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文化部今天在京举行新闻发布会，通报《京剧》、《中医针灸》成功列入联合国教科文组织非物质文化遗产相关名录项目情况。
中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善、文化部非物质文化遗产司副司长屈盛瑞、文化部外联局局长助理项晓伟、国家中医药管理局国际合作司副司长王笑频、北京市文化局长降巩民出席会议并答记者问。
会议由文化部办公厅副主任陈向红主持。
文化部外联局局长助理项晓伟通报，2010年11月15日至19日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议在肯尼亚内罗毕召开。
在这次会议上，我国申报的《京剧》、《中医针灸》成功列入了人类非物质文化遗产代表作名录；
《麦西热甫》、《中国水密隔舱福船制造技艺》、《中国活字印刷术》列入了急需保护的非物质文化遗产名录。
至此，我国共有28个项目列入代表作名录，6个项目列入急需保护名录。
这6个急需保护的项目除本次公布的中国活字印刷术等3个外，还有去年公布的羌年、中国木拱桥传统营造技艺、黎族传统纺染织绣技艺。
据悉，全世界目前共有213项代表作名录项目，16项急需保护名录项目，3项最佳实践项目名册项目。
为何申报的是《中医针灸》而不是“中医药”整体项目？
“《京剧》、《中医针灸》的申报通过，是世界对中国文化的一种尊重，但中国今后的申报难度会越来越大。
”中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善在会上披露了申报工作的艰辛。
他解释说，中国申报的项目首先必须是能代表中国文化的“国家级名录”，其次还要有国际视野，就是要熟悉联合国教科文组织的相关评审规则，准备好规范化的申报材料，才有可能在现场说服评委取得申报的成功。
否则，即使我们普遍认为某个项目应该进入“代表作名录”的也不一定能通过。
这也正是此次为何选择《中医针灸》单独申报而非“中医药”整体项目申报的原因。
“中医药文化太博大精深，国外评委很难理解得了，将其中的代表项目单独拆开申报的胜算更大。
”
对于中医药下一步将选择哪些项目申报，国家中医药管理局国际合作司副司长王笑频坦称，“将在文化部的统一部署下，统筹规划，届时会推出合适的项目。
”此外，王笑频还回应了外界关于“韩医”对中国申报的争议：
“韩国政府没有反对中国申报的《中医针灸》项目，个别媒体报道的只是韩国个别学者的态度。
北京市文化局长降巩民在会上透露，“前国务院总理朱镕基听闻《京剧》成功列入名录后非常高兴，作为京剧的爱好者，他说他愿意为普及、推广京剧尽力。
“最佳实践项目名册”中国还是空白
明年可能申报甘肃华县皮影等项目
中国现在共有非物质文化遗产资源近87万项，进入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的非遗项目有7万项之多，其中1028项“国家非物质文化遗产名录”，7109项“省级非物质文化遗产名录”，18186项“地市非物质文化遗产名录”，53776项“县级非物质文化遗产名录”，文化部公布了3488名国家级项目传承人，各省、市、自治区公布了6332名地方项目传承人。
此外，我国还建立了闽南、徽州、四川羌族等十个文化生态保护实验区，有520多座专题博物馆，197座民俗博物馆。
“申报是国家开展文化遗产保护的一项重要措施，申报成功仅仅是一个开端，也意味着更多的保护责任。
中国的非遗保护任务依旧很重。
”文化部非物质文化遗产司副司长屈盛瑞说，“为进一步推进我国的非物质文化遗产保护工作，今后，文化部将强化对入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目的保护；
加强对传承人的保护，逐步建立起长效传承机制；
积极引导非物质文化遗产生产性保护，促进传统技艺的传承、利用和发展；
推进非物质文化遗产整体性保护，进一步规范和推进文化生态保护区建设；
建设非物质文化遗产保护政策法规体系，全力推进非物质文化遗产保护法立法进程。
非物质文化遗产的保护不仅需要政府制定政策法规、采取保护措施，更重要的是鼓励社会各界的广泛参与，形成良好的社会环境，形成广大民众的文化自觉。
屈盛瑞在接受本网记者提问时还披露，未来国家将积极推荐甘肃华县皮影、福建武夷大红袍茶申报“最佳实践项目名册”，填补我国在该领域的空白。
人民网
记者：
文松辉）
《非物质文化遗产代表作名录》新增47项遗产
内罗毕，2010年11月16日-比利时阿尔斯特狂欢节、京剧、弗拉门戈、哥伦比亚瓦尤社区的规范体系、伊朗卡山地毯的传统编织技艺，以及由11个国家共同申报的猎鹰训练术等，在今天获准被收录到《人类非物质文化遗产代表作名录》的46项遗产中榜上有名。
由肯尼亚国家遗产与文化国务部常务秘书雅各布-米亚龙（JacobOleMiaron）担任主席的保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议，对29个国家申报的47项非物质文化遗产进行了审议，并已批准将其中的46项收录到《名录》之中，本次会议于2010年11月19日在肯尼亚首都内罗毕闭幕。
阿塞拜疆-
阿塞拜疆共和国的传统地毯编织艺术-阿塞拜疆地毯是一种传统手工纺织品，尺寸各异，质地厚密，分为绒毛地毯和无绒毛地毯，图案具有许多阿塞拜疆地毯产区自身的特色。
地毯编织是一项传统的家庭技艺，通过口头及实际操作代代相传。
男人们在春季和秋季剪下羊毛，而妇女在春季、夏季和秋季收集染料、纺羊毛线及染色。
冬季时，大家庭的女性成员进行编织工作，女孩向她们的母亲和祖母学习，妻子们协助她们的婆婆。
地毯是在水平式或垂直式织机上编织的，使用天然染料着色的多色羊毛、棉线或绢丝。
绒毛地毯的制作工艺特别，通过绕着经线用绒头线打结；
无绒地毯则是用各种手法将经线和纬线交错编织在一起形成图案。
地毯完成后从织机上割下来是一个异常庄严的庆典。
地毯编织与日常生活和社区的风俗习惯紧密地联系在一起，它的功能体现在其设计与应用上。
比如当地庆祝新年――开春节（那甫露丝节Novruz）时，会有女孩子坐在地毯上算命或是吟唱传统歌曲。
这里，地毯广泛用来装饰家具和墙壁，一些场合，如医疗、婚礼、庆生、悼念和祈祷使用的是特别编织的地毯。
亚美尼亚-亚美尼亚十字架石（Khachkars）的象征与工艺-十字架石是亚美尼亚以及居住在该国的犹太人社团的手工艺人用石头雕刻的户外石碑。
作为一种纪念物和遗迹，它们是沟通人神的桥梁，是礼拜的一个焦点。
十字架石高达1.5米，中间有装饰性的十字雕刻图案，十字架图案以太阳或永恒之轮的象征符号为衬托，伴有植物的几何形图案，以及圣徒和动物等图案。
十字架石通常用当地的石材雕凿而成，使用的工具有凿子、模子、刻笔和锤子。
雕刻完成之后用细沙打磨十字架石。
小的破裂和粗糙表面敷以粘土或用石灰去除，然后敷以涂料。
其后，十字架石在一场小型宗教仪式上竖立起来。
在对十字架石进行祝福和涂油的仪式之后，人们相信十字架石即具有超凡的能力，并且能够为灵魂的拯救提供帮助、保护，是胜利、长寿、纪念与和解的象征。
在亚美尼亚的50，000座十字架石之中，每一个都有其独特的图案，没有重复。
十字架石的工艺是通过家庭或师徒传承的，传统的方法和图案样式得以传授，同时，地方的独特性和个人的创造性也受到了激发和鼓励。
比利时-豪特姆年市，圣利芬斯-豪特姆年度冬季集市及牲畜市场-豪特姆年市（HoutemJaarmarkt）是在比利时东南部东佛兰德省圣利芬斯－豪特姆（Sint-Lievens?
CHoutem）举办的一年一度的交易集市。
每年11月11至12日，这座村庄就成为比利时交易牛和纯种马的最后一个重要的露天市场。
狂欢与讽刺是节日的特点：
一位狂欢节王子，在一个嘲笑本城生活中的政客的仪式上，接过城市的钥匙，象征性地成为市长；
人们举行偶像游行，游行队伍中有巨人偶像和查理曼大帝传说中的贝亚德'
马的偶像；
在中央广场举行驱赶冬季之鬼的扫帚舞；
青年男子打扮成女性，身穿紧身胸衣、推着婴儿车、撑着破碎的雨伞化妆游行；
以及燃烧狂欢节偶像的仪式――在这个仪式上，人们尖叫着，庆祝将还会再持续一整晚。
彩车游行队伍除了精心准备的正式彩车以外，还有许多积极的非正式团体，他们对过去一年本地及世界大事尽情嘲弄。
阿尔斯特狂欢节已有600多年历史，每年吸引的观众达到10万人。
狂欢节是这座城市所有社会阶层的集体努力的结晶，也是这座城市在这一地区的身份象征。
既有把握时代变化的创新，又秉承着古老传统，继续着狂欢节集体的尽情欢笑与轻微的颠覆气氛，所有这一切把阿尔斯特城团结在了一起。
比利时-阿尔斯特（Aalst）的狂欢节-每年，当为期三天的狂欢节在基督教大斋期前的星期日正式拉开帷幕，比利时北部东佛兰德省阿尔斯特市市民一年的精心准备，终于走向高潮。
狂欢节是阿尔斯特市社会各阶层集体努力的结晶，也是该市在这一地区的身份象征。
比利时-格拉兹伯根冬末火与面包节，克拉克林根与格拉兹伯根-赫拉尔德斯贝尔亨（Geraardsbergen）市在每年三月的第一个星期一举办年市，以庆祝冬季在8天前的星期天结束，克拉克林根面包圈（Krakelingen）与火桶（Tonnekensbrand）节也在这时举行。
节日仪式为参与者带来延续感以及历史感，并让人们再次重温那些代代相传的历史故事与传说。
节前几天，商店开始装潢自己的橱窗，面包师开始烘烤特殊的克拉克林根面包圈，学校老师开始讲述解释节日与仪式的起源。
到了节日当天，教堂主持及市市议员率领千人的游行队伍，携带着面包、酒、鱼和火，离开胡奈根姆（Hunnegem）教堂，前往乌登堡（Oudenberg）山，并攀至山顶的圣母礼拜堂。
在礼拜堂中，教堂主持会为克拉克林根祝福和并引诵祈祷文。
宗教和世俗当局的代表接着会用一个十六世纪银杯喝葡萄酒，酒备中还有一条小活鱼――这后一条风俗最近引起了争议。
然后，他们把一万个克拉克林根面包圈投向人群，其中一个面包中夹着获奖券，奖品是一个特地为这一活动制造的黄金珠宝。
晚上，人们重新聚集在山上，并点燃一个火桶（Tonnekensbrand），以庆祝春天的到来。
围观的人群会把燃烧的火把携带下山，为城市带来光明。
中国-中医针灸-针灸是传统中医的一种医疗手段，除在中国得到广泛应用之外，在东南亚、欧洲和美洲地区也有实践。
针灸理论认为，人体如同一个由各种经络连接起来运行的小宇宙，通过物理刺激经络，就有可能促进人体的自我调节功能并为病人带来健康。
刺激方法包括用艾绒点炙或用针刺就这些管道的穴位，促进身体重新恢复平衡，进而达到预防和治疗疾病的目的。
针灸时，视各人具体情况，选择用针，然后用针刺激穴位。
艾灸通常分为直接和间接灸，也就是把艾条直接放在穴位上，或把艾条放在靠近体表的距离，炙烤选择的区域。
艾圆筒和艾条是用干艾蒿叶制成的。
针灸在师徒之间或家族成员之间，通过口头讲授和实际演示进行传承。
目前，针灸的传承也包括在了正规学历教育系统中。
中国-京剧-京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。
在中国各地都有广泛的表演，但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。
京剧的唱、念主要使用北京方言，剧本则遵循一系列注重形式和韵律的严格规则而创作。
各剧目讲述历史、政治、社会和生活的故事，在娱乐的同时也传递信息。
音乐在京剧中起到关键作用，不仅可以设定演出的节奏、营造出特别的气氛，而且还可以塑造人物并引导故事的进展。
如“文场”使用管弦乐器，像音质高亢的京胡和长笛，而“武场”则使用班鼓、大锣等打击乐器来烘托。
演出的特点是演员表演公式化与象征风格，这些都是通过既定的手、眼、身、脚动作编排来实现的。
传统上舞台布景和道具保持在最低限度，但服饰华丽，脸谱夸张，并用简洁的符号、颜色和图案来描绘人物的个性与社会身份。
京剧主要是在师徒之间进行传承，徒弟通过口头指导，观察和模仿学习基本表演技能。
京剧被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者，并且作为中国文化遗产得到广泛认可。
哥伦比亚-南太平洋区的马林巴音乐与传统吟唱-哥伦比亚的南太平洋地区马林巴音乐与传统吟唱是考卡山谷省（ValledelCauca）、考卡省（Cauca）和纳里尼奥（Nari?
o）省非裔哥伦比亚族群的传统。
吟唱时分女声（cantadoras）与男声（chureadores），并使用由当地材料手工制作的乐器演奏音乐，如：
棕榈木制成的马林巴、木头和皮革制成的低音?
?
和手鼓、竹摇铃和木摇铃等。
这一音乐的表演主要出现在四类仪式上：
阿鲁洛（Arrullo），库鲁洛（Currulao），赤鼓阿洛（Chigualo）和阿拉宝（Alabao）。
阿鲁洛是由女人引导的圣人崇拜仪式，她们准备圣人像、蜡烛和祭坛，并在鼓的伴奏下――偶尔也在马林巴的伴奏下进行吟唱。
库鲁洛（或称马林巴舞）是进行庆祝的场合。
男人们演奏马林巴，吟唱世俗歌曲，与此同时，人们唱歌、跳舞、吃喝并讲述故事。
赤鼓阿洛是幼童死亡后第二天举行的仪式。
孩子的身上覆盖着鲜花，人们围绕着他进行无伴奏的吟唱。
阿拉宝是成年人去世后第二天举行的仪式，人们也是在无伴奏的情况下演唱极其悲伤的歌曲。
这些传统的音乐知识是通过富有经验的音乐家对年轻表演者的口头指导代代相传的。
这一地区大部分非裔哥伦比亚人在近几十年中迁居到了市区，但无论是在乡村还是城市，他们的音乐遗产仍然是他们社会身份的重要来源。
哥伦比亚-瓦尤社区“话事人”使用的规范体系-瓦尤社区居住在横跨哥伦比亚和委内瑞拉瓜希拉半岛上。
管理社区社会与精神行为的立法体系包含了一整套原则、程序和仪式。
当地的道德权威人士，即“话事人”（Pü
tchipü
'
ü
i或palabreros），采用这一主要建立在赔偿和补偿的原则基础之上的体系，用于解决当地母系氏族中的冲突和争端。
当出现问题时，纠纷双方，无论是侵害方还是受害方，都会寻求“话事人”的权威。
在分析形势之后，“话事人”会通知政府他打算和平解决冲突的意图。
在那些话事人的话语发挥效力、对话得以建立的事件中，话事人采用了外交手段而且行动相当谨慎睿智。
补偿是象征性的，宝石项链或牛、绵羊和山羊都可以作为补偿品。
即使是最严重的罪行也要进行补偿，提供补偿将做为特殊事件来处理，双方家庭会获邀参加，以达成和解和重建社会和谐。
话事人获得这一地位，一方面是凭借他作为舅父的角色――这是瓦尤母系氏族的特点，另一方面也是因为他在伦理道德上无可指摘。
克罗地亚-克罗地亚北部的姜饼制作技艺-姜饼最早出现在中世纪欧洲的一些修道院，流传到克罗地亚后形成了一门手艺。
姜饼的制作者，往往同时还制作蜂蜜和蜡烛，主要在克罗地亚北部地区从事这一行业。
姜饼的制作过程需要技巧和速度。
对所有制作者来说，配方是一样，原料为面粉、糖、水和小苏打，以及一些必备的香料。
姜饼先是放在模具里成型，然后烘烤、干燥、用可食用颜料着色。
每位姜饼制作人装饰姜饼的方式都别具匠心，他们常常用会图片、小镜子和诗句或消息等。
心形姜饼最常见，大部分是为婚礼准备的，上面会写上新婚夫妇的姓名和结婚日期。
每个姜饼制作人都有自己特定的经营区域，不与其他制作者的区域产生重叠。
姜饼工艺代代相传达好几个世纪，最初只在男性之间传承，如今男女都可以学习这一工艺。
姜饼已成为克罗地亚最知名的身份象征之一。
今天，姜饼制作者是地方庆祝活动、重要事件和集会的重要参加者，他为当地人民提供了认同感和延续感。
捷克共和国-赫林奈科地区村庄的挨家串户的忏悔节（Shrovetide）假面游行-每年冬末基督教大斋期之前的忏悔节期间，捷克共和国东波希米亚的赫林斯科（Hlinsko）镇及其附近赫林奈科（Hlinecko）地区的六座村庄风行着一种狂欢习俗――忏悔节（Shrovetide）游行。
村里的男人和男孩们装扮成传统角色（男孩子画红色妆，已婚男人画黑色妆），并在一支铜管乐队的陪同下，在村子里挨家串户游行。
游行队伍停在每家门口，在主人许可下，四名男人会表演一个仪式性的舞蹈，祝这一家取得好收成暨阖家兴旺发达。
主人会因此款待他们而且给他们钱。
在拜访过所有的家庭之后，队伍还将执行一个象征性的“处死母马”的仪式，母马会因其所犯的罪行受到宣判，它的遗嘱充满幽默甚至与时事相连，到时也会得到宣读。
母马被处死之后，又在酒精的作用下重新复活，这代表着舞蹈表演的开始，也代表着表演者与围观者相互嬉闹的开始。
忏悔节游行在十八世纪和十九世纪之交曾遭到天主教教会的取缔，二十世纪时又被社会主义政府取缔。
如今，这一游行为确保村社内部的凝聚力起到了重要作用。
年轻人和儿童帮助做筹备工作，父母帮他们的儿子翻做传统假面。
法国-手工业行会，按行业进行知识传承并保持身份认同的网络-法国手工业行会体系是与石料、木料、金属、皮革、纺织品以及食品相关的行业内传承知识及技能的一种独特方式。
它的特殊之处在于，通过多种方式方法传授知识，如：
国内外的学艺旅行（也称“环法”），入会仪式、以学校为基础的教学、习俗化的学艺等。
手工业行会分三个群体，加起来总人数达到了近4万5千人。
16岁或以上人士希望学习和/或在某一行业发展他们的技能，可以申请加入一个手工业行会。
训练持续时间平均五年，学徒在学艺期间，要在法国国内外定期由一个城镇旅行到下一个城镇，发掘各类型知识并予以传播。
为了证明自己已经有资格传授学到的知识，学徒必须完成一项“杰作”并由行会对其予以审查和评估。
人们普遍认为，手工业行会是最后一家还在实行结合以下这些传统的组织，即：
传授某些古老技艺、促使学艺者的技艺达到真正高超的水平、将个体的发展与学徒的培训紧密结合起来以及举行入会仪式等。
法国-阿朗松的针织花边技艺-阿朗松的针法是花边技艺中一项罕见的技巧，多见于法国西北诺曼底阿朗松。
阿朗松针织花边之所以与众不同，是因为对针艺的要求非常高，而且需要很长时间才能完成（每平方厘米需要七小时工作量）。
使用该技术的镂空织品在民间和宗教生活中常起到装饰的用途。
成品是把设计的元素精心缝制在一起的网眼状织物。
织绣的过程包括前后几个阶段：
首先在羊皮上绘制图案并沿着图案轮廓用针点刺，形成图案的大纲和针织的基底，接着先用线把图案的轮廓缝出来，然后再在轮廓中间加以填充产生阴影，再采用各种装饰手法，最后用绣针制造浮雕的效果。
随后用镊子把羊皮纸揭下来，对织品进行修剪，最后用龙虾的爪子进行抛光处理。
每位阿朗松花边绣工都掌握了织绣的每一个阶段，这样的水平只能通过学徒期间不断进行实践才能达到。
全面掌握阿朗松针花边技艺需要七至十年的培训事件。
学习过程完全仰仗于专业花边绣工与学徒之间的密切关系，而且传承的实现也只能是通过口头传授和实践教学。
法国-法国美食大餐-法国美食大餐伴随着个人或群体生活的重要时刻，是庆祝各种活动如出生、结婚、生日、纪念日、庆功和团聚中的一项实用的社会风俗。
节日盛宴是将人们聚集在一起，共享良酒美食艺术的大好机会。
法式美食大餐所注重的是人与人之间的亲密和睦，味觉上的美好体验，以及人与自然间的平衡。
法国美食的重要元素包括从不断增长的食谱中精挑菜肴；
采购质优的原料和产品，而且最好都是当地的，这样其风味可以相融；
食物与酒的搭配；
餐桌布置的格调；
以及消费过程中的某些具体行为，如闻、品餐桌上的美食佳肴。
法国美食遵循一些固定的程序，首先是开胃酒（饭前饮料），接着要连续最少上四道菜，第一道是前菜，第二道是配上蔬菜的鱼或肉，第三道是奶酪，第四道是甜点，结束的时候喝烈性酒。
那些可以被称作美食家的人拥有深厚的传统知识，并通过对这些仪式的观察将其保存在记忆之中，从而促进传统的口头和/或书面传承，特别是面向年轻一代的传承。
法国美食把家人和朋友更加紧密联系在一起，从更普遍的意义上说，加强了社会联系。
印度查乌舞-查乌（Chhau）舞是印度东部的一项传统，表演的内容包括摩诃婆罗多和罗摩衍那史诗中的片段、当地民间传说及抽象主题等。
查乌舞有三种不同风格，分别来自喜来奇拉（Seraikella）、普路赖（Purulia）和马约巴哈尼（Mayurbhanj）地区，前两个地区在舞蹈中使用面具。
查乌舞蹈与地区节日，特别是春节（ChaitraParva）的联系非常紧密。
它的起源可追溯至原生舞蹈和武术实践。
舞蹈的动作语汇包括模仿格斗技巧、鸟步和动物步态，以及以农村家庭妇女日常动作。
查乌由传统艺术家在家庭内传授给男性舞者，或在当地社区内进行传授。
这种舞蹈的表演在晚间进行，表演场地是一个开放的空间，伴奏的是叫做莫呼里（mohuri）和舍奈（shehnai）的萧管演奏的传统及民间曲调。
另外伴奏音乐中还有多种鼓声，可以主宰了整个伴奏乐。
查乌舞是这些社区文化不可分割的一部分。
它把来自不同社会阶层、拥有不同的社会习俗、信仰、职业、语言和种族背景的人们结合在一起。
然而，日益工业化、经济压力和新媒体的出现导致了集体参与的减少，社区正在逐渐漂离他们的根。
印度-拉贾斯坦邦卡贝利亚民间歌舞-歌曲和舞蹈是卡贝利亚（Kalbelia）社区对传统生活方式的一种表达。
卡贝利亚曾经是职业养蛇人，今天他们不断变化和创新的音乐和舞蹈还令人想起他们过往的职业。
女人们穿着黑裙舞蹈旋转，模仿蛇的动作，而男
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