艺术的的有：
音乐、电影、戏剧。
二．名词解析
1．审美感知：
以审美态度对待对象。
审美教育：
席勒的《美国书简》。
审美惊异：
客体对主体的召唤，主题对客体的向往。
2．审美惊异：
就是人在一定的现实境遇中由于客体对象的直接契合所产生出来的一种异于日常生活经验的特殊心境。
惊异即表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
正是在客体这种刹那间的直接碰撞于神会中，激发起主体强烈审美向往。
3．审美经验：
指人们在与对象的审美关系中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
4．审美境界：
审美境界是一种特殊的、自由的人生境界，境界是心灵的一种纯在，人们在心灵上有不同样式的生存状态，审美根本就是一种特殊的人生境界，审美境界是人生境界中比较高层次的一种。
5．审美形态：
审美形态是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。
审美体验指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。
审美形态是对审美体验的理性反思、逻辑总结，指在审美活动中展。
现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的研态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
6．审美发生：
研究审美发生的机理，就是要弄清楚在什么条件下，由于什么原因，通过什么方式，一般事物就变成了审美对象，同时审美发生的重要标志是原始审美意识。
7．审美需要：
审美需要是具有诗性智慧的人用美的尺度衡量自己，建构自己，使自身从异己的自然和残缺不全的现实中超脱和解放出来的需要。
审美需要的基本特征有人独有的具有内在必然性的生命需要、人的高级精神追求，指人作为种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴星在对像化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的体质力量的一种新充实和新的显现。
8．审美活动：
审美需要、审美理想、审美趣味构成的动力机制，建立了审美活动得以存在的根基和平台，是人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。
审美活动的-切特性和规律在艺术活动中得到最集中，最全面的体现。
9．审美趣味：
审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
10．审美直观：
直观性是审美经验的一种重要特征，其特点是不经过概念和推理就直接把握到对橡的审美特征:
审美直观包括两种形式:
感性直观和本质直观，前者是指主体通过自己的感觉器官来把握对象的感性特征，后者则是指主体通过直觉直接把握对像的本质特征。
11．审美理想:
是主体心目中关于完善的美的现念，他始终显现在具体的审美表象中，是主体通过自己的想象力与理解力的协调运作创作出来的S审美理想在主体的审美理结构中处于最高位置，在审美活动中发挥持久而重要的作用。
12．审美理解：
是指在审美活动中，审美主体对审美对豫进行的理解活动。
他始终保持对象的感性形象,将感性形象与主体头脑中的审美想想进行比较，从而进行判断的过程。
审美理解还具有多义性特点。
13．审美理想:
是主体心目中关于完善的美的观念，实施中显现在具体的审美表象之中的。
是主体通过想象在头脑中构造出救理想形统的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。
审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，他旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。
14．审美态度:
是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的-种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
15．审美意识:
是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审
16．美价值关系的心理反映形式。
它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
17．审美澄明:
澄明之境，是光明，敞亮的境界是能够达到对世界的清晰把握，达到主体于客体之间的统一，实现人与人。
人与对象，与自然之间生动和谐的状态。
进入澄明之境，即揭开遮蔽，去除迷误，从而走向光明之城。
18．审美的人:
是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。
19．雕塑艺术审美特征：
雕塑对物质材料的选择有严格的要求，既要易于塑型，又要不易变质。
内容与形式之间的统一。
雕塑是一种静止的空间艺术，只能选取最具有代表性的一个瞬间加以表现。
即以静态的方式来暗示某种丰富的含义和意境。
20．建筑艺术的审美特征：
建筑是一种介于审美与实用之间的艺术形态。
建筑材料的审美性质。
建筑的形式结构。
建筑与环境的关系对其艺术价值有着直接影响。
21．灵感：
灵感是艺术家在意象创作中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意力集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
22．喻象：
喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。
主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象。
它带有极明显的人工痕迹。
23．仿象:
主体通过模仿对像世界的研态创造出的意向在感性形态具象上与对豫相似，
甚至非常逼真。
24．喜剧:
是用讽刺，嘿的形式，对丑的事物或人自身的缺点进行揭露和嘲笑，从而产生可笑的效果的-种审美形态。
25．优美：
优美是指审美对象具有小巧，轻缓，柔和等的形式特征，给人以清新，秀丽，柔媚，娇小，纤巧，精致，幽静，淡雅，轻盈等感受的一种审美形态。
26．荒诞:
是现代社会中的，非理性的，语无伦次的，难以理解的，使人孤独，恶心，厌烦，畏惧，绝望的，能表现人生存在意义的虚无感和无助感的-种审美形态。
27．感知:
是感觉和知觉的总称，感觉是对于对豫的个别属性的把握;
知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
28．意墳:
主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物哦两忘的的基础上，将接受者引向某个超越现实时空，富有形上本体意喇的境界中。
它是后于“意象”概念出现，却渐斩成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。
29．美（广义）:
也包括审美意义上的丑，指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对像及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界--体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对像化和感性显现。
30．抽象：
抽象指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
它不具有再现性、概念性和比喻性，亦不是指一种思维形式（抽象思维），又不等同于现代的“抽象艺术”，它与自然对象之间没有直接的、明显的关系。
31．崇高:
具有粗犷博大的感性形态，劲健的物质力重和精神力里，雄伟的气势给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮凌湃，进而受到强烈的鼓舞和鼓励引起人们产生敬仰和赞的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界，作为审美形态，它主要指对像以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力里和精神力里，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎拜，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性态。
32．娱乐：
艺术的娱乐消遣功能主要指欣赏艺术品常常能使人们在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，因而与游戏一样，成为一种娱乐的手段。
33．艺术美：
艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最经典的形式。
艺术美是人创造、提炼结果，高于自然的。
是人的精神、人的本质力量的感性显现和特征。
34．艺术包含的内容：
艺术传统上包括以下种类：
文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）。
35．艺术品:
是人工制品中的一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的，含有审美价值的产品。
36．艺术的认识作用：
艺术的认识作用是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长识见，开阔眼界。
37．艺术品的他律性:
艺术品存在方式的基本特征包括：
他律性、形式符号性、开放性。
艺术品的中介功能是为他者存在，受他者制约。
艺术品的基本特质决定于创作主体，也受制于接受主体。
38．艺术创造力:
指艺术家通过艺术想象力把艺术感蚌富，充实起来，用恰当的式符号表现在物体.上，使艺术品得以完成的-种综合能力。
想象力在生产意向全过程中始终是最重要，最有决定性的艺术创造力。
39．艺术技巧:
是艺术创作者通过操作在治疗上留下艺术形式符号的痕迹，使意象完美地物态化和物化的技巧。
艺术技巧所展示的美就做为意义凝聚于形式的符号中。
形式静态地表现了艺术生产的动态运动。
艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。
40．艺术操作:
是在艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹，使意象完美地物态化和物化的生产行为。
在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果舞台化为现实的呵传达的艺术品。
41．艺术敏感:
是指主体感受生活，欣赏艺术，体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致，快捷，丰富和深刻。
42．设计美学：
设计美学是美学体系钟的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，与设计美学研究相近的概念还有工业美学、实用美学、技术美学等，其中技术美学的内容范畴更接近设计美学。
43．设计美学观：
重点分为三个点：
有机系统设计美学观、维护人类精神生态平衡的美学观、模糊性设计美学观。
44．设计美学的概念：
美通常是主体自身对客体的某些感受和感情的一种表达，另一方面，这种表达又是以评价客体的方式进行的，仿佛美又是客体本身的属性。
美学成为一门建立在社会的物质生活与精神生活的基础上，研究美、美感、美的创造及美育规律的社会科学。
认为“美学是研究艺术美”的观点是把认识的重点放在了审美客体上。
45．美学的常识：
美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
46．美育代宗教说:
蔡元培提出美育是自由的，而宗教是强制的C美育是进步的，而宗教是保守的美育是普及的，而宗教是有界的。
47．美育的定义：
美育有广义与狭义之分。
广义的美育泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；
狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
48．后现代主义风格：
广义的指现代主义之后各种各样的运动风格包括后现代主义风格、结构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念通常仅指一种被称为后现代主义风格的形式。
49．意象的生产包涵：
意象的生产包涵了生命孕育分娩与工艺制作、生产的双重涵义。
意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的，不可把握的感觉整合为一个完整的整体。
意象的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。
意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式（即艺术品）是不可能实现的。
艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。
50．意象的生产包涵的内容：
51．意象的概念：
意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象，这是人类大脑做出的信息处理的智能活动。
意象是审美的表象系统、包括“意”与“象”两个方面、“象”能体现主体之“意”、不是一种物质实体。
52．意象的物态化:
是指先把意象化的心理层次牵引出来，赋予-定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，这是以意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。
53．意境的“无我之境”的内容：
王国维所划分的意境的两种类型是有我之境和无我之境。
王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，并作了简略说明，他说：
有有我之境，有无我之境。
‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千过“。
“可堪孤馆春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。
创作主体完全消失隐在艺术意象后面。
54．生产包含：
意象的从无到有就是将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化。
艺意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。
55．大地艺术：
出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。
56．整体性设计：
指设计并不仅只是对某一产品进行设计，而是包括生产企业品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计以及相关环境设计等内容。
57．高技派风格：
是把当代科技特色当作设计元素并用夸张的形式来表现，把科技中的技术结构成分提炼出来，追求工业材料和加工技术的运用，用夸张的手法形成一种视觉冲击的效果。
58．现代设计：
是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突手段，它是在现代工业批量生产的条件下，把产品的功能性、造型审美性和使用舒适性有机和谐地统一起来的设计。
59．风格派：
是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年到1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动，它得名于艺术家们经常用交流彼此的思想的一本创刊于1917年名为《风格》的导览杂志，风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘,抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现，创始人为杜斯堡，主要领袖为蒙德里安。
60．蒙德里安：
风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创造了《红、黄、蓝》系列油画。
61．包豪斯宣言：
1919年在格罗皮乌斯的积极组织和筹划下，包豪斯学院在德国魏玛正式成立并发表了《包豪斯宣言》。
宣言明确的表达了格罗皮乌斯的初衷，首先它要确立建筑在设计论坛中的主导地位，其次是要把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，再次则是期望通过艺术家、工业家和手工业者的通力合作而改进的工业制品。
62．外来建筑：
外来建筑即外国列强在中国各国租界地按照他们的审美观念建造的不同于中国传统式的建筑。
这类建筑模仿欧洲文艺复兴风格和具有折中主义风格的西方建筑形式，虽采用现代建筑的钢筋混凝土材料和钢结构，却往往用石头墙面将建筑包砌起来，以体现古典建筑的庞大气势。
63．化性起伪：
是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的，体现了美育的功能，即美育以情感的方式陶醉人的情性，从而改造人性的自身弱点，使其健康发展。
64．波普设计风格的含义：
20世纪60年代最具时代特征的设计风格。
它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现。
65．精英文化的含义：
精英文化作为知识分子文化的主要表现形态，在整个人类社会生活中占有着十分重要的地位。
确切地说，精英文化一般是由一小批精英知识分子创造、传播和分享的文化，通常它带有非常强烈的知识分子理想主义的成分和乌托邦的色彩。
在社会生活中，精英文化往往“以天下为己任”，承担着社会教化的使命，发挥价值范导的功能，是“经典”和“正统”的诠释者和创建者。
在后工业时代，面对大众文化的崛起，精英文化原有的传道授业解惑的社会精英领导作用受到了挑战，精英文化与大众文化之间的冲突与碰撞也就在所难免。
66．趣味教育:
梁启超的美育观不同于强制教育，以趣味为目的肯定了美育的独特性和独立价值。
67．自我调节:
指或自我控制系统通过信息反馈来调整自己的行为，克服，校正与目标间的偏差，从而到自己的目的。
68．格式塔:
是指主体通过视觉思维把握到得有关对象的有机结构的整体。
@此理论十分强
69．调心理活动的独特性,整体性和创造性②审美活动中格式塔的形成是主体积极的构成的结果。
70．怡情养性:
美育是通过审美“怡情养性”对人的精神领域进行-种调节，从而达到心理的平衡，人格的完善。
美育的方式是建立在主体的自觉自愿，潜移默化的基础上的。
71．反思判断力:
就是不像规定判断力那样从普遍性的概念，规律出发去判断特殊事实，而是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍。
72．固定装饰:
是指原始人通过刻痕，刺纹，凿齿，穿耳，鼻，穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。
三．解答题
1．简述荒诞的特点：
荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。
荒诞的审美意象的象征性。
荒诞所表现的，是存在的虚妄和现实的荒谬。
荒诞具有怪诞的表现形式。
2．简述荒诞成为特殊的审美形态的原因：
再创和重现荒诞作为一种审美活动方式是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值。
与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。
重现和再创荒诞，表面看是反理性的和反传统的，实质上仍然是西方理性主义之树上结出的果实。
3．简述荒诞的含义：
荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。
广义的荒诞实质是对人的异化和局限性的表现。
荒诞是人
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