百度精品亨德尔声乐作品之见文档格式.docx

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我的心被你嘲笑》三首亨德尔的曲剧分析来进行论证。

笔者希望通过此文对歌者的声乐学习的发展起到一定的指导意义。

关键词：

声乐作品；

亨德尔；

美声

Abstract

Belcantosingingasanewschool,intheseventeenththeeighteenthcentury,hasbecomearicherexpressivevocalart.Intheseventeenthandalargenumberofmusicworkspublishedandwidelycirculatedvocalsingingskills,andformeditsownuniquesetoffinetraditionandaesthetics.Inthemeantime,workonHandel'

svocalchampionbothquantityandquality,styleisextremelyGaoHuamagnificent,hasastrongappealandinnovation.AftertheadventofHandelworks,itwillbethedevelopmentandimprovementofbelcanto,especiallyhiswritingrecitatives,arias,ariasisrarearttreasures.

TheauthorofthecharacteristicsofHandelvocalworkssungHandelandadescriptionofthecontributiontotheartofvocalmusictoprovethevalueofHandelvocalworks,andby"

itmakesmecry,"

"

trees"

and"

ah!

Myheartwaslaughingatyou"

threeHandelQujuanalysistodemonstrate.IhopethatthroughthedevelopmentofvocallearningtextDuigewhoplayaguidingsignificance.

Keywords：

vocalmusicworks;

GeorgeFriedrichHandel;

belcanto

引言

在十七世纪到十八世纪的欧洲文艺复兴时代，作为人们用来表达思想感情的音乐在这个十七得到充分发展，新的音乐体裁出现，如英国清唱剧以及意大利歌剧，不过在这个时期，最具代表性的任务之一是亨德尔。

亨德尔的作品对“美声唱法”是一种完善，并且使“美声唱法”达到巅峰。

亨德尔的作品集意大利的独唱艺术、德国严谨的对位法以及英国的合唱为一体，在世界音乐史上都具有重要的地位。

１亨德尔声乐作品的创作特点

１．１创新是其主调音乐

美声唱法的演唱风格形成与发展的时期，就是亨德尔所处的时代，在十八世纪初，复调音乐仍然在音乐创作上居于主导地位，亨德尔虽然也用复调的写作技巧，但是在其创作的过程中，一直进行着不断的创新及探索，且形成了自己独有的艺术风格，这种艺术风格以主调音乐为主，能够帮助听者更好地融入音乐所营造的情景与氛围中去，且凭借内涵丰富、和弦结构的和声循序渐进、表现形式十分多样，同时在旋律上一致协调。

１．２用词简短，重复使用

亨德尔的作品内容平易近人，十分简洁明了，一句歌词的重复使用该是其风格最大的特征，不过这种用词方面的简短以及一句歌词重复往往能塑造出不同的寓意。

１．３节奏及力度的变化

巴洛克时期节奏及力度的变化是音乐作品最常采用的技巧，节奏是是乐感的关键支撑点，每个演唱者必须要理解并掌握它。

除了节奏外，力度也不能被忽视，在乐段之间进行力度的对比而不是在乐句之内对比是亨德尔作品力度的一种风格，在乐句和乐段之间，亨德尔音乐更片面偏向于更富有层次感的情感表达与力度转换，乐段之间追求的是声音的连贯以及柔美化，尽量使用平稳的音量及声音进行演唱。

２．亨德尔作品的传唱性及对声乐艺术的贡献

２．１亨德尔声乐作品的传唱性

提到亨德尔，很多人都感觉亨德尔距离我们似乎很遥远，但是亨德尔的音乐作品，有着里程碑意义，将一直在我们身边，并产生重要的作用，亨德尔创作的作品旋律美妙被很多人喜爱，这对于后来许多作曲家都产生了极其重要的影响。

二十世纪时候，亨德尔依然很受人们尊敬，比如一些新古典主义音乐作曲家对亨德尔巴赫就十分推崇，极力宣扬作曲的风格应该回到巴赫及亨德尔的时代，对他们那时候的作品进行模仿，这是亨德尔作品传唱性的表现，亨德尔作品将自己的生命化作艺术精神并将这种精神与音乐相容，才使得其作品有着如此旺盛的生命力。

２．２亨德尔对声乐艺术的贡献

咏叹调、独唱曲、宣叙调作为亨德尔的独创，具有着极高的艺术性与价值，他通过这些技巧更为淋漓尽致、细微周到的将人物情感做以表达，将人物的内心世界与简单地或复杂的情绪更为生动的展现在欣赏着眼前。

另一方面，运用自如的音程也重视音节的起承转合，进程舒缓，留有空白，为欣赏者提供了更多想象的空间。

因此我们可以在他的歌剧和清唱剧中领略到声乐艺术所散发的神奇魅力。

３亨德尔声乐作品的重要性

３．１通俗易懂、风格独特，具有学习价值

美声唱法历史十分悠久，内涵丰富，有着柔和、典雅、优美的演唱风格与能够使嗓音放松及共鸣的声音特点，同时在技术上也比较关注呼吸的运用自如，以及气流的掌握上。

很德尔声乐的这些特征及原则，在现在也依旧具有学习意义，因为这些原则不仅创造了美声唱法的风格，还体现了一种科学的歌唱方法，所以，即便在现在，我们也该秉承这些传统。

对亨德尔声乐作品的艺术特色进行分析,我们从中可以看出,从风格上讲,他的作品是典型的古典风格,简洁、流畅、严谨、大气,符合美声唱法以自然、优美、放松、柔和为基础的规范特性及演唱风格。

声乐学习者接触其作品,即易于理解其内容,又易于产生亲和力。

所以说，亨德尔的声乐作品具有极强的学习价值。

３．２声音技巧健全，能够扩大表现空间

亨德尔的作品对歌者的阴雨进行了充分的考虑，在他的作品中，极少有超过人的自然声曲。

对中声曲的运用是亨德尔最擅长的，因为在这个声区内，可以很轻易的控制音量，从而使发出的声音清晰、柔和并且富有申请的音色。

４亨德尔声乐作品部分曲剧分析

４．１对亨德尔歌剧《让我痛哭吧》的分析

我们先来看一下《让我痛哭吧》曲谱：

分析：

《让我痛哭吧》这一作品的情感表达与情绪宣泄的重点在于那尔多骑士对自己与恋人相交无望的痛苦与无奈，该曲选自《里那尔多》（１７１０年），是亨德尔对咏叹调的成功运用，采用了歌剧咏叹调最为常见的三段体曲式结构：

第一乐段——共１１小节，以宣叙调的旋法写作为开始，注重连贯性的表达，一气呵成，节奏紧凑，情感氛围营造的十分到位，从一开始就将欣赏者带入到急骤悲愤、紧张惶恐的情感之中，令人心悸不安，为后面乐段奠定了情感与风格基调。

第二乐段——采用了与第一乐段大不相同的曲式结构与音乐风格，引入了新的调性调式，将凄凉意境铺展开来，让人顿生悲苦感伤。

第三乐段——共１２小节，用新的调性调式做以开头，令人产生了新鲜感，采用了不同于第二乐段的#F大调，亨德尔采用了#d和声小调进行情感描述，最后又回到了降b和声小调，达成了首尾遥相呼应，增强了作品的完整性与情感的承接度。

４．２对亨德尔歌剧《绿树成荫》的分析

我们先来看一下《绿树成荫》曲谱：

分析：

咏叹调的出色运用是这首《绿树成荫》（或《绿树青葱》）获得成功的关键。

本首作品是一部三幕歌剧，来源于《塞尔斯》（sersr），其脚本最初是斯坦彼利亚（SilvioStampislia）的脚本修本（１９６４）以及米纳托（NicofoMinato）的脚本经多次慎重认真修改的修改本融合而成的，其原稿速度为小快板（Larghetto），旋律悠扬，极富美感，随后又惊教堂修改以为赞歌，为适应环境氛围，故而采用了广板（Largo），从而抒情淋漓尽致，气势宏大壮观，节奏简洁分明，强弱运用合理、恰到好处。

这首作品凭借抒情、气势培养、节奏设计、强弱调和、美感营造等多种多样的艺术表现手法，将波斯王塞尔斯对王庭院中勇敢无畏面对疾风暴雨的一颗青葱绿树产生的敬佩之情，大自然的力量是人油然而生赞美之情。

该段由宣叙调转而咏叹调，将乐句与语言完美融合，一方面将音乐旋律配合语言表达，另一方面将乐句与逻辑重音相配合，用以加强表达的清晰度与渲染力，从而推动欣赏者更好地融入音乐情景中，并深入了解剧中人物的充沛情感。

值得注意的是，咏叹调必不可缺的因素即是“美声唱法”中的持续音、圆连音、力度变化等，《绿树成荫》借助美声唱法的呼吸技术很好地使用了共鸣、持续音等，严格按照谱例演唱，把握了连接的附点，将乐句的连续度大大提高，从而推动情感表达的完整性。

４．３对亨德尔歌剧《啊！

我的心被你嘲笑》的分析

我们先来看一下《啊！

我的心被你嘲笑》曲谱：

《啊!

我的心被你嘲笑》故名思议，情绪表达的是遭遇爱人背叛的伤心之意，该种情感的表达中激烈、悲愤、抱怨、不满等情绪要通过演唱者完美处理并且淋漓尽致的表达，亨德尔选用了马基为《疯狂的奥兰多》撰写的脚本，是单二部曲式，注重和声与旋律的把握与运用，并且为应和该作品充沛的情感，设计了演唱技巧，借用节奏感强烈的前奏作为引子，循序渐进的借用演唱者情感的共鸣与良好表达将欣赏者带入主人公的情感世界。

第二段则采用了与第一段截然不同的音乐风格，由强音开始，借以节奏和速度的把握，以及重音作结，进一步进行了情感的强调。

结论

亨德尔所创作的歌剧及清唱剧，是美声唱法声乐作品的典范，为歌剧艺术的发展与繁荣做出了巨大贡献。

所以我们应当高度重视学习亨德尔的声乐作品并且进一步完善，希望此文可以给广大声乐爱好者提供参考及帮助。

参考文献

[１]张洪岛/主编《欧洲音乐史》[M]人民音乐出版社,２００３年１０月

[２]刘新丛、刘正夫著《欧洲声乐史》[M]中国青年出版社,１９９９年６月

[３]管谨义编著《西方声乐艺术史》[M]人民音乐出版社,２００５年８月２

[４]张己任著《谈乐录》[M]广西师范大学出版社,２００３年３月

[５]李晋玮、李晋缓/编著《沈湘声乐教学艺术》[M]华乐出版社发行,２００３年２月

[６]尚家嚷/著《欧洲声乐发展史》[M]华乐出版社２００３年５月北京第一版

[７]于润洋主编《西方音乐通史》[M],上海音乐出版社２００１年版。

[８]卞国福著《外国音乐大师传略》[M]安徽教育出版社,２００５年５月

致谢

四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号。

在这段奋斗的时光里，我收获了许多感激与知识，深入了解和掌握了亨德尔声乐作品的相关知识，在行文过程中，遇到了来自各方面的难题，都在老师的指导下与同学的帮助下一一克服了，尤其要感谢我的指导老师，我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。

您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。

授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,经由您悉心的点拨,再经思考后的领悟,常常让我有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。

同时，我也要感谢我的朋友和同学，在素材的收集、行文内容与格式排版方面，他们为我提供了热情的帮助。

当然，由于我的学术水平、实践经验以及视角等方面的限制，本次研究与论文难免有不足之处，恳请各位老师和同学批评和指正！