包豪斯的极简主义设计作品展Word格式.docx
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可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案
也是凸显了它的简洁概念。
这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红
色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。
包豪斯千件作品庆建校90周年
很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。
”包豪斯柏林分部校长
AnnemarieJaeggi说，我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。
”
这个（并不那么）清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德
绍。
这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。
而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：
约瑟夫阿尔伯斯（JosefAlbers）、瓦西里康
定斯基（WassilyKandinsky），还有保罗克利（PaulKlee）；
拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛莫
霍利—纳吉（LaszloMoholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡施莱默（OskarSchlemmer）教表演，京塔施托尔茨（GuntaStlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。
格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种
风格迅速与现代风格”密不可分了
布罗威尔1926年设计的俱乐部椅
康定斯基作于1924年的无题作品
德绍时期技术层面的绚烂华丽虽然很诱人，但只是包豪斯的一个篇章，正如Jaeggi博士指出的那样。
包豪斯在魏玛的早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯伊滕（JohannesItten）之间的权力斗争而蒙上了
阴云，后者是后来非常流行的拜火教成员，对于本能的、精神上的发展创造力的方法非常着迷。
学校的第一份宣言的封面上是利奥尼费宁格（LyonelFeininger）的一个古教堂的木刻作品，当时很多学生的作品具
有原始的风格。
柏林展览中的一件重要作品是布罗威尔在1921年草草砍岀来的非洲木椅，还有施托尔茨
手工编织的坐席。
他们俩都是魏玛时期包豪斯的学生，而在德绍时期他们成了老师。
直到1923年，伊滕离开包豪斯，其继任者莫霍利-纳吉抵达，包豪斯学校才将自己重塑为一所现代主义的圣地。
莫霍利-纳吉对于结构主义的兴趣点燃了教师及学生们创作的烈火，他们以艺术和技术：
新
的统一”作为口号，并开始计划着搬到德绍。
格罗皮乌斯在到德绍2年后退休。
此次在柏林的回顾展还向大
家展示了新的校长一一共产主义建筑师汉斯迈耶（HannesMeyer）如何采用一种更为实用的哲学，鼓励学生为大众做设计。
在家具工作坊里，金属和玻璃被胶合板代替，口号也变为流行需要代替奢华”
包豪斯人散落世界
2年后，密斯范德罗代替了迈耶。
尽管在任校长期间密斯范德罗得花费很多时间与当地的纳粹搞好关
系，他还是把自己关于现代建筑”的思想灌输给了学校。
此次柏林展览以1932年一位学生山胁巌（Iwao
Yamawaki）的蒙太奇作品为结束，展示了纳粹践踏包豪斯校舍的图像。
1933年学校关闭后，包豪斯人纷纷逃离德国，记录与讲述包豪斯历史的战斗开始了。
格罗皮乌斯占据了上风。
作为哈佛大学的教授，他向几代美国建筑师灌输了他对于包豪斯的看法以及对于相关事件的视角，并于1938年在纽约现代艺术博物馆的包豪斯展览中更广泛地传播了自己的思想。
而曾追随他的同事也纷纷做着同样的事情，布罗威尔在哈佛，阿尔伯斯在黑山学院然后是耶鲁，密斯在伊利诺伊科技学院，莫霍利-纳吉在芝加哥的新包豪斯。
而那些留在欧洲的包豪斯人多半没有那么幸运，其中很多在二战中及二战后不久死去。
布兰德和迈耶等人则逐渐隐没于苏联的统治下，他们的设计思想被批判为腐朽堕落”的。
直到1960年代晚期，当东德以
及其他共产主义国家重新开始认识到包豪斯的价值，大部分包豪斯人都已经退休或去世了。
他们没有机会说岀他们自己的故事，这也是为什么格罗皮乌斯的描述直到现在都是最持久和流行的故事。
1996年包豪斯在魏玛和德绍的校舍被列入世界遗产保护名录。
包豪斯在德绍的校舍是早期现代主义建筑的典范
魏玛包豪斯设计学院学生作品-平面类
卡卡片，书籍，概念图形设计等片
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注重探索和研究的包豪斯
包豪斯设计的华根菲尔德台灯
20世纪初设计的椅子
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