人教版七年级美术教案全集下.docx

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人教版七年级美术教案全集下

总第1、2课时

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》

教学设计

一、单元目标

（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。

（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。

（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。

二、教材分析

本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。

三、教学建议

教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。

学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。

因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。

本单元教学，可用二课时完成。

四、教学的重点和难点

重点：

1、对作品生命与自然和谐关系的理解.

2、对作品艺术表现的理解和欣赏.

难点：

多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.

五、课前准备

 教师：

结合教学内容的图片或课件制作

 学生：

课前有关作品资料的收集和学习.

六、教学过程设计

第一课时

（一）、课题引入

通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品

学生思考讨论：

   作品中主要描绘了什么?

   你有什么感受？

学生发言：

略。

教师点评并引入本单元学习课题。

（1）  绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。

（2）  生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。

（二）、活动一：

欣赏与评述:

对作品的基本认识

1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。

 你是否能对作品形象和情节进行描述？

（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。

2、学生讨论。

3、学生对作品描述发言。

4、教师讲评，并作个人发言。

（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.

（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.

《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利布上画1432年175X283cm藏于乌菲齐美术馆

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。

1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。

少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。

不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。

他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。

在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。

1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。

1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。

波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。

1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。

贵族复辟，人民处于水深火热之中。

波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。

在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。

波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。

然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。

在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。

1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。

大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。

据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。

15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：

少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。

她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。

显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。

可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。

实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

（三）、活动二：

分析与研究:

生命与自然的关系

  请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。

研究问题：

   1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？

与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么？

   学生分析思考，讨论研究。

   学生发言。

   教师发言（结合作品回放及局部观赏）。

   2、问题：

（1）作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？

（2）作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？

   学生讨论研究

   学生发表见解

   教师发言：

重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。

    3、研究思考：

（1）联系作品思考：

自然对生命活动有哪些作用?

（2）如何保护自然？

促进生命活动与自然的和谐发展?

（四）、作业要求：

   1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。

   2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。

（五）、学习活动小结。

第二课时

（一）简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。

（二）活动三：

讨论与解释：

作者的感情与艺术创造。

1、作者感情的体会：

 欣赏作品（课本第4页，可作增补）。

 将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。

 《金黄色的庄稼和柏树》凡高布面油画72.5x91.5cm圣-雷米时期:

1889年9月初伦敦:

国立画廊

文森特·凡·高（VincentvanGogh,1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。

他是后印象派的三大巨匠之一。

　　凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。

后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。

以此，人们称他为“后印象派”。

但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。

　　凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。

矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。

他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。

这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

　　凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

一位英国评论家说：

“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。

”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：

“只要活人还活着，死去的人总还是活着。

”

　　人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。

可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。

他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。

几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。

人们说：

提奥是为了凡·高而生的……

凡·高共画了两张有柏树的作品,这是其中的一张。

他曾这样写道:

"脑子里始终浮现着柏树,很想把它画成像向日葵那样的作品。

但是很奇怪,何以没有人画得像我所看到的一般。

柏树的线条与比例确实很美,宛如埃及的宫女。

"这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样,完全没有直线的笔触。

所有的物体都卷曲着,泉涌着,柏树像一团黑色的火焰,不停地向天空喷吐着。

虽然一切都在起伏摇动,但整个画面看来,却有一种古典式的明朗与均衡感。

暖色与冷色的微妙对比,轻重与形状的比例,这些不但形成结实的构图,而且统一着整个画面。

《群虾图》齐白石中国画

齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。

原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。

四十岁后，曾先后五次游历各地。

历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。

工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。

我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。

出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。

齐白石植根传统，师法造化的国画大师。

他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。

齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。

其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。

反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。

尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。

以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。

齐白石的虾，灵动活泼，栩栩如生，情趣盎然，神韵充盈。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

此图中写九只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。

细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

 （ 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合