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摄影作品展区内的一大亮点就是北京电影学院7B级学生在大学时代的摄影作品展，张艺谋，颐长卫、张会军，侯咏，吕乐，穆德远，王小列、张黎、赵非、智磊等人共二十五张北京电影学院78班同学作品首次集体亮相。

　　自去年第一届“中国同里高校影像大展”成功举办以来，“高棱影展”在摄影界引起了热烈反响，受到业内人士的一致推崇和公众的广泛认同。

用中国美院的苏夏老师讲的一句话：

“获奖只是对你暂时的认可，长远地说，培养出能满足社会需求的复合型人才，才是我们共同的任务。

全国各高校影像教育水平提高了，那才是高校学生最大的福分。

”

　　本次“看吧聊吧”力邀本次大展的两位评委：

中国美术学院动画传媒学院影视系系主任苏夏老师和大连医科大学影像艺术学院院长杨晓光老师为我们见招拆招。

为了给热爱影像艺术的非在校人员一个展示的机会。

　　生命中的等待

　　苏夏：

中国美术学院张琰同学的《生命的等待》是一部时间限制类型片。

影片讲述一个与父亲分离多年的青年人（邵东）在异国他乡得知父亲生命垂危的消息后，心急如焚地想飞回来见父亲最后一面。

登机前他打电话请朋友（杨帆）速去医院照看，并告知四小时之内一定赶到。

杨帆赶到抢救室看到浑身插满管子昏迷的老人，他扮老人的儿子紧紧握住老人的手。

老人即刻感觉到握手的并不是他儿子，便开始挣扎甚至要把管子扯断，杨帆终于说出了原委。

弥留之际的老人开始用生命来等待……邵东到达后冲出机场，乘上计程车马不停蹄地一路狂奔。

由于超速，车被交警拦截。

时间紧迫，邵东在无奈之下强行驾违章车赶往医院，被警方追捕。

当邵东到达医院时为时已晚。

老人已离去，造成了终生的遗憾……

　　《生命的等待》采用平铺直叙的叙事手法，结构上分两条线索穿插进行，两条线都加入过去的闪回镜头。

儿子的闪回是记忆中父亲对他慈爱呵护的一面。

老人的闪回全是他对儿子严厉独断的一面。

父子俩都希望得到彼此谅解。

一个焦急万分地往回赶，一个用信念支撑生命来等待，一生一死，动静结合。

最后以一场悲剧作为结局，将生命无常和亲情力量给予了深刻表达。

表现了父子间的情感交融和“难酬养育恩”的一片孝心。

影片中的阻挡因素设置得不太理想，这是学生作者有限的生活阅历所至，但这不影响整部片的流畅性，我觉得剧作上还需要有更大的提升。

作为学生作《生命的等待》在技术层面是相当成功的。

无论是镜头运用、灯光照明、面面构图、影调色彩、后期剪辑、声音比例及字幕设计都非常专业。

导演的执行能力相当到位，影像品质非常高，虽然是磁带拍摄，但电影感挺强，节奏掌控得很好，音乐处理也不错，在所有的参赛作品中，张琰导演的作品更完整，功力更胜一筹，形成了自己独特的风格，获得一等奖也是众望所归。

如果演员在表演上再出彩一点，台词处理上再精炼一点，《生命的等待》不失为一部好作品。

　　杨晓光：

《生命中的等待》之所以能打动所有评委，是因为它的各部门制作都很完整。

作为学生习作剧情片，最常碰到的问题或者难以解决的困难，是表演环节。

而这部剧情片的每个角色都比较好地体现出导演的要求，很有专业味道。

从整体上讲，故事的线路很清晰，事情的两头通过交叉剪辑处理得有条不紊。

　　画面的拍摄在景别、角度、光线等方面很注意与人物的个性相对应，尤其是作品的剪辑很有章法，主体不同镜头的运用较好地加强了视觉表现。

故事情节设计的也较好，开头就交待出矛盾冲突的要点（赶时间见最后一面），而另一面却是时间的不断提前，使得矛盾冲突不断升级。

此时出现对以往的回忆（与父亲的冲突，他出国之前，与父亲是争吵过的。

）更使当事人的非理性行为有了理性的逻辑依据。

其实，就是这样一个故事，可以拍成现在这样十几分钟的片子，也可以改编成一部90分钟的电影或三、两分钟的短片，你愿意挑战自己吗?

有许多优秀的剧情片、电影故事片采用纪录片的风格和表现手法，取得了很好的效果和令人瞩目的成绩。

引起广泛关注的美国电影J.F.K（又译《是谁杀了肯尼迪》），如果不是著名的演员作为主要人物，人们一定会以为是真实的纪录片。

所以人们将这种用重演或演员“再现”拍摄的真实事件，称为“纪录剧情片”（Docdrama，是纪录片Docunlentary和剧情片Drama两个词的合成）。

而纪录片中巧妙地运用事件本身的情节和矛盾冲突，拍摄时精心地按照设计好的线路走，也会做出具有剧情效果的优秀纪录片来。

上个世纪21的美国纪录片

　　《北方的纳努克》开创了这种风格的先河，直至今日也一直是纪录片创作者追求的境界。

于是有了“搬演”（重现发生过的事件）和“导演”（指挥被拍摄人的行为）。

这本来是没有什么不可以的，但重要的是最后的呈现，是“真实”可信，还是矫揉造作，是流畅通顺；

还是别扭生硬。

纪录片《山乡巨变》在这方面的工作是可圈可点的，特别是老人倒背如流的咏诵，真切感人，生动自然，将老人对家乡的情感、与孩子的人物关系等细节很好地表现出来。

与之相比，对孩子的把握显得弱了一些。

这部片子的立意也是独具匠心的，说的、看的都是关于。

山乡巨变。

的事，其实隐含着片中人物在巨变中付出的代价（他们的父母8年没有看过他们）。

当片尾说出这一主题后，给观众留下深远的思考。

重庆师范大学王力同学的《山乡巨变》讲述了偏僻山区的一对小姐妹的生活现状。

她们白天在山里玩耍、劳作，寻找生活的乐趣，晚上听年老的爷爷讲故事，在昏暗的灯光下学习写字，自娱自乐……爷孙三个仿佛过着与世隔绝的生活。

影片的结尾道出了真相，告诉观众现在农村大批的成年劳动力都流向了经济发达的城市，都离开家乡到城里打工，留下了许多无依无靠的孩子在家乡独自生活，大多数的乡村除了老人就是孩子，孩子们上不了学，得不到正常的教育，缺少父母的爱…一影片的主题非常鲜明，王力导演用平实的手法，将小姐妹的孤寂生活表现得淋漓尽致。

让人记忆深刻的是，影片中多次出现塑料袋中的小额蝌蚪镜头，其寓意仿佛让人想起“小蝌蚪找妈妈”的情节，宁静中蕴含着冲击力。

片中两姐妹在灯下听爷爷“讲古”（讲过去的故事），镜头透过姐姐写作文的手，拍至后景妹妹趴在桌上的脸，一双充满思念和遐想的眼神，让人震撼。

老爷爷流畅的方言，讲故事有声有色的表演为影片添色不少。

　　在去年的同里影像大展上他的剧情片《重庆往事》让我记忆深刻，没想到他今年送来的作品是纪录片。

《山多巨变》给我的感觉还是王力个人风格的延续，他将纪录片拍得挺有张力，开始形成自己独特的风格和美学思想。

只是片子前段节奏上略显拖沓，十几分钟的纪录片，开场六七分钟都没切入主题，不过后段处理得还是相当精彩。

在剧情片的影响下，纪录片的沉闷冗长多少会影响评委的判断。

《山乡巨变》最终只获得三等奖。

但我认为他的功力已展露出来。

《山乡巨变》以其独特的选题、独特的视角，窥一斑见全貌地将现实生活中的现状与问题赤裸裸地展露在观众面前，让世人聆听这些留守山村孩子们对教育的渴望，在心底中对父母的呼唤!

　　失去了

《失去了》是一部成长电影式的音乐诗，影片表现了80后青年一代真实生活的点滴，他们想赢得世人的认可。

自视很高又很轻狂，他们极力寻求自身的价值，面对繁复的世界他们却感到茫然。

中国美术学院高兴龙同学的MV作品《失去了》，用平常生活的碎片拼贴，真实再现了所有当代年轻人都经历过的彷徨与挣扎，他们抗争，他们妥协，他们自傲，他们迷惘。

他们担心被人遗忘，渴望有爱。

在摸索中感受生活，逐渐成长……转眼回望，有得也有失。

失去是青春，失去的是轻狂不羁真实的那个我。

　　该片的拍摄手法相当专业，画面构图讲究、色调统一，剪辑流畅，技法娴熟。

影片于今年暑假拍摄制作，完全不在老师的指导下进行，几个同学整合各种资源来完成此片，效果还不错。

原创音乐的支撑也给影片的完整性起了重大的作用。

　　阳晓光：

一部MV的核心是M（music），即音乐的感觉。

画面不仅要有音乐的韵律和动感，还要表现乐曲的内容和情感，更重要的是音乐节奏的配合与和谐。

如果能够利用乐曲的间奏，变奏创造出画面的多样变化，如声画对立或突快、突慢的画面节奏，就会更加锦上添花了。

《失去了》在前两方面是不错的，画面处理得颇有音乐味道，移动和低角度拍摄表现年轻人对情感的感觉也很动人。

如果说还有不足的话，则是在画面与音乐的剪辑上还可以再提高。

在音乐的节奏里换画面、画面节奏的变化与跳跃（非常规、非理性）等要素，永远是MV或MTV的制胜法宝。

　　高露洁牙膏之拳击篇

广告的生命力在于原创，“另辟蹊径”、“独特见解”和“与众不同”是广告成功的前提。

衡量一个好广告的标准在于它的单纯性，然后是它的关联性、原剖性，震撼性和趣味性。

中国美术学院张琰同学的《高露浩牙膏之拳击篇》通过拳手搏击的残酷比拼，最终走上领奖台，获得第一名的拳手牙齿整齐、洁白完整，笑得无比灿烂；

获第二名的拳手在欢呼声中露出了牙齿，缺了门牙；

获得第三名的拳手笑得一脸的尴尬，牙齿一颗不剩，抖出包袱：

“你想牙齿更坚固吗?

――用高露洁固齿牙膏!

”广告片让人看后忍俊不禁，在人们心情愉悦之余传达出产品信息。

这是张琰同学在影视广告方面的探索，广告无论是在创意上还是在制作上都达到了很高的水准，这与她多次参与广告实践，利用寒暑假在广告公司实习有关。

广告片拍出来后得到了广告同行的一致认可，基本达到了“情理之中，意料之外。

的境界。

《高露洁牙膏之拳击篇》在安吉高校影展所有参赛广告片中属创意与制作最精良的作品，说明了中国美术学院在影视广告教育上有着强大的实力。

常听别人讲这样一句话：

有一个好的创意，广告就成功了一半。

作为用故事情节来吸引观众并传达产品诉求的电视广告来说，除了富于视觉冲击力的画面、耐人寻味的解说和具有感染力的音响，一个内容简短但是风趣幽默、动人心弦的故事是至关重要的。

也就是说，首先要有一个好故事，而这对大多数人来说。

能在30秒，甚至一分钟内说出一个完整的故事都是不容易的事情，如果用画面视觉语言来表达就更难了。

但是从另一个方面讲，组织编排好的一组画面，却可以传达需要许多语言才能描述的情节或故事，因为它可以启发观众的联想和想象，让人们自己去丰富和完善这个没有十分完整讲述的故事。

当然，这是需要有对影视画面语言的良好把握和一定的功力。

《高露洁广告之拳击篇》在这方面是比较成功，作品用了大量的笔墨来铺垫拳击比赛，把观众带到一个你死我活、惨不忍睹的厮杀场。

而当人们下意识地猜测谁是最后的赢家时，却急转直下地推出了关于牙齿坚固原因的主题，很有点黑色幽默的意味。

至于怎样在一分钟内做好一个故事，这是一个很大的话题。

刚开始练习时，可以先把故事拍成三分钟（一般比较容易傲），然后试着重新剪成一分钟或两分钟，这是一种很好的训练。

　　在各位看过光盘中的影片之后，还可以听听专家们的意见：

　　苏老师说……

　　中国?

安吉高校影像大展于10月20日在安吉落下了帷幕，各等级的获奖作品也有了归属。

我从所有获奖作品中（含优秀奖）发现一个现象，大多数的作品主题都是关于“亲情”和“人性”。

表明高校学生开始关注人与人之间的沟通问题。

如，获得一等奖的《生命的等待》，二等奖的《迷失》，三等奖的《山乡巨变》，获优秀奖的《一家之主》以及安吉主题一等奖的《面壳子》等，都是诉求情感与人性为主题的短片。

这也说明在网络时代里，在人情淡漠、心性浮躁的境遇中人们对亲情的珍惜与渴望。

　　杨老师说……

　　对于非影视专业的学生来说，拍剧情片时缺少受过训练的演员，很难达到预想的效果；

拍纪录片无需团队作战，一般更容易上手。

然而要做出一部好看、动人的纪录片却是需要很高的功力，就是可以拍好剧情片的间学，也未必能够拍好纪录片。

影视作品是靠画面语言讲故事，剧情片可以利用剧中人物的对话来交待情节、关系、心理活动，纪录片却靠制作人的精心设计、组织拍摄、访谈和编排，尤其是拍摄前的案头准备和拍摄时的镜头把握，对涉世不深的学生来说的确是一个不小的挑战。

　　既然是画面语言，解说就不能太多，有的获奖的作品中也不乏这样的问题：

画面中一目了然的情景，画外音用解说详细的叙述和华丽辞藻的渲染，使人有酸腐之感。

多数作品还有一个不能让评委满意的通病，就是纪录片也需要好的画面、讲究的光线、富于变化但是剪接流畅的镜头、象征比喻而是现场真实的色彩，以及寓意深刻的音响处理。

有了好的主题，动人的主题，更要有专业的制作水平，才能展示出纪录片的影视魅力。