最新版0844《音乐美学》网上作业与课程考试复习资料全Word下载.docx
《最新版0844《音乐美学》网上作业与课程考试复习资料全Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新版0844《音乐美学》网上作业与课程考试复习资料全Word下载.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
其二是是记录作曲家创作构思的乐谱。
把上述两种要素用一句话来加以概括，即音乐作品的原作是通过乐谱记录下来的作曲家的创作构思，或者说，是体现作曲家创作构思的乐谱。
3.音乐表演者创造性的体现。
现代释义学提出的"
视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。
视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。
这种视界融合，对于音乐表演者提出了更高的要求。
它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。
[判断题]
3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。
（）
正确
门德尔松在l829年指挥上演巴赫，这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。
门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》，这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。
1、音乐表演仅仅是对乐谱进行简单的传达和再现，挖掘和再现音乐符号的灵魂是作曲家的职责。
错误
为什么说"
所有的作品都是有遗憾的作品”?
在音乐创作的修改过程中，创作者其实是以一个审美观照者的身份来对待自己的作品的，即作曲者是将自己作为表演者或听者，用自己的内心听觉，来"
演奏”和审视自己的作品，并把从中获得的体验与自己的音乐审美理想进行比较，然后对作品偏离音乐审美理想的部分进行修改，使其逐渐接近自己的审美理想。
谱写出来的音乐，与音乐的审美理想总会存在距离，造成这种距离有技术的原因――不能为自己头脑中的音乐意象寻找到准确的音乐音响，也有审美理想自身的原因――头脑中的审美意象本身就是难以捕捉的。
因此，当一个作品从想象中的审美对象变成一个切实可感的听觉审美对象时，它与审美理想往往是有距离的。
"
所有的作品都是有遗憾的作品”之说的道理就在于此。
2、某些音乐家把乐谱作为惟一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的做法是错误的。
1、在音乐欣赏中，（）是一种最普遍、最强烈的心理活动。
情感体验
第二批次
[单选题]
卓菲娅・丽莎是一重要的音乐美学家，其在这一方面的代表性著作是
A：
《音乐美学问题》
B：
《美学》
C：
《论音乐的特殊性》
D：
《论音乐的美》
A
如何理解音乐表现的多解性、不确定性？
虽然任何艺术品都存在着有不同理解的现象，但其他艺术品在理解上可能存在的差异程度与音乐艺术相比不可同日而语。
对文学、美术作品理解的不同，通常表现在对深层意义理解的差异上，而音乐则在"
表现的是什么”这个最起码的层次上发生理解的差异。
这种差异被概括为音乐理解的"
不确定性”与"
多解性”，根据联觉对应关系规律，可以对音乐理解何以具有这两个特点的原因做出明确的解释。
从审美客体的角度看，首先，被表现对象所具有的与音乐音响构成联觉对应关系的感性特征是非常有限的。
其次，这些特征绝不是某个人所特有的，而是很多人甚至连各种动物、自然界的物体都可能会有的，因此同一首音乐作品，引起不同对象的联想是必然的。
第三，能够与音乐具有联觉对应关系的感性特征，就常常不是确认一个对象的惟一感性标志或关键标志，因此只抽取可为音乐描述的感性特征，就可能大大削弱被表现对象的可辨性。
所以，联觉对应性为基础，音乐与其表现对象之间的关系必然存在着"
一”"
多”对应的问题――多种对象的感性特征均与一种音乐音响具有联觉对应关系，那么从一种音响中到底会领悟出哪个具体的对象必然是不确定的，而不确定性必然导致音乐理解过程中的随意性和多解性。
从审美主体方面来看，个人经验、知识背景的不同，当时的兴趣、注意、需要、价值倾向的不同，均会成为音乐理解中多解性与不确定性的原因。
不同的主体具有不同的经验，在同一音响的作用下不同的主体自然会联想到不同的对象；
由于主体在不同的时期兴趣、注意、需要、价值倾向等等心理状态均可能不同，所以，同一首乐曲对于同一主体的不同时期或生活阶段来说，也完全有可能发生理解的不同。
另外，主体注意力集中在音乐的不同方面也会引起联觉的差异。
造成不确定性的另一个重要原因是，音乐所唤起的体验与任何一种具体对象的感性特征都不能充分吻合。
从原则上说，音乐表现对象的不确定性是绝对的，不可避免的，而确定性则主要受两方面条件的制约。
第一，联觉对应关系的充分性与明确性；
第二，是否有"
理解向导"
。
表演甚至欣赏本身均包含着"
创造”性，它们与一般所说的"
音乐创作”活动没有区别。
中国古典乐论中有许多论述音乐表演的篇章，明末清初戏曲理论家李渔的作品中"
解明曲意”一段，就讲得很精彩：
唱曲宜有曲情。
曲情者，曲中之情节也。
解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。
”
中国古典乐论中也有许多论述音乐表演的篇章，其中如明末清初的戏曲理论家李渔《闲情偶记》"
[判断题]1、音乐表现的情感是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现。
[判断题]3、对音乐内涵的体验，不仅是从音乐本身，而且还要从音乐之外的更广阔的社会生活和人文背景中去加以追寻。
音乐表现对象的辅助性手法是（），这种手法主要有三种：
（）、（）、（）。
直接对应”"
声音模仿”"
伴随音乐”"
指义性音调”
如何从美学上认识音乐欣赏的本质。
（1）听觉审美需要是人类本质力量的显现。
音乐欣赏是人类所特有的一种感性体验活动，这种感性体验活动同人类的理性思维一样具有人性的独特品格。
（2）感性体验是音乐欣赏的根本目的。
音乐欣赏的本质是一种感性体验活动，通过听觉的感性体验直接唤起精神上的愉悦，才是这种活动所固有的、也是其他活动所无法替代的结果，而追求这一结果，正是音乐欣赏者实施音乐欣赏活动的根本目的之所在。
（3）理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。
理性认识在音乐欣赏中并非无所作为，在一定条件下，理性认识的介入将有助于审美感受的获得。
上述事实说明，经由音乐欣赏所唤起的审美体验，是超越了一般认识活动的一种更高层次的精神活动，其感性的、直观的本质不容改变。
归根结底，音乐是诉诸于听觉的艺术，赏心悦"
耳”才是音乐艺术的根本价值，也是音乐欣赏活动所固有的本质特征。
音乐音响的基本要素有（）、（）、（）、（）。
音高、音强、音色、音长
音乐表演者必须具备（）、（）、（）的特殊素质。
良好的音乐感、适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力、良好的音乐记忆力
《乐记》提出成熟形态的（）音乐美学思想。
天人合一”
第三批次
第一个使用"
音乐美学”这一概念的德国诗人是
舒巴特（Schubart，1739-1791）
克列姆辽夫
舒伯特
里曼
1、音乐美的范畴一般包括哪些？
优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美
（）概念用于泛指情绪与情感体验。
感情”
1、从某种意义上说，音乐表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难，因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和艺术修养，要求表演者把自己的生命和音乐完全融为一体。
（）
[判断题]1、音乐表演者对作曲家及其作品风格的把握，不能只停留在理解和体验上，更重要的是在此基础上寻找适合表现这种风格的方法和技巧，并通过自己的表演实践把它完美地表现出来。
（
）
[填空题]1、根据乐谱进行音乐分析，从表面上看似乎完全是一种理性活动，然而从心理学的观点来看，正确的音乐分析应该是以
和
相结合的方式来进行。
1、根据乐谱进行音乐分析，从表面上看似乎完全是一种理性活动，然而从心理学的观点来看，正确的音乐分析应该是以理性分析和感性体验相结合的方式来进行。
（）是人类心理活动的自然规律。
联觉
音乐欣赏活动的根本目的在于获得良好的感性体验，这意味着人的理性认识在音乐欣赏中没有任何价值了。
如何看待音乐表演的即兴性？
如同一位哲人所说，河流中的水每分每秒都在不停地运动和变化，它们永远都不会是同一的。
其实，音乐表演也是一次性的创造过程，即使是同一表演者表演同一曲目，他的每次表演也不会完全一模一样。
固然表演前的各种准备和设计，还有在多次表演中形成的某些定势都会在音乐表演中起作用，但是它不应成为妨碍表演创造的一种模式，如果每次表演都按照预先设定的模式去进行，那就有可能导致音乐表演的刻板、呆滞和千篇一律。
关键的问题就在于音乐表演者必须具有清醒的意识，把每一次表演都作为一次创造过程，使它具有某种即兴性，只有这样，音乐表演者的临场心理才能调节到最佳状态，同时也才会使音乐表演更加生动和更具艺术魅力。
第四批次
、作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是小提琴创作民族化的经典之作。
何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是小提琴创作民族化的经典之作
[填空题]2、音乐的精神内涵，即音乐的表现内容，主要以表现为核心
人的感情
1、原样主义的音乐表演，大量表演的是欧洲文艺复兴、洛可可和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。
[论述题]1、怎样调节和克服怯场心理？
答案要点：
第一，要有严肃的表演态度。
不要心存虚荣和侥幸心理，对自己的表演效果做过分的企求。
第二，经常的演出实践。
使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境是减少和避免临场紧张的一种重要途径。
第三，熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况，一旦熟悉了这种情况，就能找出办法来克服它。
第四，通过充分的练习和对表演曲目的纯属掌握，来加强表演的信心。
第五，对于音乐表演中出现纰漏，一定要镇定自若，把表演坚持下去，并把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。
[论述题]2、什么是音乐表演中的直觉，我们怎样对待音乐表演中的直觉？
直觉是音乐表演中的重要心理要素，是指不依靠语言概念做中介，敏感地、直接地领会与体验音乐的能力，是一种直接感觉。
一、直觉是音乐表演的一种重要的心理能力。
这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也可以说是运用内心听觉，在头脑中形成音响运动的能力。
二、直觉有时被称为"
本能”和"
无意识”，但它并不完全是一种天赋能力，而是在遗传基因的基础上，以后天的培养为主要动因而发展起来的。
三、对音乐表演者的直觉，我们既不能无视它的存在，简单地加以否认，也不能把它神秘化，坐等它的到来。
我们应在音乐表演中有意识地培、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。
特别要注意严格正确的基本技术技巧和视唱听音的训练以及纯正的音乐审美鉴赏和风格感的培养。
音乐直觉能力就会逐渐发展起来，并随着全面修养的提高，不断由初级阶段向高级阶段发展。
简述音乐表演创造的真实性和创造性的关系
答：
音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。
所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
音乐表演作为第二度创造，仅仅具有真实性，即对原作的忠实再现显然还是不够的，它还必须与表演者的创造性相结合，实现真实性与创造性的统一。
音乐表演创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。
总之，音乐表演的创造，既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，是兼顾两方面，并把两方面融合起来的创造。
[填空题]1、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿是音乐表演中投情的基础。
1、深刻理解和领会乐曲的情感内涵
（）是儒家音乐美学思想之集大成者。
《乐记》
第五批次
嵇康的（）是继《乐记》之后的又一重要论著，是提出并正面论述音乐特殊性的惟一论著。
《声无哀乐论》
[填空题]2、《溪山琴况》对音乐演奏美学的最大贡献在于它抓住了琴乐演奏的四个关键环节，即＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿。
弦
指
音
意
筝是中国最古老的传统乐器之一，它的历史可以追溯到西汉时期。
[论述题]1、中国传统唱论的美学思想。
中国传统唱论的主要的美学思想是"
字正腔圆”和"
声情并茂”。
属于《声无哀乐论》美学著作观点的是（）
A.和声无象
B.乐声哀怨
C.
越名教而任自然
D.发乎情性
1、现象美学代表人物苏珊・朗格在《音乐作品及其同一性问题》一书中，关于音乐作品的存在方式问题提出了"
音乐作品是纯意向性对象”的观点。
结合相关音乐作品谈谈音乐表演风格把握的重要意义是什么？
一、音乐作品解释中的风格把握，对于音乐表演者来说，是在更高层次上对作曲家创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现，是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。
自20世纪20年代以来，以忠实原作为宗旨的新古典主义音乐表演和随后兴起的原样主义音乐表演，批判了19世纪把音乐表演置于中心地位的浪漫主义风尚，把忠实再现音乐作品的原貌，追求音乐表演风格的纯正性，作为最重要的美学原则加以强调。
它促进了整个音乐界对音乐风格史的研究，并且开创了音乐表演的一代新风，影响所及，遍布整个世界乐坛。
二、音乐风格是音乐作品总的艺术特色
三、作曲家及其作品的艺术风格还与时代风格、民族风格以及流派风格密切相关
[填空题]3、在歌唱中由＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿，最后达到＿＿＿＿＿＿＿是"
字正腔圆”的基本要求。
吐字真切
以字行腔
字声相谐
简述音乐与时间相关的联觉对应关系。
（1）音长与空间的长度
（2）音的长短与物体的大小、轻重
（3）听觉时间感与活动状态之间的联觉
（4）音乐的速度/节奏与情态活动的速度/节奏
第六批次
想象活动的关键在于（），其实质就是（）。
重组”打破经验中既有的结构并构建新的结构
美是理念的感性显现”――这一美学命题的提出者是
黑格尔
康德
马克思
苏珊・朗格
1、音乐表演者要具备的特殊才能有、、。
良好的音乐感
良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力
良好的音乐记忆力
1、西方现代音乐表演形成的历史条件。
1、近代资本主义的发展产生了广大的第三等级。
2、随之而来的是音乐家们也逐渐摆脱了王公贵族和教会的控制，成为以音乐为生的自由艺术家。
3、歌剧院与音乐厅的出现，为现代音乐表演提供了场所。
4、乐器的不断改良为现代音乐表演的发展提供了物质手段。
5、演奏技巧的丰富与提高是现代音乐表演产生与发展的又一基本条件。
6、记谱法的逐步完善，为记录与传承音乐提供了保证。
[论述题]3、当代综合主义音乐表演的美学观念。
一、要求在音乐表演中把浪漫主义和新古典主义这两种美学观念加以综合，既要忠实于原作，这主要是指忠实于原作的精神和基本风格，而不是拘泥于乐谱记号，同时又要充分发挥表演者的创造个性，使音乐作品通过不同的表演创造不断地焕发出新的光彩。
二、要求音乐表演更加适合当代人的审美要求，更能激动当代人的心灵，因此要求音乐表演要具有一种新的现代的精神和风格。
三、在表演曲目上要求更加多样化，在仍然十分重视"
大块文章”如交响曲、协奏曲、奏鸣曲的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，包括一些早已被新古典主义音乐表演弃之不用的器乐小品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，一满足当代听众多方面的审美需求。
1、一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。
2、怎样看待原作。
音乐表演者创造性的体现。
升级会员 