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使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意变换,并与壶口严密吻合。

方器既为几何形体,也属筋纹形体。

  方钟壶(潘持平)

  以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动。

C、自然形体

  塑器造型一般称为“花货”,是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。

将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。

或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法,将自然形体变化为造型的部份,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。

壶体上这些堆雕,总是要求宁简勿繁,做到主次分明,以达到视觉上的和谐与平衡。

这种壶艺造型规则是“源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒”。

例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;

秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;

冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,达到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果。

所以,紫砂塑器不仅应形象生动,构图简洁,而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

  D、筋纹形体

  筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份,把生动流畅的筋纹,组织于精确严密的结构之中。

这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。

因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化,其俯视面上的形象更吸引人。

筋纹器造型纹理清晰流畅,口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。

筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。

筋纹器壶艺造型规则是“上下对应,身盖齐同,体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理”。

大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合。

这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。

每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。

其工艺手法的严谨程度,达到了无比严密的程度。

近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。

  紫砂壶这三类造型的形制,几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。

这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。

目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;

四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;

六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。

所以紫砂器造型是“方非一式,圆不一相”,这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。

现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展,将紫砂艺术推向更臻完美的境界,实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

2试谈紫砂壶艺的造型美张守智

紫砂器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美。

紫砂壶艺经过长期的发展,陶工创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念。

所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。

重心与稳定性

  紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求,稳除指使用时的稳定外,也要求视觉上具有安定感。

紫砂壶为求使用及创作上的便利,多做成圆形或对称的形体,这种造型都以形体的中心线为轴,而造型的重心就落在中轴上,从造型重心下垂的中轴线,并落在壶底的中心点,所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。

此外,壶体的肩、腹部位的变化,也影响着整体造型的重心和稳定性。

如壶体比较矮,底部较大,造型重心就下降,在视觉上增加了造型的安稳或压重感。

又如壶体较高,底部较小,造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

以一件简单的牛盖洋桶壶为例,它的形体比较高,为求造型稳重大方,所以壶底就做得较大,使其外观均称。

又如小型竹节壶,它的肩腹重心位置靠上,而足根上部内敛,所以造型就显得轻巧。

至于石瓢壶,它的侧立面近于正立的三角形,重心全靠在壶体底部,但壶底以三乳钉状支脚架空,使造型稳而不重。

嘴和把在壶体上的均衡

  紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。

如壶体上的嘴或把手的一方过重,或是壶把向外回转得过大,都会使造型重心偏离中轴。

若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时,也会影响造型的均衡。

  一般壶嘴和壶把装配形式有:

(一)壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开,这种形式具有端庄、安定的效果。

(二)壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜,壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同,这种处理形式,在取得造型均衡的同时,也产生动感。

要取得嘴、把与壶嘴的均衡,我们要因壶嘴的造型来处理。

如果壶嘴是属三弯形,我们要用“三平”手法来装置嘴和把。

三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。

此外,壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。

有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部为大,我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点,并把嘴根下部稍微提高,使它高于把的底部,以求取得整体视觉的平衡。

  除三平法外,嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。

首先以壶底中心为点,以壶口为顶线,画出一个倒立的等腰三角形,以决定嘴和把的位置。

这处理方法,多用在安装一弯嘴上。

这种不求嘴和把在体量上相等,而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应,并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。

以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等,它们的造型都予以人生动活泼之感。

对比与调和

  紫砂壶造形设计上的对比与调和是利甪壶身各部的异同来表现。

壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的元素。

紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观。

  如一把壶的钮部和壶身,设计者往往用以小对大的手法,做成这两者在体量上的大小对比,同时又把壶钮造成壶身的形状,使两者的设计在对比中取得调和。

再以四方抽角竹顶壶为例,在形体和轮廓上,它的体面方圆结合,线条曲直并蓄,但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接,来取得整体造型的统一协调。

实体与虚空间

  实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。

恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,是取得造型整体感的一个重要因素。

如壶把在壶体上回转构成的两形空间,若可呼应主体形状或其线条的特点,则可达到加强整体感的作用。

又如在壶底加上支脚,将壶体架空,加强造型下部的虚空间;

或是在肩上架起提梁,增加壶体上部的虚空间,或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位,这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。

以著名的大彬提梁壶为例,这壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重。

但通过提梁的回转,构成壶体上部的虚空间,使整体舒展大方,增加了整个造型气势。

提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感。

整体与局部

  壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。

这些细部都要统一在整体设计中。

它们要服从整体,并要做到与整体有机的结合。

  壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部,也是造型变化的细部。

这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确,干净利落,致使造型能与人明快精确的感觉。

  至于壶盖,它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。

一般瓷壶因成型工艺的局限,所以嵌盖形式较多。

但紫砂壶无釉,手工形成精细,所以嵌、截、压盖结构兼有。

从壶口与壶盖结合上看,嵌盖和压盖结构形式变化丰富,而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体,加强造型的整体性。

但是,无论是用那种结构的壶盖,在整体造型上都要做到“贯气”,即使有肩有颈的壶体,也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。

  壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小,或是主体和盖面外轮廓的延伸。

钮部造型虽简单,但细部的处理仍要做到一丝不苟,防止呆板粗糙,钮部与盖面的衔接,应注意过度自然,防止生硬。

嘴、把和壶体的衔接形式,基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理,紫砂工艺中称这为“明”和“暗”的处理。

由于紫砂以手工成型,嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构。

瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限,故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式,而过渡线结构则较少。

采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然,造成整体感强,紫砂工艺术语称这为“若自然生成”就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理,壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型浑然一体。

此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的,就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。

这种结构,外形明确,线条交待干净利落,增强了方壶造型的鲜明特点。

紫砂壶造型的有机形态

  在陶瓷生产中,自轮制成型工艺发明后,圆形器便成了器形的主流,这是因为圆器使用方便,易于生产。

但是轮制成型的器物受到同心圆的制约,形体只能上下有变化,使造型局限在一定范围内。

而紫砂壶则甪打身筒和镶身筒两种基本手工成型,这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体,亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。

这种有机造型的形体,具有上下、前后、左右三度空间,造型领域的扩大,使壶体的设计样式更丰富多变,花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、番瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现,这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感,其设计是多层次的结构变化。

设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面,通过视觉的流动,使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。

如番瓜壶,它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。

组合套叠结构

  日用陶瓷的组合套叠结构,是方便使用和存放时节省空间。

组合结构除要满足实用功能外,在造型上也要取得各组合件的变化与统一。

近年宜兴出产的组合套叠茶具,除符合茶具的使用功能外,更充分利甪紫砂原料性能和成型工艺的长处。

以竹炉茶具为例,它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材。

在造型结构上,设计者以上段竹干的空间为容水的壶体,配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件,做成茶壶。

竹干下段则以等距分割四个方形洞口,内装四个茶杯,中心有一小盅点燃酒精,备温茶之用。

造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。

  紫砂套茶具是紫砂壶艺创新发展的一个新方向。

从这里可以说明,只要对不断变化的生活需要深入研究,创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计,而这种创作****,正是紫砂工艺发展的本体动力。

长乐壶(*尧臣)

墨绿泥色铄铄,有光泽,衬得作者精致的工夫更突出。

六方块面比例正确、弧度饱满;

凸线乾净圆整,向上延伸成六方直颈和盖,连盖的皆为六方圆珠型,口盖密合且面面通转。

流、把搭配出色。

此壶骨肉亭匀挺括大方。

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3)鉴赏紫砂壶的基本知识

评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:

美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用的功能。

所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。

精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。

优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。

同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。

形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;

神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;

气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;

态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。

从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。

但这里又要区分理和趣两个方面。

若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。

一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。

一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。

所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。

从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。

当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。

因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。

这些都是必须做具体范围的内容考虑的。

当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:

“泥、形、工、款、功。

”前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:

一是“泥”:

紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。

近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。

根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。

这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优,不然则质差;

官能感受好的则质优,反之则质差。

所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。

泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济。

而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的。

所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同。

一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物——粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻,十分舒服。

所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容。

近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。

二是“形”;

紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。

如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;

大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。

从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。

道理何在?

因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:

“淡泊和平,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。

许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是“东施效颦”,反而把自己的可爱之处丢掉了。

要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。

所以,大可不必模仿。

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。

现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。

譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法。

道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味。

艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。

艺术讲究的是感觉。

一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。

讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。

不是有句俗语:

“只可意会,不能言传”吗?

艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”:

中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;

京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;

而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。

点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交待清楚。

面须光则光,须毛则毛;

线,须直则直,须曲则曲;

点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。

否则,就不能算是一把好壶。

按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;

壶口与壶盖结合要严紧。

这也是“工”的要求。

四是“款”:

款即壶的款识。

鉴赏紫砂壶款的意思有两层:

一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁。

另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。

所以,一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。

历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。

在商品社会尤其显得突出。

这样市场上就容易出现许多模仿名家制作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其需要小心。

五是“功”:

所谓“功”是指壶的功能美。

近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。

制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。

尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现“中看不中用”的情况。

其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。

所以,千万不能忽视壶的功能美。

紫砂壶的功能美主要表现在:

(一)容量适度;

(二)高矮得当;

(三)口盖严紧;

(四)出水流畅。

按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。

其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。

紫砂壶的高矮各有用处。

高壶口小,宜泡红茶;

矮壶口大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从口盖溢出,使风景大刹。

刹风景的还有壶嘴出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出口堵住,现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独口,使流水明显比以前畅通。

要求壶的口盖严紧,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生,也不可不提。

凡此种种,都属功用标准。

4)、紫砂壶的选用与收藏

选用紫砂壶若以名为贵或以稀为贵,那是古董收藏家的事。

一般选壶,不必过分讲究,只要是把好的紫砂壶,用以泡茶,善于蕴味育香;

使用经久,越发光润古雅,就会给你的生活带来艺术享受和无穷乐趣。

选壶要领:

(1)购置新壶,壶的造型与外观要美,只要自己看得舒服满意,没必要随和流行的模样。

(2)壶的质地,胎骨要坚,色泽要润。

选用新壶,可先轻拨壶盖,以音响铿锵清扬、壶声听来悦耳者为佳。

(3)壶中之味,应注意闻闻。

一般新壶可能会略带土味,但可选用。

若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。

(4)壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好,否则茶香易散,不能蕴味。

测定方法是注水入壶试验,手压气孔或流口,再倾壶,涓滴不出或壶盖不落,都表示精密度高。

(5)壶的出水效果跟“流”的设计最有关系。

倾壶倒水,顺手者则佳,反之则不佳。

(7)壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。

砂壶泡茶,一般是壶音频率较高者,适宜配泡重香气的茶叶,如清茶;

壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶,如乌龙、铁观音。

养壶要领:

(1)新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶。

譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶。

(2)使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养。

方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮。

等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后,使可使用。

(3)旧壶重泡。

每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生。

(4)注意“壶里茶山”。

有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味。

所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。

(5)把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。

一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶;

另一方面紫砂壶可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶。

(6)壶应经常擦拭,并用手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人

寻味。

(7)清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干。

久而久之,自会与这把壶发生感情。

名壶收藏;

目前,在港、台和东南亚一带,紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起,成为受人青睐的国粹。

收藏名壶成了人们精神享受上的一种乐趣。

许多人竞相高价收购珍藏,犹如五十年前的上海一样出现“一量紫砂,一两黄金”的身价。

大陆改革开放,为台湾、香港以及日本和一些东南亚国家的华裔嗜茶者,提供了寻觅他们梦寐以求的制作精巧的紫砂壶的大好机遇。

4紫砂的选购与保养

一、紫砂壶的选购

  在众多紫砂壶中,如何挑选到一把好壶,岂只是紫砂新生的难题,对悠游紫砂陶多年的老手,同样也是一个严肃的课题。

紫砂壶既是着重功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品。

所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。

壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就这三个重点加以考量。

(一)、紫砂壶的实用性

  紫砂壶是用于泡茶注茶的。

所以,选购时不妨先就其实用的功能加以考量。

优良的实用功能是指其容积和容量的恰当,壶把的便于端拿,壶嘴出水的流畅,让品

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